divendres, 30 de novembre de 2012

Lola Montserrat responde a Josep Bou


La fotógrafa LOLA MONTSERRAT me recibió en su casa de Barcelona donde respondió a las preguntas del cuestionario que he preparado para el proyecto FOTÓGRAFOS INVITADOS basándome y tomando como inspiración el “Proust”. 
Este proyecto en su primera fase lo he planteado para ser visionado en la red pero con el objetivo que al cierre del mismo pueda tomar forma de libro. 


Lola Montserrat en su casa de Barcelona 

*Cada cuestionario se publica en el idioma que se haya expresado el invitado 

Què suposa per a tu ser fotògrafa? 
Per a mi ser fotògrafa…? Doncs, és que jo penso a vegades que no en sóc de fotògrafa, que una mica m’hi he trobat. Però en tot cas, a hores d’ara, és la meva vida; per lo tant, seria gairebé tot. 

Què creus aportar a la fotografia? 
Doncs mira, com a fotògrafa, suposo que no gaire cosa; suposo que honestedat, potser ganes de fer coses, potser il·lusió, però, és clar, jo m’he dedicat més de vint i molts anys a la docència en la fotografia i aquí sí que penso que he aportat. Potser allò que es diu “un petit gra de sorra” ajudant i formant gent que ara està treballant en el món de la fotografia, i hi està treballant força bé. I crec que potser a part dels coneixements tècnics –de com combinar el diafragma amb la velocitat d’obturació- segons com també li he aportat il·lusió, trempera, ganes de dur endavant un projecte, ganes de viure de la fotografia, de gaudir-la… Sí, diguem que si he aportat quelcom a la fotografia seria com a docent, més que com a fotògrafa. 

Què és per a tu enquadrar? 
Enquadrar… Doncs d’alguna manera ensenyar o parcel·lar una part de la realitat que a mi en aquell moment m’interessa molt, que és la que veig, que és la que vull mostrar a la resta de la gent i el que hi ha fora de l’enquadrament en aquell moment no m’interessa per a res. En aquell moment, per a mi, l’enquadrament és allò primordial, el principal punt d’atracció. 

Què desperta la teva creativitat o inspiració en la construcció de nous projectes? 
Doncs no ho sé… De fet, penso que no ho he sabut mai. De cop i volta veig alguna cosa, me n’enamoro i aleshores allò en aquell moment és el meu punt de vista, el meu treball, la meva meta, el meu fi, el meu pensament, i va tot cap allà, però no sé mai què: pot ser una frase, pot ser una imatge, pot ser un plor, pot ser una pel·lícula, pot ser… mai ho he sabut. Estic oberta a tot; precisament, ara que he acabat un projecte, ara estic delerosa per començar-ne un altre, però no tinc un fil de… ara faré això perquè… No, ja vindrà, no sé quan, però ja vindrà. Bàsicament trobaré alguna cosa que m’enamorarà i aleshores, a partir de què m’enamori, veuré si l’amor és correspost o no. 

Quin és el traç principal de la teva obra fotogràfica? 
Doncs, potser l’eclecticisme perquè d’aquí faig coses molt serioses, molt acadèmiques, molt ben il·luminades, molt ben tractades i d’aquí jo què sé… Faig coses amb clares d’ou o amb Polaroids ratllades, amb telèfons mòbils… Aleshores, potser no tinc una línia molt definida, ja que en tot moment faig allò que em ve de gust fer, allò que deia –el que m’interessa en aquell moment-, però el que sí és cert és que en cada projecte sóc jo mateixa; o sigui, que no m’enganyo, és el que en aquell moment em fa viure, em fa tirar endavant. Potser la meva línia és que en tot moment sóc jo, aquest seria el meu únic traç. En un moment determinat m’interessa la investigació -a veure, jo sóc una fan dels pioners de la fotografia-; quan van descobrir que s’emulsionava i sortia una imatge deuria ser un moment triomfal. Jo a vegades recreo una mica aquest moment i m’il·lusiono, però, de totes maneres, la tècnica, ara que estic fent col·lodions o en altres moments que he fet albúmines… La tècnica només és tècnica, i un cop has deixat d’obsessionar-te per ella, cal utilitzar-la per alguna cosa que valgui la pena, perquè, si no, com a tècnica no és res –el que val és la imatge que construeixes amb ella. Però mentre proves una tècnica que no has fet mai i obtens resultats, aquest moment és un esclat. Uau! Ho he fet jo i amb una clara d’ou; realment té un punt de màgia, il·lusió, descobriment… Amb el digital tot és perfecte, tot surt o gairebé tot… A veure, si tu tens un bons coneixements de fotografia quasi sempre assoleixes el que vols, després hi ha programes de tractament d’imatge per acabar-ho de finalitzar. Però les tècniques del segle XIX són totalment imprevisibles, i diria que cada peça és única i això no la fa més bona, però..., de totes maneres una imatge sense discurs, sense res darrere seu, sense concepte… no serveix per a res, és una merda, sigui feta amb la tècnica que sigui. 

