dimecres, 30 de maig de 2012

JOSEP BOU. Próximo taller fotográfico “La luz y la fotografía”, sábado 16 de Junio de 2012 en Lleida



El concepto y la filosofía de este taller es profundizar en la gran valúa que la luz tiene en la fotografía. La luz no la veríamos si no fuera por las sombras y los volúmenes que produce, saber valorar estos matices es trabajo del fotógrafo. Iluminar en fotografía es llenar de valores la imagen: estéticos, innovadores, creativos,… La luz da relieve y volumen, una buena iluminación nos refuerza el concepto y resalta o no aquello que queremos fotografiar, y nos ayuda técnicamente en procesos posteriores.

Analizaremos y comentaremos imágenes que nos introducirán en los conceptos creativos, estéticos y en las técnicas de trabajo. Exploraremos una amplia gama de situaciones donde el fotógrafo tiene que luchar para obtener buenas fotos. Trabajaremos diversas fuentes de luz. Valoraremos la cantidad -la mucha y la poca luz- y cuando está a nuestro alcance modificar y direccionar la fuente de luz, para alcanzar el mejor resultado. Cada fotógrafo dispondrá de un tiempo para poder hacer sus fotos con la modelo. Cerraremos con un análisis y comentarios el sobre las imágenes capturadas durante el taller. 


Sábado 16 de Junio de 2012 en Lleida 
Taller organizado por ÀREA TÈCNICA SIRERA 
Más información: Tel. 973 241 878 o formacio@sirerafoto.com

dimarts, 29 de maig de 2012

Pep Escoda responde a Josep Bou

El fotógrafo PEP ESCODA me recibió en su estudio, situado en la parte alta de la ciudad de Tarragona donde respondió a las preguntas del cuestionario que he preparado para el proyecto FOTÓGRAFOS INVITADOS basándome y tomando como inspiración el “Proust”. Este proyecto en su primera fase lo he planteado para ser visionado en la red pero con el objetivo que al cierre del mismo pueda tomar forma de libro.

Pep Escoda en su estudio de Tarragona

Pep Escoda responde a Josep Bou 
*Cada cuestionario se publica en el idioma que se haya expresado el invitado 

Què suposa per a tu ser fotògraf? 
Ser fotògraf és la meva vida, jo visc el dia a dia amb clau fotogràfica. Per a mi és molt important poder transmetre i comunicar-me amb l’idioma universal de la fotografia que comprèn tothom. És una satisfacció anar als llocs i plasmar el que veus, tant en la fotografia d’encàrrec com en els projectes personals. Visc constantment en clau fotogràfica i fins i tot m’atreviria a dir que en sóc un addicte. És una passió, és la meva vida.

Què creus aportar a la fotografia? 
Amb vint anys que porto com a professional crec que he aportat quelcom. Segurament, una visió respecte a les coses. Penso que tothom té visions diferents del que succeeix al nostre entorn i el més important per a mi és poder compartir la meva realitat, sense que sigui la dels altres, i avui en dia les xarxes socials em permeten compartir-ho contínuament.

Què és per a tu enquadrar? 
Enquadrar és mirar per un forat, ho tinc claríssim; la meva opinió és que tenim aquell punt de voyeur d’alguna manera. Enquadrar tant en el meu treball professional com en el personal per a mi és treure alguna cosa fora de context, veure allò que els altres no veuen. Ara estic fent el que jo anomeno “art efímer” que són fotos pel carrer de parets, textures, fragments… que avui són d’una manera i el pas del temps modificarà. Cal dir que l’enquadrament és molt propi, ja que no tots enquadrem igual i aquest és un fet diferencial entre els fotògrafs.

