BLOGBOU

55 SEGUNDOS

2012-01-31T11:11:00.000+01:00

El nuevo apartado 55 SEGUNDOS que he creado para este año 2012 se basará en presentar en diversos y diferentes formatos algunas: notas, apuntes, comentarios, informaciones, sugerencias, reflexiones… en general y muy especialmente sobre aquello que está vinculado con la fotografía -la de hoy y la de siempre-.

55 SEGUNDOS es una clara alusión al poco tiempo que dedicamos a la mayoría de las cosas, inclusive las que nos interesan e importan. Los post que incorporaré, serán cortos, no tendrán ningún guión ni línea concreta, quiero expresarme desde la más absoluta libertad, habrá vídeos, fotos, enlaces a blogs, webs…

Flashback 130

2012-01-30T13:02:00.000+01:00

Descubrimos rápidamente que la pista principal en determinados momentos -bien sea por el poco tránsito, el viento o el movimiento de la arena- desaparecía, y nos pareció que lo más correcto y seguro sería ponernos a rueda ( tipo micro convoy ) de algun camión conocedor de la ruta.

La expedición no era fotográfica y no había tiempo para tomas pausadas y mucho menos para detener el ritmo de travesía, por eso apoyado en el marco de la ventanilla del Land Rover es desde donde realice buena parte de las imágenes a lo largo del viaje, buscaba no sólo como obtener el mayor número posible de ellas sino que éstas colmarán mis expectativas. Subirme al techo del Land Rover en marcha, fue una buena opción, aunque algo arriesgada, pero así pude incorporar nuevos y diferentes puntos de vista a las fotografías del magnífico paisaje pero algo monótono.

Si los conductores de los camiones con los que compartíamos ruta eran musulmanes paraban para cumplir con las horas de la oración: bajaban, extendían sus alfombrillas dirección Este, se arrodillaban y rezaban sus plegarias. Todos los camiones, musulmanes o no, solían ir sobrecargados hasta lo inverosímil y era bastante habitual que la carga se les desplazara o les cayera dado el constante traqueteo a lo largo del día, por eso era normal que llegado el atardecer el conductor lo detuviera, reorganizara la carga, encendiera una hoguera -nunca entendí de donde sacaban la leña- para hacer un té y se prepararan para pasar la fría noche. Nosotros al igual que ellos también aprovechábamos la luz solar hasta el último rayo, y en esta hora bruja me encantaba tomar fotos de difícil iluminación, velocidades lentas y en movimiento. Cuando fotografié las dos motos de la expedición que estaban circulando en paralelo al Land Rover, no se muy bien porque, me vino a la cabeza el plano de la película “Dos hombres y un destino” donde Paul Newman y Robert Redford cabalgaban juntos al atardecer.

José Manuel Ferrater responde a Josep Bou

2012-01-27T12:08:00.000+01:00

El fotógrafo JOSÉ MANUEL FERRATER me recibió en su estudio, rodeado del equipo de colaboradores con los que realiza sus trabajos, donde respondió a las preguntas del cuestionario que he preparado para el proyecto FOTÓGRAFOS INVITADOS basándome y tomando como inspiración el “Proust”.

Este proyecto en su primera fase lo he planteado para ser visionado en la red pero con el objetivo que al cierre del mismo pueda tomar forma de libro.

José Manuel Ferrater en su estudio de Barcelona

José Manuel Ferrater responde a Josep Bou

*Cada cuestionario se publica en el idioma que se haya expresado el invitado

¿Qué supone para ti ser fotógrafo?

Ser fotógrafo ha sido para mi la única forma de ganarme la vida en los últimos cuarenta años. Ser fotógrafo no creo que sea nada muy especial, ser fotógrafo yo creo que es como ser carnicero o un asesino; un rei o un policia… no creo que eso marque de una forma muy determinada ni que seas muy distinto a las demás personas que corren por ahí, yo creo que ni he elegido yo sino que me ha elegido a mi para así poder sobrevivir esos últimos cuarenta años.

¿Qué crees aportar a la fotografía?

