dijous, 27 de setembre de 2012

Albert Gusi responde a Josep Bou

El fotógrafo ALBERT GUSI me recibió en su casa de Castellbisbal donde respondió a las preguntas del cuestionario que he preparado para el proyecto FOTÓGRAFOS INVITADOS basándome y tomando como inspiración el “Proust”. Este proyecto en su primera fase lo he planteado para ser visionado en la red pero con el objetivo que al cierre del mismo pueda tomar forma de libro. 


Albert Gusi en su casa de Castellbisbal

Albert Gusi responde a Josep Bou
 *Cada cuestionario se publica en el idioma que se haya expresado el invitado

Què suposa per a tu ser fotògraf? 
Per a mi ser fotògraf és, i espero que ho continuï sent, una oportunitat, un camí, un itinerari per aprendre... i també per conèixer autors, territoris, persones, i amics amb els qui poder fer això que estem fent amb tu avui aquí. Ser fotògraf és una aposta que vaig fer per una de les disciplines artístiques que jo havia mamat i, per tant, era propera: amb ella m’he quedat. 

Què creus aportar a la fotografia? 
Ostres... Jo no aporto res a la fotografia. Jo, en tot cas, el que penso és que li hem de treure “coses” a la fotografia. La fotografia pesa molt, massa…; tota ella és molt gruixuda, molt densa…; traiem -hi coses, fem-la més lleugera… Potser…fem-la més sostenible, traiem -hi un punt de pedanteria, fem-la menys individualitzada, que sigui més un espai de joc i diversió… àmbit de creació i eina de participació. 

Què és per a tu enquadrar? 
Renoi! Enquadrar! Enquadrar per a mi és una limitació que té la fotografia. Un escriptor quan s’enfronta a un paper en blanc hi aboca un munt de coses; un poeta tres quarts del mateix; igualment ho fa un cuiner en una cassola… Ostres, enquadrant hi ha moltes coses que ens deixem fora. A mi m’agradaria haver vist en les imatges llegendàries què hi passava al seu voltant, o què hi havia darrere el fotògraf, o què hi havia més enllà d’allò que ens tapa aquell autor o aquella referència... Per a mi enquadrar és un mal de cap, sincerament. 

Què desperta la teva creativitat o inspiració en la construcció de nous projectes? 
Jo penso que una obra porta a la següent. Treballar i generar un nou projecte comporta també abocar-te a plantejar, intuir, esbossar el següent. Des del meu primer reportatge fotogràfic “INDIS”, que recordo molt vivament, crec que hi ha una continuïtat, una linealitat fins a arribar als projectes que estic fent ara -com el més recent que és el de llençar aquesta pilota (l’Albert assenyala la pilota que hi ha a sala) gegant per la glacera de l’Aneto. Per a mi la creativitat s’ha de treballar com moltes altres coses, s’ha de cercar, s’ha d’estimular, s’ha d’incentivar… Un mateix ha de ser metòdic per trobar tot allò que li suggereix un bon projecte. En definitiva, com dic, una obra porta a la següent, i la creativitat si no la cerquem difícilment vindrà -a mi no em ve de cop i volta, jo l’haig de cercar.

Quin és el traç principal de la teva obra fotogràfica? 
Diria que al principi sí que hi havia un traç més fet, més marcat. Quan parlava que per a mi la fotografia era un itinerari, un camí, també ho era la meva obra. Però ara, de mica en mica, aquests senyals es van diluint, sembla com si cada vegada siguin més translúcids. Per tant, ara, a mi m’agrada parlar d’aquesta fotografia més participativa; treballar sobre el territori i el paisatge on gaudeixo fent aquestes intervencions. El meu treball, de moment, està sobre el paisatge, on em serveixo de la fotografia per deixar el mínim d’empremta sobre aquest territori. L’únic testimoni és l’audiovisual, videogràfic o fotogràfic, que jo n’extrec o d’altres agents que també participen del projecte. Jo m’apropo al Land Art, però m’interessa un Land Art que no deixi petjada sobre el territori. 