Quin fotògraf / fotògrafa t’ha influenciat més al llarg de la teva trajectòria? 
Ai...! Doncs, mira… Ja vaig començar a fer fotografies de molt gran, i penso que influència, influència… potser ningú, perquè quan estàs formada i ja tens una certa edat, potser ningú t’influencia. Sobre això hi he pensat molt, jo volia expressar unes coses i com ja m’agradaven determinats autors segurament ja em fixava en ells, però diguem que quan t’agafa la cosa una mica gran, ja no et deixes influenciar tant. Ara bé, sí que et podria parlar de l’Humberto Rivas, que va ser mestre meu i m’agrada molt el que feia, com vivia la fotografia, com s’expressava, com tot plegat; potser seria el que més… Ara, el que sí que he fet és beure de fonts diferents. Puc parlar de Misrach, de Meyerowitz de Landing, de Julia Cameron o de Cartier Bresson. Com pots veure, la cosa va molt de banda a banda, però cada un és com és. 

Quina fotografia tens pendent? 
Quina fotografia tinc pendent… Hosti… Doncs ara mateix cap, perquè m’ha de sortir el clic! i aleshores no en tindré una, en tindré vint, però ara mateix estic una mica amb “standby”. No planifico, no sé… ja vindrà. És clar, jo no treballo per a clients…,em deixo portar per emocions i quan m’emocioni, aquella serà la que tindré pendent. Ara espero que m’arribi l’emoció. 

Per qui t’agradaria ser fotografiat? 
D’entrada, a mi no m’agrada ser fotografiada. De sortida, si hagués de triar algú, possiblement triaria algú que ja és mort; o sigui, que ho tinc difícil, però… m’agrada molt com fotografia en Robert Mapplethorpe, i m’agrada molt la Julia Cameron, de tota la vida, perquè mira –era una dona i era prou poc seriosa, prou poc perfeccionista com perquè m’interessi molt la seva obra. He de dir que un dels retrats que, a mi, més m’agrada és un que ella va fer-li a en Herschel; és el retrat més bo que he vist mai a la vida; o sigui, que ella. Per demanar... 

Alguna obra d’art et sembla insuperable? 
La natura… Possiblement la natura, que és insuperable, no deu estar considerada com una obra d’art, però per a mi ho és, el cos humà, els arbres…; no hi ha res que sigui tan bonic, tan perfecte. Per a mi és la gran obra d’art. Fixa’t que per aquí a casa hi ha pedres, petxines… Que la natura sigui capaç de fer cargoles com els nàutils, és la perfecció total, i a mi em sembla una obra d’art de principi a fi. Un nadó… és una perfecció. 

Un colo
Un color… Blau marí, blau, blau, no necessàriament blau marí, també el vermell. Anem d’una banda a l’altra… O el negre, el blanc… En definitiva, la llum que els té tots –encara que el groc no m’agrada gaire, com a la gent del teatre. 

Un fotògraf 
Un sol és difícil, però així d’entrada et diria Elliott Erwitt, després n’hi ha molts més: Mapplethorpe, Julia Cameron, Humberto Rivas, Eugene Smith, Brassai, Atget, Freelander, Misrach Diane Arbus, Meyerowitz, Cartier Bresson, Steichen… Com pots veure no tenen res a veure l’un amb l’altre. 

Quelcom bell 
Quelcom bell… Un nadó és el més bonic, tan sigui humà com animal. Per a mi no hi ha res més bonic que un nadó; des d’un cavallet que acaba de sortir del ventre de l’egua, fins a un pollet de flamenc (que mira que són “raros”), fins a un cadell de gos… Podria dir la Sagrada Família, però no!!! M’agrada més un nadó que la Sagrada Família.