No creo estar aportando nada a la fotografía, en todo caso la fotografía me ha aportado a mi la posibilidad de ver la vida a través de una cámara, que es casí como verla a través del visor de un rifle. La fotografía es una forma directa de llegar a la mente, a la profundidad de la gente y de los cosas.

¿Qué es para ti encuadrar?

Encuadrar? no… no se encuadra, el encuadre sale solo, es intuitivo, es un ejercicio de años, y años, y años… y es que la cámara encuadra sola. Es parte de lo que más me está gustando de la fotografía que estoy haciendo en los últimos tiempos, en el que conceptualizo profundamente lo que voy hacer y luego le dejo a la cámara que mande.

¿Qué despierta tu creatividad o inspiración en la construcción de nuevos proyectos?

De entrada el hambre, a partir de ahí llevo bastantes años pintando y escribiendo con lo cual intento -no se si se dice así- intelectualizar un poco el contenido de lo que voy ha hacer. Me gusta pensarlo muy en abstracto, me gusta pensar casí en números y líneas, cada vez con el pensamiento más frío, más desprotegido para luego en el momento de hacer la foto dejar que el cerebro actue. Él ya sabe lo que tiene que hacer porque se lo he contado, se lo he explicado y él me lo ha explicado a mi de una forma que nos entendemos muy bien, el cerebro y yo. A partir de ahí -ya te digo- prácticamente manda la cámara, la óptica, y ahora con el foco automático y las cámaras automáticas se me ha hecho mucho más fácil todo, tengo que pensar, todavía, mucho menos, y creo, es lo mejor que puedes hacer cuando haces fotos –no pensar-.

¿Cuál es el rasgo principal de tu obra fotográfica?

No se si mi obra fotográfica tiene algún rasgo pero si hay algo que tengo claro, es que en realidad lo que más me gusta es molestar, luego lo consigues o no, te atreves o no, pero… ese, me gustaría que fuese mi rasgo, en encantaría que la gente dijese “es que es/era muy duro”, eso es lo que yo busco, no por extravagante, ni por hacer cosas tremendas… sino que conceptualmente fuese muy duro y… poco más.

¿Qué fotógrafo / fotógrafa te ha influido más a lo largo de tu trayectoria?

Creo que las fotos que más me han impresionado en mi vida ha sido la colección de 300 / 400 fotos de Peter Beard sobre elefantes muertos -fotos cenitales sobre cadáveres de elefantes en distintos estados de descomposición-, son fotos encargadas por el departamento de parques nacionales de Kenia, estas fotos ( para archivo) solo explican que en aquel lugar hay un elefante muerto. Creo que es la mejor forma de entender la fotografía… hacer una foto cenital para un archivo, no creo que haya una forma más interesante de fotografía que ésta.

¿Cuál es tu fotografía pendiente?

Tenia una fotografía pendiente pero la hice ayer, bueno la hicimos ayer porque aquí, la figura del fotógrafo, en este estudio ya no es “el fotógrafo”, somos un montón de gente que construimos la foto, cada uno tiene su cometido y todo se mezcla, hay otras persona que disparan además de disparar yo, que están en la luz, que están en el ordenador, que están en el color, en el retoque… a los que consulto y que hablamos. Es decir lo que antes era prácticamente un producto unipersonal ahora ya no lo es, no creo que la fotografía de moda pueda seguir siéndolo. Cada vez es más complejo hacer una fotografía de moda, y ésta requiere la suma de muchos talentos, con lo que diria que no hice ayer esa fotografía, sino que la hicimos, y las hicimos ayer porque realmente hicimos unas fotografías que tenía pendientes. Las fotografías que hicimos són un cierto homenaje a Virginia Wolf, con la presencia de lo que es ella de mayor y de jovencita y … ha sido un trabajo muy interesante, un trabajo con un nivel de preparación intelectual alto, que es casí lo único que me interesa, que el proceso creativo se eleve cada vez a un nivel más alto y que todos los que estamos llevemos a nuestros cerebros al punto de fundir el chip en todo momento, para dar de nuestras mentes lo mejor posible.