Quin fotògraf / fotògrafa t’ha influenciat més al llarg de la teva trajectòria? 
Bé, m’agraden moltíssim totes les avantguardes del segle XX, per exemple: Moholy Nagy o Christian Schad o Man Ray…; els fotogrames i derivats (em refereixo a tècniques similars) per a mi van ser molt reveladores. Descobrir que damunt d’un paper fotogràfic, lluny de la càmera, s’hi podien generar imatges, va ser molt important. Començar com un pintor, a preparar i plantejar una obra, una obra fotogràfica, on tots els objectes que estaven en contacte directe amb el paper fotogràfic eren atrapats i a partir d’allà crear/fer/elaborar una creació sense límit, allò va interessar-me moltíssim. D’una obra més recent m’agrada en Pere Català-Roca. Té un treball de fotografilms que és una obra damunt de paper fotogràfic molt matèrica. Ell aboca uns químics damunt del paper fotogràfic i converteix aquest paper fotogràfic en una obra amb textura i matèria voluminosa. Hi ha altres autors, no tan propers, que m’interessen molt com ara Simon Norfolk amb els seus paisatges de guerra totalment devastadors, i també m’agrada gent que no està lligada directament amb la fotografia, però que hi treballa com és en Perejaume. El xinès Cai Guo-Quiang també m’agrada moltíssim, i jo diria que em sento devot de l’autor suís Roman Signer. 

Quina fotografia tens pendent? 
En tinc moltes de fotografies pendents, però són totes en l’àmbit de la fotografia familiar. Pel contrari, en l’àmbit dels projectes artístics, així d’immediat, pendent, pendent, no en tinc cap. Tinc projectes que s’estan esbossant, agafant cos i forma i d’aquí en sortiran altres fotografies i/o més fotografies, però no tinc una obsessió per una fotografia pendent. Sí que procuro pensar cada dia en imatges o projectes que vaig treballant. Treballant i cultivant perquè s’esdevinguin en una imatge fotogràfica o un vídeo, però… ara mateix no en tinc cap de pendent, sortosament. 

Per qui t’agradaria ser fotografiat? 
Mira, a mi m’hagués agradat ser fotografiat per en Robert Capa i, fins i tot, imagino l’escenari: jo defensant les posicions republicanes a les trinxeres de la batalla de l’Ebre. No sé com hagués acabat, però penso que hauria estat una imatge frapant: pel moment, pel lloc, pel que significava històricament defensar la república, pel país i estar lluitant allà contra el feixisme i tenir al costat a un fotògraf com en Robert Capa… Això hagués sigut l’hòstia. 

Alguna obra d’art et sembla insuperable? 
M’agrada moltíssim la cultura megalítica. Penso que són peces monumentals d’una contundència tremenda, ubicades en llocs singulars del territori, amb una finalitat concreta, i que avui en dia encara expressen un munt de coses i no han perdut gens l’essència amb la qual van ser construïdes fa quatre mil anys aproximadament. Tots el dòlmens, tota la cultura talaiòtica, tots els menhirs… Això em fascina per la grandiositat, per la monumentalitat, per la relació amb l’entorn on estan ubicats... i per tot allò que significava per a aquells homes i dones la construcció d’aquelles obres. Fixa’t, a dia d’avui segueixen sent atractives, estimulants i majestuoses. 

Un color 
El blau. El blau sense cap dubte. 

Un fotògraf 
Un fotògraf… un fotògraf… Em quedo amb en Moholy Nagy, sí, un abans i un després. 

Quelcom bell 
Alguna cosa bonica… El massís de Montserrat, un dia d’hivern després del vent del nord; és preciós. 

  

Próximo fotógrafo invitado DANY VIRGILI

dimarts, 25 de setembre de 2012

Fine Art Igualada 2012



Fine Art Igualada 2012, primera edición abre sus puertas el viernes 5 de Octubre. Este acontecimiento está organizado por la Agrupación Fotográfica de Igualada de la cual soy socio desde hace muchos años y me complace enormemente que muy a pesar de la situación en que se encuentra la cultura en nuestro país se hayan decidido por una iniciativa com ésta. Las exposiciones programadas se podran visitar hasta el 14 de octubre. Para más información AQUÍ.

dilluns, 24 de setembre de 2012

Flashback 164

Muy cerca de Abidjan, dirección este, se encontraban unas magnificas playas. Las playas atlánticas tienen una buena imagen plástica, suele haber poca gente, pero no nos engañemos son peligrosas para los bañistas, ya que si se cruza la “barre” nadando se tienen muchos problemas con la resaca para regresar, fuimos avisados y durante la expedición tuvimos la cautela de no cruzarla. 