Què desperta la teva creativitat o inspiració en la construcció de nous projectes? 
L’altre dia algú em va dir quina és la teva inspiració? Com t’inspires tu? I a mi la inspiració em ve treballant. Quan treballo és quan les muses, si és que existeixen, es recorden de mi.
Sóc una persona que sempre vaig amb una llibreta, el mètode clàssic –llibreta i llapis. La tinc al sofà; la baixo i pujo, la porto a la motxilla… i vaig apuntant. De vegades, un mateix projecte neix d’un viatge, d’anar caminant pel carrer o de veure quelcom o algú, d’una foto, potser anant en tren… i dius: mira, faré això.
Una de les coses que fa molts anys que faig es diu PLANETA PLUJA i són fotos de la pluja. No tinc ni idea de quan l’acabaré, cada vegada que plou –estigui aquí a París o als Estats Units- agafo la càmera i surto a fer fotos. Són d’aquells treballs que un dia diré prou i l’acabaré. Els projectes de vegades surten d’una sola foto inesperada que m’he trobat, o ella m’ha trobat a mi, ja que hi ha vegades que són les fotografies les que et troben i no a l’inrevés. Ara estic fent un tema que es diu FACE amb l’iPhone, un altre aparell més que tenim. Jo sempre dic que és una caixa amb un forat, però amb uns components digitals i tecnològics molt avançats. Un dia tot passejant per aquí, a la part alta de Tarragona, vaig trobar-me unes cares en unes parets –els hi vaig fer quatre fotos- i ara vaig pel carrer trobant-me cares o elles em trobem a mi, però jo segueixo fotografiant-les; la casualitat s’ha constituït en un projecte. Alhora també estic treballant en un projecte que es diu CATALUNYA EXPRESS, que consisteix en imatges dels viatges que faig amb tren de Tarragona a Barcelona. Si veurà la llum, no ho sé; però, si més no, avui en dia hi ha la possibilitat de mostrar l’obra a les xarxes. Com que ara tinc temps de revisar arxius que jo en dic que són el calaix dels somnis, trobo fotos a les quals no havies fet cap cas i que et poden inspirar… És temps per revisar i aprendre. Jo sempre estic aprenent als meus 54 anys que faré al juny, i no em canso de fer-ho.

Quin és el traç principal de la teva obra fotogràfica? 
Saps que jo he fet molta arquitectura i he publicat molts llibres arreu del món i tant en l’arquitectura con en les altres especialitats que també faig, sempre segons comentaris de tercers, els meus traços són l’elegància i la simplicitat. Lògicament amb els anys vas evolucionant –i el que evolucionarem-, però penso seguir aprenent. La simplicitat és trobar l’excel·lència del no res, i on no hi ha res trobar-hi quelcom; també et diré –i no ho dic sols jo, altres persones també opinen el mateix- que faig una fotografia mediterrània. Permetem dir-ho: tu saps molt bé que, per arrels familiars, dels setze als vint-i-quatre anys vaig ser pescador; no era ni bo ni dolent a l’escola, però com que el meu pare es va comprar una barca a mi em va tocar anar a la mar. En aquella època vaig estudiar pintura i després vaig acabar dedicant-me a la fotografia, però sempre porto un trosset de mar dins meu. Quan viatjo per fer fotos sempre cerco quelcom d’aigua: un riu, un llac…; necessito veure-la i tenir-la prop meu. Potser per tot això la meva fotografia és fresca i mediterrània, i aquest penso que és el meu traç, naturalment dins de l’evolució que he tingut, ja que els anys et van ensenyant que amb molt poc pots mostrar molt, i aquesta simplicitat i abstracció que un va imprimint a les imatges t’arriba al llarg dels anys –ara crec que estic en aquest punt.
Fa uns anys em costava dir, davant dels companys fotògrafs amb formació especialitzada i màsters, que jo havia estat pescador, però la mar ha estat la meva universitat, junt amb l’escola d’art on vaig estudiar pintura.

Quin fotògraf / fotògrafa t’ha influenciat més al llarg de la teva trajectòria? Ui! en tinc molts… Oriol Maspons, Català-Roca… Un altre que m’agrada i sempre descobreixo coses noves quan remiro el seus llibres és en Arnold Newman, un gran retratista. En Richad Avedon en aquelles sèries de retrats per Amèrica. En l’actualitat, en Chema Madoz és un crack! Té aquesta poesia visual, com treballa i aquesta concreció a fer les coses tan entenedores i que alhora et fan pensar. Tinc altres referents com en Bernat Plossu, Castro Pietro, Vari Carames..., però si parlo de retrats els dos que més m’agraden són l’Arnold Newman i en Richard Avedon.