¿Por quien te gustaría ser fotografiado ?

Pues me va a encantar que tu me hagas una foto…vale!

¿Alguna obra de arte te parece insuperable?

Obras de arte insuperables… pues todo lo escueto que he sido hasta ahora si empiezo a contar las obras de arte insuperables que siento existen, podría estar hablando tres meses y medio… Hay miles de obras, muchas, pictóricas, escultóricas, literarias… diría que por decir una por ejemplo “Bajo el volcán” de Malcolm Lowry es un libro que me ha encantado de forma brutal; a nivel plástico o pictórico Mondrian, Cézanne, Van Gogh … evidentemente Bacon y Picasso que son apabullantes y si te vas a Velázquez es impresionante lo que está dando la humanidad con artistas, gente impresionante… sí, sí mucha envidia… je,je,je.Pero hay un referente muy clásico que se ve en mi pintura y se nota, son los “Papas” de Francis Bacon, creo que a nivel pictórico es lo que más me ha golpeado, pero hay tantas cosas… que decir solo una es una… es una putada. Tengo muchos preferidos, como el escultor Brancusi que me parece impresionante y en cualquier arte hay gente brutal, como en películas como “Sed de Mal” de Orson Welles y me quedo cortísimo, ya que entonces pienso en películas comerciales que me han impresionado tanto como películas mas existencialistas . Porque hay películas de John Ford o John Huston que son comerciales y a la vez interesantísimas o películas de Coppola o Scorsese, como “El cazador” o la escena de la boda del cazador de Michael Cimino, ppfff… son películas para hacer dinero, para gustar a gran cantidad de gente, no hace falta que sean obras muy introvertidas y poco comerciales. Generalmente la separación entre comercial y no comercial para mi no existe.

Un color.

Un color… lo tengo más claro en la pintura, empecé con una paleta de colores en la que los tres básicos se habían convertido en vez de un rojo en un rosa medios fucsia, un bazoka, el azul era un turquesa y el amarillo era un tono piel, un color carne, se llamaba tinta de carne. A partir de estos tres colores mezclados con el blanco y el negro pase una serie de años pintando con ellos. Después desapareció el turquesa; acabo desapareciendo el color piel y me quede un par de años pintando con el blanco, el negro y el rosa; en las penúltimas obras ha desaparecido el rosa, y me he quedado con el blanco y el negro, pero ahora han vuelto a aparecer, con el blanco y el negro el turquesa y el rosa. Por eso decirte un solo color… no me voy a quedar con uno, es imposible, tendría que quedarme con el blanco y negro que también ha marcado mi trayectoria fotográfica, y entre el blanco y el negro… unos días el blanco y otros el negro.

Un fotógrafo.

Un fotógrafo, te voy a decir lo mismo, lo que es seguro es que hay muchos y aparte de Peter Beard -que de el me apasionan las fotos de los elefantes muertos- él no es mi fotógrafo preferido, pero si me apasiona esa colección. Si tengo que decirte un fotógrafo lo que si es seguro que será uno de moda, porque es casí la única fotografía que me interesa, además de las fotos policiales, éstas en que el fotógrafo no cuenta. Aunque puesto a decir uno, diria un clásico como Steven Meisel, y ya está.

Algo hermoso.

Un día como el de ayer donde después de meses haciendo fotos de encargo en las que tienes que poner mucha sangre, mucha carne, estar muy vivo para hacer las cosas bien, en un día como el de ayer es como un desparrame de disfrute en el que puedes mezclar alguien que te gusta, su cerebro, y mezclarlo un poco con el mío. Cuando la mezcla de dos, tres o cuatro mentes dan algo fantástico eso es algo hermoso, si, es hermoso el trabajo en equipo. La fotografía de moda siempre ha sido un trabajo de equipo pero nunca tanto como ahora, es necesario, imprescindible y obvio. Lo mejor que da la humanidad es la capacidad de trabajar en equipo, y al mismo tiempo tener tu soledad para pensar y hacer tu solo.