Próximo fotógrafo invitado JOSEP BOU. Para concluir este proyecto me ha parecido oportuno contestar al mismo cuestionario que han respondido mis compañeros.

dimecres, 28 de novembre de 2012

Mi proximidad más actual

Si aceptamos que la palabra proximidad da cuenta de la cercanía tanto en el espacio como en el tiempo de algo o de alguien, debo decir que los dieciocho elementos extraños que me incrustaron en mi cuerpo, con la misión de sujetar e impedir la apertura de la incisión que un bisturí dirigido por mano experta trazo en mi cuerpo, han sido últimamente mi proximidad más real, autentica y actual. 




dilluns, 26 de novembre de 2012

Flashback 173

Ganvié es un poblado lacustre a 19 Km. de Cotonou en la laguna de Akoba cuyas casas palafíticas se elevan unos dos metros sobre el nivel del agua sostenidas por troncos de madera, 10.000 personas vivían en casas construidas con nervios de palmera y tejado de paja. Su medio de transporte son las piraguas desde donde las mujeres venden agua dulce, aves de corral, pescado, fruta, hortalizas… mientras que los hombres se dedican a la pesca. Por aquel entonces solían pescar con redes que movían a la par al ir caminando con agua hasta el pecho por la laguna, que no es muy profunda, o bien construyendo pequeñas empalizadas con ramas, donde van a alimentarse los peces, y que transcurridas varias semanas esta empalizada, a la que ellos denominaban “l’agadja”, terminaba siendo una pequeña piscifactoría, para la recolección la recubren con una red que les permite disponer de una mayor captura de peces. También cultivan algo de arroz cuya simiente les es impuesta por los chinos, practican el contrabando de gasolina con Nigeria, cruzando la frontera de noche, son algunas de las actividades a las que se dedican en Ganvié para sobrevivir que, de hecho, lo hacían con un euro al día. 

Ganvié tenía una gran tasa de natalidad, de enfermedades ( disentería, paludismo…) y de absentismo escolar. Los niños solían acudir a la escuela, a menudo inundada, caminado por el agua o en piragua, siempre después de finalizar la tarea de la pesca. 

Para fotografiar Ganvié tuve que sacarme un permiso especial, puesto que eran muy recelosos con las cámaras y las posibles acciones de espionaje, supongo que todo eran reminiscencias colonialistas, ya que debo decir que no habría sabido que espiar, aunque me lo hubiera propuesto. 




dimecres, 21 de novembre de 2012

Passanant FOTO programa para 2012-2013 un ciclo de talleres de formación fotográfica



El fotógrafo Josep Bou director y creador de Passanant FOTO ha programado un ciclo de talleres de formación fotográfica de nuevo enfoque respecto a los realizados en años anteriores. Para el 2012-2013 los talleres programados serán tipus coaching, ya que la línea básica y principal será asesorar, ayudar, acompañar, orientar… a los fotógrafos en el desarrollo y realización de sus proyectos. 

A.- TUTORIA DE PROYECTOS FOTOGRÁFICOS. Desde Passanant FOTO ponemos a vuestra disposición diversos profesionales vinculados a la fotografía para que de manera individual y personalizada sean tutores de vuestros proyectos. La selección de quienes pueden ayudaros tenéis que hacerla vosotros. Para más información e inscripciones AQUÍ 

TUTORIAS CON

MARTA DAHÓ. Punto de encuentro en Barcelona. Licenciada en Historia del Arte. Comisaria de proyectos

JOSEP BOU. Punto de encuentro en Passanant. Fotógrafo. Director – Creador de Passanant FOTO

JESÚS MICÓ. Punto de encuentro en Barcelona. Fotógrafo. Comisario de Talent Latent

LUCA PAGLIARI. Punto de encuentro en Barcelona. Fotógrafo. 

B.- LECTURAS DE PORTFOLIOS. Se estan organizando, el propósito de Passanant FOTO es programar una en primavera y otra en otoño. Os informaremos. 