Quina fotografia tens pendent? 
Moltes, jo sóc molt meticulós i com ja t’he dit visc en clau fotogràfica.Tot el dia és fotografia per a mi i sempre penso que tinc una fotografia pendent, però… mai saps quina. T’aixeques al matí, surts al carrer amb la càmera predisposat a fer fotos i de vegades no en fas o tornes dient: aquella que no he fet era la fotografia pendent.
En aquest balcó sobre el Mediterrani que tenim a Tarragona, on hi vaig cada matí amb el gos, mirant l’horitzó sempre penso que darrere l’horitzó n’hi ha un altre, i un altre… fins a l’infinit. La fotografia pendent és com aquest horitzó infinit, sempre n’hi ha una de pendent i gràcies a Deu que tinc una fotografia pendent, ja que si no m’hauria de dedicar a una altra cosa i no sé quina, però crec que faria fotos.

Per qui t’agradaria ser fotografiat? 
Diria que per tu, però no queda bé. Mira, per una fotògrafa que abans no he mencionat, la Diane Arbus. Ella ha fotografiat personatges molt estranys i penso que com a persona estranya que em considero m’agradaria que m’hagués fotografiat. Era molt bona... encara que fotografiés “monstres”. Saps? Parlant amb tu m’hi has fet pensar… La pel·lícula que interpretava la Nicole Kidman no estava gens malament, però la biografia és molt millor. Sí, sí, per la Diane Arbus, els seus retrats de carrer tenen molta força i et fan pensar, no és tan sols la mirada, era capaç de fotografiar algú amb els ulls clucs i sempre hi ha quelcom que t’entra dins.

Alguna obra d’art et sembla insuperable? 
Noooo… Jo sóc un amant de l’art, m’encanta la pintura i l’escultura. Hi ha obres que s’han fet i han quedat per a la història, això és indiscutible. No hi haurà un altre Miro perquè només n’hi pot haver un; no hi haurà un altre Goya; ni un altre Richard Avedon perquè només n’hi pot haver un, però hi haurà algú diferent que ho farà millor o pitjor, no ho sé. Jo crec que la millor obra d’art és igual que la fotografia pendent, la millor encara resta per fer, i tot i que l’art està en constant evolució –en totes les disciplines i amb mestres indiscutibles- penso que la millor està per fer. La pintura m’ha ajudat molt en la fotografia; Rodin m’inspira; Miro és tot un univers -assegut davant d’un quadre d’ell no puc parar de llegir-; Tolouse Lautrec... Com m’hauria agradat estar amb tota aquella colla…, amb en Man Ray. Alguns diuen que estaven sonats, però no en tenien res de sonats, vivien de conya, s’ho passaven pipa i practicaven art pur, i jo dic que eren genials, i després de veure la pel·lícula Midnight in Paris d’en Woody Allen que tracta sobre aquest època, més d’una vegada he pensat que m’hagués encantat ser-hi.

Un color 
Un color… T’ho dic ràpid, el groc, el que no agrada als actors, el que no es posen mai a escena. El groc és el meu color i la meva imatge corporativa és el yellow pantone.

Un fotògraf  
Els que ja t’he dit abans i també Oriol Maspons, per a mi, genial; Català-Roca què en puc dir!; Richard Avedon; Arnold Newman en retrat i en Diane Arbus per com sabia treure l’essència de tots aquells personatges que hi havia pels carrers i suburbis de New York.

Quelcom bell 
La vida, la vida, poder viure, poder gaudir de fer el que faig que m’encanta, el tenir amics que m’estimin i que estimo… Viure és una joia. L’altre dia sentia en Punset que la humanitat s’ha estat preguntat i investigant durant molts d’anys què hi ha després de la mort, i ara es comencen a preguntar què hi ha abans i és la vida. Estimar i compartir –t’ho estic dient en clau fotogràfica- t’ajuda a fer el que fas que en el meu cas és fotografia.