Próximo fotógrafo invitado ANTONI BERNAD

Flashback 129

2012-01-23T15:22:00.000+01:00

El comercio entre poblaciones y asentamientos en los bordes del gran desierto era una de las principales actividades de la población que se desplazaba con todo tipo de medio de transporte, sin importar lo más mínimo, lo lejos o cerca que fuera su destino. Las bicicletas acostumbraban ha ser chinas, pesadas y robustas para soportar pequeñas cargas; las mujeres solían desplazarse a lomos de los pollinos cargados con alforjas; los viejos camiones Renault, Bedfor, Isuzu… transportaban la mayoría de bultos pesados y encima de ellos tantos pasajeros como fuera posible.

Las principales vías que suelen utilizarse en los desplazamientos por el desierto pasan por las dunas de arena y las planicies de negras piedras sueltas también llamada hamada. La velocidad de circulación de los vehículos a motor por el desierto se regula en función del tipo, características y dureza del terreno por donde se circula. En la arena el viento produce ondulaciones o fez fez que debe afrontarse a la velocidad constante de 30 o 60 km por hora según sea la cresta y separación de la ondulación. En la hamada, al seguir casí todos las mismas rodadas, también se producen ondulaciones intermitentes ( como una plancha ondulada ) y en función de éstas hay que ajustar la velocidad del vehículo, si no se hace éste no dejará de saltar, y aunque muy molesto, lo peor es que de pronto se empiezan a perder piezas del vehículo. En las hamadas de superficies pedregosas grandes, la conducción debe ser muy cuidadosa ya que es frecuente, por el tamaño de las piedras sueltas, rebentar una rueda o una llanta como sucedió con una de las motos.

PASSANANT FOTO 2012 programa la exposición “Fotografías 5.Móvil”

2012-01-18T19:20:00.000+01:00

El Encuentro Fotográfico Passanant Foto ha programado de nuevo la exposición Colectiva PassFOTO 2012, aunque este año no se presentará en el espacio de Cal Masalles ya que momentáneamente está clausurado. La exposición será inaugurada durante el primer día del encuentro en la sala del Antic Forn de Passanant.

Josep Bou, director del encuentro, para este año ha seleccionado, más que un tema que actue como punto de unión e hilo conductor entre todas las imágenes, una herramienta, un elemento mainstream como puede ser el TELÉFONO MÓBIL.En algunos sectores fotográficos ya hace tiempo que hay fotógrafos que están trabajando con él y en la actualidad conforman una comunidad internacional de fotógrafos con móvil. Por eso nos parece oportuno adentrarnos en la experiencia y hacer que el ojo del fotógrafo sea más importante que la cámara, ya que este ( el móvil ) por naturaleza es poco intrusivo.

Fotografías 5. Móvil.-Las fotografías espontaneas nos desvelarán una realidad compleja y nos mostrarán recuerdos fotográficos a manera de collage, recreando un contexto efímero. Ellas serán el resultado de una selección cuidadosa, hecha por el propio autor, de la gran cantidad de capturas fotográficas que se pueden acumular en el móvil.

La idea de esta exposición colectiva es la de compartir e intercambiar experiencias fotográficas con nuestros compañeros de profesión o afición, así como la de mostrar que hay verdadero talento entre los fotógrafos que conforman Passanant Foto.

Pautas de participación:

Enviar 5 fotografías a: josepbou@josepbou.com

Compresión jpg

Resolución 150 dpi

Tamaño: 800 x 1.200 píxeles màxim

Fecha límite admisión: Jueves 12 de Abril de 2012

Cada uno de los participantes asistentes al encuentro recibirá un CD con la grabación de toda la exposición.

Teresa Jové

Coordinadora de Passanant Foto

Flashback 128

2012-01-16T16:46:00.001+01:00

En las zonas pre-desérticas el pastoreo se limitaba a unas pocas cabras, algún camello y los pequeños pollinos que se utilizaban para los desplazamientos entre los asentamientos semi-nómadas donde vivían una o varias familias. Los animales vagaban por las extensas planicies buscando aquí y allá un paupérrimo sustento, y los hijos pequeños, normalmente, eran quienes cuidaban del ganado familiar.