En la playa de Gram Bassam, primera prefectura de la colonia francesa, se podían observar en un estado de conservación pésimo los edificios coloniales; las calles todavía conservaban los nombres de los colonos y gobernadores franceses de antaño; el aspecto decadente, fotográficamente hablando, podía tener cierto encanto pero las autoridades advierten del peligro de zona, ya que en aquella época ésta estaba ocupada por bandas peligrosas que solia desvalijar al viajero viviendo de lo que robaban. Durante nuestros 20.000 Km. por el continente africano sufrimos algun que otro percance pero de la ciudad Abidjan y sus playas salimos indemnes.




dimecres, 19 de setembre de 2012

Josep Bou presentó la exposición “Territori local” de Anna Isan en el Museu de la Vida Rural de l’Espluga de Francolí

El viernes 14 de Septiembre el fotógrafo Josep Bou director-creador de Passanant FOTO fue el responsable de presentar en el acto de inauguración de la exposición “Territori local” a la fotógrafa Anna Isan. La exposición puede visitarse en la Sala Maria Font del Museu de la Vida Rural de l’Espluga de Francoli hasta el 14 de Octubre. 





Teresa Jové 
Coordinadora de Passanant FOTO

dilluns, 17 de setembre de 2012

Flashback 163

Las grandes ciudades no constituían motivo de parada en nuestra ruta si no era imprescindible. Abidjan era una ciudad cosmopolita de aspecto muy europeizado y densamente poblada, si lo comparamos con la densidad de población del país, està situada entre los meandros de la laguna Èbriè, y como capital de Costa de Marfil reúne un numeroso grupo de etnias entre las que destacan los baulé. En Abidjan nos percatamos del pluralismo religioso del país: un 23% de musulmanes; un 13 % de cristianos y el resto mayoritariamente animistas. 

Para un viajero es obligatorio, así lo creo, una visita al mercado el punto de reunión donde tienen lugar las actividades sociales, comerciales… de y entre las distintas culturas y poblados. Abidjan tenia varios mercados ubicados en los distintos barrios; el central está en un gran edificio de dos pisos en el que me senti atrapado, como una abeja en un panal, por la inimaginable cantidad de productos que se podían encontrar, claro que yo consciente o inconscientemente comparaba con los mercados que nos habíamos encontrado en los poblados del interior del país por donde pasamos -todos ellos propios de una economia de proximidad y a veces de subsistencia- y el impacto aun era mayor, ya que el mercado central de Abidjan parecía disponer de todo, para todos y todas las etnias y culturas. 

Como en todos los países del mundo un mercado genera un gran bullicio y un ir y venir de gente, donde no solamente se puede comprar, también en sus alrededores se pueden contratar los más variopintos servicios como: confección de ropa, peluquería, barberia.. donde en plena calle y por un módico precio te dejan perfectamente peinado, y la barba rasurada. Las herramientas, por así llamarlas asustan un poco, pero la numerosa cola que había en algunos de los chiringuitos daba fe de la profesionalidad del titular.




dijous, 13 de setembre de 2012

Elegidos los ganadores del Premio Fotográfico RAMON ALOY 2012 tercera edición, organizado por Passanant FOTO



El pasado miércoles 5 de Septiembre los miembros del jurado formado por: Janina Bea directora de Coordinació de Imatge i Comunicació; Belen Urban directora de Urban Gallery y el fotógrafo Josep Bou director-creador de la Trobada Fotogràfica PASSANANT FOTO se reunieron en el espacio de Factor Comunicación que dirige Rosa Ribas para seleccionar de entre las 792 obras presentadas las ganadoras del Premio Fotográfico Ramon Aloy, tercera edición que organiza Passanant FOTO

Fueron necesarias cinco evaluaciones para seleccionar las obras finalistas y ganadoras. La selección de las obras en las primeras evaluaciones según expresaron los miembros del jurado fue relativamente fácil, pero la selección final fue laboriosa, precisando, la mayoría de las ellas, de análisis tanto técnico como estético y conceptual para acceder al nivel de “finalistas”. El veredicto se alcanzó por mayoría en todas las categorías y dado el buen nivel de las obras presentadas, el jurado decidió otorgar tres accesitos. 