Próximo fotógrafo invitado PACO ELVIRA

dilluns, 28 de maig de 2012

Flashback 147

A media que avanzábamos hacía el interior las construcciones de los poblados eran eminentemente “paillotes” construidas en forma circular con un elaborado tejido de cañas, muy denso, en las paredes y un techado de paja. La forma redondeada de los habitáculos se alterna con las cuadradas cuyas paredes eran de barro y paja. La techumbre vegetal formada por una densa multicapa sobrepuesta, acostumbraba a terminar en formas cónicas más o menos puntiagudas, con remates tipo caperuza en su punto álgido, para mantener las sostenibilidad del conjunto frente al viento, normalmente van situando lazadas de cuerda de sisal y al final de la lazada colocan una calabaza convenientemente lastrada. 
Las ”paillotes” de los poblados conviven codo a codo con los huertos, graneros y plantaciones de maíz y mijo que con calculado desorden confieren a cada uno de ellos una peculiar característica de urbanismo rural. 
En Senegal comenzamos a ver entre las “paillotes” grandes árboles de maderas preciosas y de medidas descomunales como el árbol del pan denominado así por sus frutos, pero también había grandes termiteros alzándose sin respeto en cualquier lugar del poblado. En algunas etnias cuando un nido de termitas invade un habitáculo el “griot” o hechicero del poblado, captura a unas hormigas rojas muy agresivas y persistentes en sus ataques, les habla para que actuen contra las termitas y las introduce en el termitero que les molesta, y en cuestión de horas las hormigas rojas reducen a la nada la colonia de termitas hasta encontrar a la reina y con escasa bajas por su parte. Un manera muy ancestral, totalmente ecológica y muy efectiva de la que deberíamos aprender. 




dimarts, 22 de maig de 2012

Algunos momentos del taller “ El desnudo intimista” que impartí en Vilassar de Dalt

El taller “El desnudo intimista” que impartí el pasado sábado 19 de Mayo en Vilassar de Dalt organizado por l’Espai Fotogràfic fue un taller gratificante, puesto que la transmisión del conocimiento y saber hacer (del transmisor) siempre precisa de unos buenos receptores y el sábado esta comunicación se dio. Debo decir que los asistentes, en general, habían atendido mis sugerencias y consejos habiéndose preparado algunas tomas que querían realizar con la modelo. Terminada la parte práctica del taller los asistentes seleccionaron algunos imágenes que comentamos y analizamos conjuntamente. 
En este post os muestro algunos de los momentos de un agradable sábado fotográfico.


6,30AM. Tome la fotografia en ruta desde la Conca de Barberà hacia La Segarra donde debía encontrarme con Joan Porredon para ir hacia el Vallès Oriental


7,30AM. Justo después de aparcar mientras esperaba a Joan Porredon
 

10,00AM. En este edifico de Vilassar de Dalt es donde impartí el taller de “El desnudo intimista”  


10,30AM. Los compañeros de l’Espai Fotogràfic organizadores del taller acondicionando el espacio 




13,30PM. Asistentes al taller poniendo en práctica sus ideas con la modelo en diferentes espacios y condiciones de luz del plató

  

18,00PM. Últimas tomas con la modelo


18,30PM. La foto fininsh del grupo que concluye la parte práctica del taller antes de revisar y comentar las fotografías tomadas durante el taller