Los jóvenes pastores atraídos por la novedad que suponía el paso de nuestra expedición se acercaban corriendo bajo un calor extremo. En correspondencia a su esfuerzo solíamos, no siempre, parar e iniciar una breve conversación e intercambiar anécdotas y curiosidades. En varias ocasiones me pareció percibir que algunos camellos andaban con cierta dificultad, y hasta en uno de esos esporádicos “stops” con los jóvenes pastores no pude observar que tenían los cuartos delanteros atados en corto con dos gruesas cuerdas. Un joven de raída vestimenta pero impecable turbante blanco, me explico que lo hacían para que el camello pudiera pastar libremente -no se qué- y al no poder correr no habían ninguna posibilidad de que se alejaran.

En ese tramo de la expedición no existia señalización alguna, las rodadas marcadas en la ruta eran muchas, se sobreponían y entrecruzaban; imprescindible saber distinguir la principal, la de mayor trazada acostumbraba a ser la buena, siempre, claro está, que fueras donde iba la mayoría.

Novedades en Passanant Foto 2012, séptima edición

2012-01-12T18:07:00.001+01:00

La primera novedad de PASSANANT FOTO 2012 es su supervivencia, y dado como está el panorama cultural en nuestro país es para mi y el equipo de organización una enorme satisfacción tener el soporte, un año más, de las instituciones vinculadas al territorio y muy especialmente la del ayuntamiento de Passanant i Belltall, municipio que acoge el certamen desde hace seis ediciones. La Sra. M. Carme Amenós, alcaldesa de Passanant i Belltall, ha manifestado su ánimo de seguir programándolo y así continuar la labor que en su dia inició, nuestro querido Ramon Aloy, que la precedió en el cargo.

Debo decir que quizás el hecho de no ser golpeados por la fatídica palabra ( que todo lo alcanza ) sea la propia filosofia del certamen: maestros fotógrafos sí, pero no divinidades; sinceridad en los planteamientos; equilibrio entre técnica y concepto; proximidad; debate; intercambio, participación… en definitiva un punto para el encuentro fotográfico.

La segunda novedad de PASSANANT FOTO 2012 es que el espacio de Cal Masalles desparece, momentáneamente, pero no la exposición que se proyectaba en él. La próxima semana os informaré de cual será el “tema” para la exposición Colectiva PassFOTO 2012.

La tercera novedad de PASSANANT FOTO 2012 es que estrenaremos un local recuperado y equipado por el ayuntamiento actual. Antes que finalicé este mes os informaré sobre la actividad que he programado para su inauguración, y sobra deciros que espero y necesito de vuestra participación.

Skyline de Passanant el pueblo que acoge PASSANANT FOTO desde hace seis ediciones. Tomado a última hora, de un atardecer, de un dia de invierno

Flashback 127

2012-01-09T16:18:00.000+01:00

Habíamos iniciado la “Expedición en moto Igualada-Kilimanjaro” con una despedida multitudinaria de la ciudad al grupo expedicionario. En las primeras etapas, de tramite, atravesamos la península con el Land Rover y las dos motos de trial Bultaco Sherpa modificadas, realizando de promedio unos 400 km. por día.

Marruecos, el más cercano de los países lejanos, ya lo había visitado con anterioridad, y lo cruzamos sin visitar sus emblemáticas ciudades, sus zocos, sus monumentos… nosotros buscábamos el Sur, más al sur de Marrakech y las cashbas de las estribaciones del Atlas donde comenzaba el desierto, la verdadera aventura, aquella que me interesaba capturar fotográficamente.

El desierto impone por su solitud, magnificencia e inmensidad; por el contraste de calor y frio, por la solidaridad y hospitalidad: por sus horizontes cambiantes a los que parece no llegarás nunca… y porque cuando tienes la sensación de estar perdido aparece un persona, de la nada, que te acoge en su haima.