C.- CONSTRUCCIÓN DE UN PROYECTO FOTOGRÁFICO COLECTIVO. La idea de este taller es la de formar un GRUPO DE TRABAJO para profundizar y desarrollar el concepto PROXIMIDAD, fotográficamente hablando, en formato de exposición. Esta será incluida en la programación de próximas ediciones de Passanant FOTO así como en otros espacios expositivos, festivales, centros de arte… de nuestro país. Para más información e inscripciones AQUÍ 

Teresa Jové 
Cordinadora de Passanant Foto

dilluns, 19 de novembre de 2012

Flashback 172

Cotonou capital económica de Dahomey hoy República de Benín fue fundada como un centro de recogida de esclavos que desde el puerto de Auidah, capital espiritual del fetichismo vudú, eran embarcados (desde 1723) por los portugueses hacia Brasil, Haití, La Habana… donde el vudú mantiene buena parte de sus ritos y ceremonias en la actualidad. 

Alguien se mostró interesado en presentarnos al rey de Dahomey descendiente de Ghèzo Kakoulo apodado “el gallo” quien forjó el máximo esplendor del país en época pre colonial, pero lo que nos encontramos fue un anciano que el único poder que representaba estaba unido a la tradición africana de respeto hacia los ancianos, un protocolo creado para el momento de entregarle algun regalo, preferentemente tabaco, un paraguas a modo de palio bajo el que permanecía sentado, algunos símbolos reales en el paraguas, su vestimenta y bajo relieves en su casa. Esto es lo que ha quedado de las épocas esplendorosas, soportadas por la esclavitud, simbología que se representa en los apreciados tapices de Abomey. 



dimarts, 13 de novembre de 2012

PARIS PHOTO 2012

Entre el 14 y 18 de noviembre tendrá lugar en París la gran exposición “Paris Photo 2012”, en la nave central del Grand Palais. Más de 150 galeristas y editores presentarán las mejores obras de fotógrafos, provenientes de 22 países. Algunas de las obras que podrán verse forman parte de la historia de la fotografía, como la obra maestra de Koppitz, “Estudio del Movimiento”, o el retrato de Lee Miller por Man Ray. También estarán presentes fotógrafos como Guy Bourdin que revolucionaron el arte de la fotografía de moda en los años 40, así como Norman Parkinson y William Klein lo harían en los 50 y 60 y Jean Loup Sieff, célebre por su foto de Yves Saint Laurent desnudo para el perfume Opium, en los 80. La obra fotográfica de Robert Mathelthorpe estará presente a través de “Maryanne” un desnudo particularmente recatado en comparación con el resto de su obra de una audacia a veces chocante. 

Giorgio Armani presentará 'Acqua 2', nueve fotografías seleccionadas por el modisto, centradas en el tema del agua. Éste siempre ha sido un elemento omnipresente en el trabajo de Armani y ahora es también uno de sus grandes compromisos a través de la operación 'Acqua for life', que ha permitido juntar 52 millones de litros de agua potable para programas en África y América Latina. 

Una intervención quirúrgica (programada para estos días) me imposibilita asistir, a los que lo hagáis espero que disfrutéis y ya me contareis. 


dilluns, 12 de novembre de 2012

Flashback 171

En Dahomey, actualmente República de Benín, habíamos previsto unos días de descanso para recuperarnos de las jornadas de conducción por África, ya que éstas iban dejando huella en nosotros. Conocimos a la familia Abella que residía en Cotonou y al Ministro de Industria de Dahomey unos meses antes de la expedición, y decidimos alojarnos en un buen hotel para dedicarnos unos días a las relaciones públicas y a recuperarnos. El expedicionario Santi Godó incluso se atrevió a requerir los servicios de un barbero local, que en plana calle y con una Gillette (sin ningun soporte o protección) le rasuro la barba dejándolo como un figurín. 

En un post anterior ya hice referencia a los compromisos establecidos, por parte de la expedición, con ciertas empresas para que les realizara sesiones fotográficas con sus productos a cambio de su patrocinio. Entre los productos pendientes de fotografiar había unos bañadores masculinos, y hablando sobre el tema con los hijos del ministro ésos se ofrecieron como modelos para ayudarme. Decidí hacer las tomas en el mejor hotel de Cotonou donde disponía de unas excelentes instalaciones, todo iba según lo previsto, hasta que inmerso en mi trabajo ( retrocediendo para ajustar el encuadre) no me percaté de un enorme cactus sobre el que me caí. Mi espalda, brazos y piernas quedaron completamente cubiertos de infinitas púas de cactus casí invisibles, las cuales me fueron sacando, las más visibles, con unas pinzas la esposa e hija de la familia Abella, para las otras me aplicaron una loción de aceite de coco que ayudaba a que fueran expulsadas, creo que nunca tuve tan tersas mis carnes y mi cuerpo tan dolorido en general. 