dilluns, 21 de maig de 2012

Flashback 146

La bonanza climatológica del trópico y la humedad del ambiente proporcionada por la cercanía del Atlántico, a medida que íbamos avanzando hacía el sur, se manifestaba en el territorio por la abundante pluviosidad y una gran variedad de frutas que se encontraban en plena naturaleza y en los mercados: mangos, papayas, pomme d’Acajou, bayas, mandioca… y un sinfín de productos cuyos nombres autóctonos con el tiempo se borran de la memoria, pero que nos acompañaron y aportaron importantes dosis de vitamina C y minerales durante la ruta. 
Muchas de esas frutas me eran desconocidas por lo que decidí probarlas para establecer prioridades en el momento de su compra; también descubrimos que la cerveza local era suave, sin tanto alcohol y que normalmente se expende en botellas de 500cc. La cerveza era una de las bebidas que procurábamos incluir en nuestra dieta ya que su aportación de sales ayuda al organismo en zonas de elevada temperatura y que el cuerpo elimina por la abundante sudoración. 
La cocina local acostumbra a ser muy especiada y el “poulet bicyclet” de esmirriados pollos que andan a sus anchas por los poblados y corren como demonios, es uno de los platos más comunes preparado de mil maneras, y que todas ellas, en general por ser muy especiadas te invitan a beber mucho, y por cierto es una característica común en los países cálidos. 
El plato nacional de Senegal es el tibudien: tibu quiere decir arroz y dien pescado, en la costa se consume fresco y en el interior desecado al sol, éste último desprende un fuerte olor que si no estas acostumbrado casí te tumba… las mujeres al comprarlo, lo huelen uno a uno para escoger los mejores de unos enormes montones; nunca llegaré a saber como pueden distinguir olfativamente el mejor del regular, en unos montones inverosímiles de pescado seco que es transportado, a granel, en las cajas de repletos camiones por todo el país. El tibudien se acompaña con toda clase de verduras y una salsa de perejil, ajo, guindilla y cebolla toda ella muy especiada con todo tipo de especies, podríamos decir que es parecido a un cus-cus marroquí pero que sabe más a paella. 




divendres, 18 de maig de 2012

Inauguración de la exposición “Retrat d’una Ciutat” en la Universitat de Lleida

El pasado miércoles asistí a la inauguración de la exposición “Retrat d’una Ciutat” que se presentaba en la Universitat de Lleida. La exposición mostraba una selección de fotografías que los asistentes realizaron en la ciudad de la Seu d’Urgell, ciudad, donde tubo lugar el curso que impartí dentro de la Universitat d’Estiu de Lleida 2010 y que todos debían presentar como proyecto final de dicho curso. 

La exposición ponía de manifiesto, una vez más, que un mismo espacio puede tener múltiples visiones, perspectivas, enfoques… y los fotógrafos asistentes al curso: Teresa Arias, Jaume Bisbal, Betty Borrallo, David Esteve, Anna Isan, Manel Juan, Lourdes Manuel, Carles Mateu, Maite Pallares, Maria Misericòrdia Pedrola, Consol Roy, Rafa Sanchis y Joan Tomàs con sus fotografías, así, nos los mostraron de nuevo. 




dimarts, 15 de maig de 2012

Josep Bou presentará la proyección PENSAR EN ROSA en Golferichs, Francesc Català-Roca, espai de fotografia de Barcelona

El fotógrafo Josep Bou, director-creador de Passanant FOTO, presentará el próximo jueves 24 de Mayo las 19,30 horas en Golferichs - Francesc Català-Roca espai de fotografia de Barcelona, la proyección PENSAR EN ROSA evento enmarcado dentro de la actividad de “PassFOTO mou projectes” que da a conocer y promociona a los fotógrafos vinculados con el encuentro fotográfico Passanant FOTO. 

Josep Bou comisario de la proyección ha seleccionado las obras de los fotógrafos Isidre Pons, Albert Carreras y Lourdes Rué, Maria Gregori, Lourdes Carcedo, Xavi Moix, Joaquim Cabezas, Cori Pedrola, M. Gràcia de la Hoz, Josep M. Casanoves y Jaume Bisbal que con sus imágenes nos transportarán a espacios, situaciones y escenarios imaginarios, sugerentes, puede que incluso irreales pero todos ellos desde una excelente realización y narrativa fotográfica. Después de la proyección se abrirá un debate con los autores presentes y el público asistente al acto. 

La proyección es gratuita pero hay que recoger la entrada 15 minutos antes del inició de la misma en recepción. Aforo limitado. 