Con el transcurrir de los primeros días de la expedición por el desierto ya intuí como serian los meses siguientes: un continuo trato real y directo con los pueblos y civilizaciones vinculadas a la tierra por donde circularíamos; a los elementos más sorprendentes y chocantes; a culturas con un alto y gran respeto por sus ancestros, espíritus, religión, magia… Para un fotógrafo pensar en todo lo que se avecinaba era de lo más estimulante, y en ruta por el continente africano hacía nuestro objetivo final el Kilimanjaro, solo ansiaba poder capturar todo cuanto se me presentara ante mis ojos para así poder documentar mi especial cuaderno de viaje fotográfico. Si los exploradores del IXX lo hacían con dibujos y notas yo tenía a mis inseparables compañeras de viaje, mis cámaras.

La crisis golpea FOTOENCUENTROS

2012-01-04T12:07:00.003+01:00

Lamentablemente no habrá Fotoencuentros este año 2012, la fundación Caja Murcia, única patrocinadora del festival desde su creación, dice que "ante la falta de subvención para este año debido a la crisis económica y para no tener que rebajar su calidad, han propuesto al director del certamen, Paco Salinas, que Fotoencuentros pase a tener una periodicidad bienal".

La crisis se esgrime como argumento para acabar (en este caso aplazar) con certámenes culturales consolidados. Esperemos que se trate sólo de una mala noticia pasajera, y que en 2013 volvamos a recuperarlo.

Paco Salinas fotografiado en mi última asistencia a Fotoencuentros

Flashback 126

2012-01-02T10:52:00.000+01:00

Instalado en una antigua plataforma flotante que actuaba de muelle de embarque en Wadi Halfa, donde el desierto nubio se transforma en el lago Naser –frontera de Sudan con Egipto- pase varios días actualizando y recopilando notas para mi cuaderno de viaje de “Expedición en moto Igualada-Kilimanjaro”. El viento invernal del Norte que soplaba desde la recién construida presa de Asuan me ayudaba a revivir momentos del largo viaje -más de 20.000 Km. por el continente africano- enmarcados casí siempre por la ventanilla del Land Rover que actuó de casa y transporte durante la expedición.

El objetivo de la expedición era la ascensión en moto a la cima del Kilimanjaro, y yo era el responsable de documentarla fotográficamente y cinematográficamente. La expedición, en su planificación, tenia una fuerte base de “prueba de resistencia” para las motos Bultaco de Trial modificadas, para un Land Rover de serie y para los componentes del equipo que, también, tuvimos que demostrar nuestra capacidad de adaptación, tolerancia, integración, autocontrol, fortaleza, resistencia… en muchas inverosímiles, increíbles, insospechadas, inauditas, curiosas, extravagantes… situaciones.

En los Flashbacks de este año mostraré una visión anecdótica, etnográfica, documental… de los distintos países por los que pasamos, algunos de ellos raramente transitados ( en aquella época ) por viajeros blancos y en ningún caso turistas. Las imágenes que presentaré a lo largo de este 2012 las catalogaría de “en route, sans arrêter de la voiture” puesto que mayoritariamente están tomadas desde de la ventanilla del Land Rover –no olvidemos que no estoy hablando de un viaje fotográfico, sino de una expedición-

Aun siendo consciente de que en muchos momentos mis objetivos fotográficos quedaron relegados, debo decir que la experiencia fue memorable y que el ejercicio para prever las imágenes unos segundos antes para así poder capturarlas no lo he podido ejercitar nunca más.

2012 ¿ cómo estamos de equilibrio?

2012-01-01T12:45:00.001+01:00

Este 2012 he decidido abrir mi lista de propósitos con un buen plan de aprendizaje de como caminar hacía adelante manteniendo el equilibrio por la cuerda floja en qué, según parece, habremos de vivir durante los doce meses de este año que acabamos de estrenar.