PRIMER PREMIO 
Xavi Moix, por la obra “Sense títol 02” 

SEGUNDO PREMIO 
José Beut Duato, por la obra “El llac” 

ACCESITO PRIMERO 
Jaume Charles Bernis, por la obra “Creu” 

ACCESITO SEGUNDO 
Jordi Azategui, por la obra “Ombra 2” 

ACCESITO TERCERO 
Julio López Morata, por la obra “Cara o cruz” 

FINALISTAS 
La obra “Creu salada” de Enric Servera Carreras 
La obra “Sin título II” de ”Conchi Martínez 
La obra “Señal” de Enrique Gutiérrez Cárdenas 
La obra “Intrusión creu i R” de Rocio Álvarez Cuevas 
La obra “Escruztura” de Francisco José Cerda Ortiz 
La obra “Fanalcreu” de Manuel Francos García 
La obra “Hierros oxidados” de Carlos Casabona 

Para consultar las diferentes evaluaciones AQUI

Teresa Jové 
Coordinadora de Passanant Foto

dilluns, 10 de setembre de 2012

Flashback 162

En ciudades / poblados más o menos grandes solíamos encontrar artesanos que ubicados en pequeñas habitaciones a pie de calle o en patios desarrollaban su trabajo. Los tejedores solían ser un claro ejemplo del artesano: utilizaban telares de madera muy simples y rudimentarios, con unas piedras mantenían tensa y sujeta la base del tejido y con los pedales, abrían o cerraban las capas de hilo por donde pasaban los husos de madera con los hilos de distintos colores que iban presionando para dar consistencia al tejido con una especie de peine de madera. Era frecuente que las piezas de madera móviles del telar estuvieran esculpidas con imaginería tradicional, la figura que en sus brazos sostiene el rodamiento por el que pasan los hilos era quizás la mas común de todos, ya que pude verla representada en diferentes países por donde pasamos. 

En este viaje me sorprendieron muchas cosas, pero diria que la gran habilidad, ingenio, imaginación y destreza con que las mujeres se colocan sus tocados fue una de las que más, y debo admitir que lograron interesarme hasta el final de este mi primer viaje por el África negra y en posteriores. Este tipo de telas no se estampan en África son de importación, y los Países Bajos son, o entonces eran, los distribuidores de ellas por todos los mercados africanos, grandes o pequeños.





dilluns, 3 de setembre de 2012

Flashback 161

Nuestro paso por Costa de Marfil fue rápido, ya que el país disponía de buenas carreteras y si a eso le añadimos que buena parte del material foto cinematográfico que obtuve se perdió en uno de los envíos que realizábamos periódicamente, debo decir que –aunque siempre queda algo- no es mucho del que dispongo. 

En África los forjadores son respetados por estar en contacto con las fuerzas de la tierra y el fuego. En el poblado de Koni extraían el mineral de hierro de forma ancestral: de un pozo de reducido diámetro, de unos 20 metros de profundidad, del que partían diversas galerías en todas direcciones y al que los mineros descendían atados con una cuerda y provistos de un cesto que una vez cargado era izado por medio de cuerdas. El mineral es procesado en los “altos hornos” que son como una caja cónica rematada por un agujero por donde salir el humo. Éste permanecía durante unas dos semanas al fuego antes de ser trabajado en las forjas. 

Los forjadores trabajaban en un cobertizo abierto por los laterales en el que tenían instalada la fragua; un pequeño horno de barro por el que insuflan aire con un ventilador manual, manejado por el aprendiz, que permite una buena combustión del carbón con el que calentar el hierro al rojo vivo. En los yunques minúsculos anclados en el suelo se va dando la forma a las piezas a golpes de martillo, templando la pieza en un pequeño recipiente lleno de agua que suele ser una palangana vieja o una llanta de camión adaptada para contener el agua.