Teresa Jové 
Coordinadora de Passanant FOTO

dilluns, 14 de maig de 2012

Flashback 145

Dakar, la capital senegalesa, es una ciudad llana con edificios de una o dos plantas donde emergen grandes hoteles que rompen su skyline y donde se concentran los taxis de color negro y amarillo como en Barcelona. Frente a la ciudad de Dakar la isla de Gorèe que domina la costa y el puerto; fue un bastión importante para portugueses primero y holandeses después en las exploraciones del continente. Goreè es reconocida y famosa por ser un punto de concentración y expedición de esclavos hacía el continente americano como mano de obra. En la isla reunían a los esclavos (hombres, mujeres y niños) que capturaban en el continente africano hasta completar el cargamento del barco, éste atracaba enfrente de una pequeña puerta con acceso directo al mar por donde trasladaban a los esclavos de sus infectas prisiones a las bodegas del barco. Goreè en el Atlántico y Zanzíbar en el Indico son dos de los puntos que más vergüenza producen al conocer su historia esclavista, ambas con la permisibilidad de potencias como Inglaterra e incluso España. 

Actualmente Goreè es un emplazamiento de segundas residencias para gente acaudalada donde conviven edificios civiles con el antiguo fuerte militar situado en una elevación del islote y para que no se olvide lo que allí sucedió, algunas antiguas casas donde se encerraban a los esclavos se mantienen, según estaban, actuando de recordatorio para que no olvidemos. 

Para conseguir financiación expedicionaria ofrecimos diferentes compensaciones, siempre adecuadas y a media del sponsor; algunas empresas del sector textil de Igualada solicitaron imágenes con personajes y modelos autóctonos. La polaroid tomada fotografiando una modelo en la escalinata de la casa donde los esclavos hacinados esperaban su embarque, tubo especial acogida en la prensa. Aunque hoy en día parezca insólito el procedimiento regular de mantener informada a la prensa de nuestro avanzar por África, fue mediante el envio de polaroids B/N que mantuvimos a lo largo de toda la expedición; dicho proceso nos permitía informar y complacer a nuestros sponsors que nos estaban apoyando. 




divendres, 11 de maig de 2012

Presentación del libro “Viatge a la Conca de Barberà 3”

El viernes 18 de Mayo a las 19.30 horas en la sede del Consell Comarcal de la Conca de Barberà -Palau Alenyà- de Montblanc se celebrará el acto de presentación del tercer libro de la col·lecció PassFOTO 13x18 Viatge a la Conca de Barberà 3.



La col·lecció PassFOTO 13x18 nace en el marco del Encuentro Fotográfico Passanant Foto que acoge el municipio de Passanant y Belltall desde hace siete años. El libro no pretende ser un a guía, ni una recopilación patrimonial de la Conca de Barberà es la visión de unos viajeros, fotógrafos, con nuevas miradas sobre el territorio y paisaje de la zona. Los fotógrafos: Jaume Bisbal, Enric de Santos, Maria Gregori, Anna Isan y Conchi Martínez han fotografiado los municipios correspondientes a este tercer volumen siendo el escritor Josep Vallverdú el autor de un magnifico retrato literario. La parte correspondiente a la “atmósfera” como en los anteriores libros la he realizado yo mismo, si deseáis adquirir el libro podéis hacerlo AQUÍ.

dimarts, 8 de maig de 2012

Un clásico de PASSANANT FOTO, la fotografía tomada por Josep Bou de los asistentes y ponentes

Podríamos decir que la fotografía tomada por Josep Bou de los asistentes y ponentes en la sala Francesc Sanfeliu i Canela donde se presenta la exposición individual del certamen se ha convertido en un clásico. Nos congratulamos del soporte de los asistentes habituales a lo largo de las siete ediciones y nos alegramos que nuevos fotógrafos se incorporen a esa gran familia fotográfica que año tras año hace que Passanant FOTO sea un referente en nuestro país. 
Nada anima más ha seguir trabajando y luchando en esta difícil y complicada situación, saber que las propuestas presentadas durante este pasado fin de semana en Passanant FOTO han ayudado a mantener viva la fotografía, y hacer de ella una disciplina en constante evolución no exenta de discordancias y polémicas. 