Creo que lo mejor, casí me atrevo ha decir que lo único, que podemos hacer es no caer en el desánimo y compartir, intercambiar, colaborar… juntos. Estoy seguro que así nos será más fácil avanzar por la cuerda floja y crecer tanto a nivel personal como profesional para afrontar nuevos retos.

Amigos, sabéis que estoy con vosotros, y quiero animaros a que os sigáis ilusionando y espero vuestro soporte, como hasta ahora, en mis proyectos fotográficos. Feliz 2012 y que la salud y la fuerza nos acompañé.

Soy un libro de fotografía ¿me aceptas como regalo?

2011-12-30T18:54:00.002+01:00

Tengo una amiga que dice que un libro de fotografía es, entre otras cosas, ideal para viajar sentada en el sofá de casa, y que se puede hacer en cualquier momento y repetir el viaje siempre y cuando quieras, sola o acompañada. Ella afirma que no importa el tema del libro de fotografía, lo que si importa es como uno se introduce en él, y como aquellas fotografías que fueron capturadas por el fotógrafo -con una específica determinación e intención- a los ojos del espectador reviven y nace de nuevo. Debo decir que no podría estar más de acuerdo con ella, en numerosas ocasiones me han comentado aspectos percibidos sobre imágenes de mis libros fotográficos en qué sinceramente jamás yo les había dado dicho enfoque, concepto, estética … y por eso creo que un libro de fotografía es un viaje a través de los sentidos, las emociones, la imaginación, la memoria, el conocimiento… según el que elijamos nos llevarán por un u otro camino.

Creo que es totalmente innecesario hacer referencia donde comprar libros de fotografía puesto que en todas las librerías, más o menos, tienen una sección dedicada a ellos. Quizás por especializadas os recomendaría Kowasa en Barcelona y La Fabrica en Madrid en ambas encontraréis excelentes ejemplares. Si tuviera que nombrar algunos, este año me decantaria por “La valise mexicaine” de Robert Capa; “Les Polaroids” de Bruno Bisang; “Les plaches-contact” de Magnum Photos… y, con vuestro permiso no puedo dejar de informaros que en mi web JOSEPBOU.COM encontraréis todos los míos debidamente documentados con imágenes de las páginas interiores y un pequeño texto descriptivo. Recordad que si aceptáis un libro de fotografía como regalo, él os acompañará siempre.

Libro de artista “El sisè” ( 2003 ) Tiraje de 6 ejemplares.

Características: 56 páginas 32x25cm. Papel de algodón y lino -PH neutro- hecho a a mano emulsionado con gelatina de plata con tratamiento de conservación de museo y papel curious translucen con impresión digital. El libro tiene un CD con información e imágenes de visualización exclusiva para los compradores. Interesados contactar AQUI

Juan Manuel Castro Prieto responde a Josep Bou

2011-12-29T11:31:00.000+01:00

El fotógrafo JUAN MANUEL CASTRO PRIETO me recibió en su estudio, donde respondió a las preguntas del cuestionario que he preparado para el proyecto FOTÓGRAFOS INVITADOS basándome y tomando como inspiración el “Proust”. Este proyecto en su primera fase lo he planteado para ser visionado en la red pero con el objetivo que al cierre del mismo pueda tomar forma de libro.

Juan Manuel Castro Prieto en su estudio de Madrid

Juan Manuel Castro Prieto responde a Josep Bou

*Cada cuestionario se publica en el idioma que se haya expresado el invitado

¿Qué supone para ti ser fotógrafo?

Para mi la fotografía es una forma de vida, una filosofía, yo no concibo la vida sin la fotografía, siempre que voy a un sitio voy con la cámara y cuando no quiero hacer fotos no la llevo. La cámara es un filtro que me permite “cambiar” la realidad, deja de ser realidad para convertirse en fotografía.

¿Qué crees aportar a la fotografía?

Yo no tengo esa pretensión de añadir nada a la Fotografía, yo hago fotografías por que necesito hacerlas pero no quiero aportar nada especial, cada uno que encuentre en mis fotos lo que quiera. Lo que yo aporto a la fotografía no lo sé y además no me preocupa lo más mínimo.