dimecres, 7 de novembre de 2012

PROXIMIDAD

Metido de lleno en la preparación del nuevo ciclo de talleres que desde Passanant FOTO estamos ultimando para 2012-2013 y centrado, concretamente, en la estructuración conceptual y logística del taller CONSTRUCCIÓN DE UN PROYECTO FOTOGRÁFICO COLECTIVO donde el eje básico y principal es el de formar un grupo de trabajo, comisariado y dirigido por mi mismo, que profundice y desarrolle el concepto PROXIMIDAD desde un enfoque fotográfico con el objectivo de crear una narrativa fotográfica común, en formato de exposición, desde la individualidad. 
Analizando las posibilidades que ofrece el termino PROXIMIDAD de pronto me encontre buscando cuales habían sido mis diferentes proximidades a lo largo de mi trayectoria fotográfica y debo decir que creo que han sido muchas y varias sobre las que he trabajo. Algunas han llegado ha tomar forma de proyectos, series, libros y exposiciones otras (visionadas actualmente) creo que debería darles una oportunidad.




La serie LA ROSA fue mi primera proximidad. En FICCIONS ni siquiera salí del hotel. Durante mi residencia en Barcelona el METRO-SUBWAY fue otra de mis proximidades y el video MIRANDO COMO CAE LA NIEVE es una de las últimas. 


PROXIMIDAD.- La palabra proximidad da cuenta de la cercanía tanto en el espacio como en el tiempo de algo o de alguien; muestra el trayecto espacial o el periodo temporal que separa acontecimientos o cosas y manifiesta las diferencias evidentes entre distintas realidades que tienen lugar en un mismo espacio. 
Proximidad es un término que mayormente se emplea para referir cuán cerca se halla un lugar de algo o de alguien, el concepto de proximidad se encuentra en estrecha vinculación con otros como: vecindad, cercanía, frontera, contigüidad, linde, distancia… los cuales pueden ser empleados como sinónimos del término o viceversa. 
Cada uno de nosotros vivimos diferentes proximidades y el enfoque para fotografiarlas dependerá de muchos factores, pero básicamente lo determinará el lugar de residencia actual, ya que no hay proximidad más autentica y real que la que encontramos, tropezamos, ignoramos, descubrimos, nos sorprende, inquieta, atemoriza, ilusiona… en el transcurrir diario y cotidiano. 
Hagamos que los paisajes, lugares, espacios, objetos, situaciones, personas… invisibles a la mirada fotográfica, a menudo por demasiado cercanos, formen parte de una narrativa fotográfica en clave de proximidad. Agudicemos nuestro ojo fotográfico tan activo -normalmente en situaciones extremas y ubicaciones lejanas- para ver aquella imagen que está aguardándonos al salir de nuestra casa o puede que incluso dentro de ella. Elijamos una sola de nuestras proximidades y centrémonos en construir con ella nuestra propuesta de proximidad dotándola de un discurso fotográfico estético y conceptual. 


 

dilluns, 5 de novembre de 2012

Flashback 170

Un empresario catalán importador-exportador, colaborador de la expedición, nos había concertado una demostración de nuestras motos Bultaco Sherpa de trial para la policia togolesa que estaba interesa en equipar sus patrullas rurales con este tipo de motocicletas. En una zona cercana a Lomé adecuada para poder realizar una buena demostración (terreno accidentado y zonas de agua) de las posibilidades de nuestras motos, las autoridades convocaron a un numeroso grupo de oficiales y policías para que observaran y practicaran. La demostración que despertó gran interés y expectación se compartió con un piloto local que poseía una Bultaco Enduro. Para nosotros fue una relajada etapa y nunca habíamos estado rodeados de tantos policías sin que nos pidieran nada como aquel día, pero no todos parecía interesados con el bullicio que organizaron los policías y algo apartado del grupo me encontre con un niño que seguia jugando con su vehículo de alambre en solitario. 

Una espléndida puesta de sol nos acompañó mientras dejábamos Togo y nos dirigíamos a Dahomey actualmente República de Benín.