Asistentes y ponentes fotografiados por Josep Bou con la exposición de Conchi Martínez ganadora de “PassFOTO produeix exposició 2011” al fondo. Passanant Foto 2012 


Teresa Jové 
Coordinadora de Passanant Foto

dilluns, 7 de maig de 2012

Flashback 144

Los peinados de las mujeres en el África sud sahariana no dejaban de sorprenderme y de llamarme la atención, esculpidos, compactos, recortados, aéreos… verdaderas filigranas. Las peluqueras estaban instaladas, normalmente, en el mercado o en cualquier rincón de la ciudad, sus clientas, las mujeres, vestían con telas estampadas de llamativos y vivos colores, que muchas de ellas combinan con tocados a juego con los vestidos que se colocan con gran maestría, de forma sencilla por su práctica diaria, de diversas y elaboradas maneras. 

En algunas etnias la fortuna de la familia son las joyas que lucen las mujeres y tener un cuerpo orondo acostumbra ha ser un símbolo de estatus social pudiente. Era habitual verlas con unos palitos que actúan a modo de cepillo de dientes -un extremo es para pasárselo entre los dientes, el otro totalmente desmochado el cepillo- 

Buenas conversadoras y comunicativas, cuando las enfocaba con la cámara no lo rechazaban, sabían que algo de ellas había despertado mi interés y se sentían halagadas y complacidas, solían dedicarme un sonrisa e incluso algunas palabras de agradecimiento - todo lo contrario, sucede en la sociedad actual que vivimos en el llamado “primer mundo” cuando con una cámara enfocas a algunas personas en plena calle - A lo largo de la expedición pude comprobar que tan grande como es África son también sus diferencias entre culturas y sociedades, y tuve que aprender a distinguir en cuales de ellas me encontraba para actuar, pues no siempre fui bien recibido con mis cámaras. 




dimecres, 2 de maig de 2012

JOSEP BOU. Próximo taller fotográfico “El desnudo intimista”, sábado 19 de Mayo de 2012 en Vilassar de Dalt



El desnudo siempre ha sido de gran interés para el fotógrafo. Enfrentarse a la imagen pura de un cuerpo humano; sus formas y texturas cambiantes; los volúmenes formados por las luces y las sombras. Lograr el reto de conseguir las expresiones más sorprendentes, intimistas, sugerentes, atrevidas, sutiles, innovadoras, llenas de naturalidad y de narrativa creativa. Donde la acción se desarrolla mediante el diálogo y la complicidad con la modelo. Muchos pueden ser los entornos seleccionados y muchas las situaciones imaginadas para obtener una buena imagen de un cuerpo desnudo, pero cada una de ellas nos exigirá una peculiar forma de trabajar, de iluminar y de afrontar el concepto en sí mismo. El fotógrafo con su capacidad a de lograr liberar a la modelo y hacerla avanzar hacía su espacio creativo. 

Son muchos los grandes fotógrafos que han trabajo en esta especialidad fotográfica. Nos sorprenderíamos de ver cuantas obras creativas, piezas de arte y de cuantas sensibilidades, expresividades y personalidades diferentes se pueden manifestar en base a un cuerpo humano desnudo. 

Hace mucho tiempo que utilizo el cuerpo desnudo, femenino o masculino, como herramienta de expresión creativa, tanto en campañas publicitarias como en mi obra más personal.  
En este taller mediante una proyección analizaremos y comentaremos imágenes de desnudos de maestros fotógrafos en la especialidad, que nos introducirán en los conceptos creativos, estéticos y en las técnicas de trabajo. Valoraremos el concepto y el gran valor de la luz. Hablaremos de cómo trabajar y dirigir a la modelo. Cada fotógrafo dispondrá de tiempo para poder trabajar con la modelo y hacer sus propias fotografías. 
 

Sábado 19 de Mayo de 2012 en Vilassar de Dalt. Taller organizado por Espai Fotogràfic. 
Más información e inscripciones AQUÍ