¿Qué es para ti encuadrar?

Hay una frase muy curiosa de Paco Gómez el fotógrafo de la escuela de Madrid que era un fotógrafo extraordinario, y una vez le preguntaron ¿qué era para él ser fotógrafo? y dijo “la fotografía es lo que se ve a través del visor de la cámara”. Parece que la contestación es una perogrullada pero si lo analizas te das cuenta de que tenía miga la frase. La cámara como he dicho antes es un filtro y estás viendo la realidad con ese filtro. El encuadre para mi es la aportación fundamental del fotógrafo: tu ves a través del visor de la cámara, estás encuadrando la realidad, el encuadre es la acotación de la realidad a la medida del fotógrafo.

¿Qué despierta tu creatividad o inspiración en la construcción de nuevos proyectos?

Esto no surge así, yo no me pongo a pensar y digo voy a crear o a inventar un nuevo proyecto. Muchas veces los proyectos aparecen en el momento más insospechado, a veces cuando me despierto temprano un domingo que estoy relajado, me pongo a pensar en la fotografía, es así como se me ocurren muchos proyectos; otros van surgiendo por decantación, vas haciendo fotografías y llega un momento en que lo que estás haciendo asume forma de proyecto; otras veces te planteas que tienes que hacer un proyecto sobre algo… no hay una sola vía para llevar adelante la consecución de un proyecto.Lo que si está claro es que no establezco todos los parámetros desde el principio, le dejo vía libre para que se vaya desarrollando, para que vaya creando nuevas vertientes de tal forma que en un momento determinado el proyecto cobra vida propia, no tiene nada que ver con lo que en un principio plantee. Dejo mucho paso a la intuición.

¿Cuál es el rasgo principal de tu obra fotográfica?

Es una pregunta muy complicada, a mi la realidad tal cual es, normalmente no me interesa, yo lo que busco es crear una realidad paralela, algo diferente, aunque fotografíe lo cotidiano me gusta que la imagen resultante sea inquietante, irreal, siempre intento platear enigmas en mi trabajo, que no quede claro lo que està pasando ahí. Quizás lo más representativo de mi obra sea “Extraños”. En Extraños no está claro lo que quiero contar con las fotografías y más aun cuando lo planteo en forma de dípticos, ya que aquel que lo ve puede tener una interpretación completament diferente a otra persona que vea esa misma dualidad, lo que intento es que sean fotos abiertas, que cada espectador añada lo que conforme a su experiencia personal y a su bagaje pueda aportar.

¿Qué fotógrafo / fotógrafa te ha influido más a lo largo de tu trayectoria?

No hay un fotógrafo que me haya influido en concreto, digamos que toda la cultura visual que uno adquiere en el transcurso de los años te va formado, no hay ningun fotógrafo con el que me identifique, quizás pueda parecer presunción pero es que no me hallo en ninguno. Hay fotógrafos con los cuales me encuentro próximo, veo que mi trabajo se aproxima en cuanto a la concepción a la de ellos, pero a lo mejor no es por admiración, ni porque me entusiasme su trabajo, simplemente es porque ha coincidido el trabajo así. Luego hay otros fotógrafos a los cuales yo admiro muchísimo pero que sin embargo yo no me encuentro en su fotografía, soy muy diferentes de las mías.Se me ha comparado muchas veces con Martin Chambi al haber hecho el trabajo PERU VIAJE AL SOL, al haber tenido tanta relación con Chambi se me relaciona con su influencia, pero yo veo sus fotografías y las mías y no son iguales, en algunos casos voy haciendo guiños a Martin Chambi que obviamente sí, pero es porque lo he hecho a propósito. El que analice PERU VIAJE AL SOL y vea Chambi detrás, creo que va mal; lo mismo me pasa con Robert Frank uno de los fotógrafos que más admiro, pero yo no me hallo en su obra, sin embargo hay otra serie de fotógrafos más actuales como puede ser: Akerman, Keith Carter, Antonie d’Agata… con los cuales yo me encuentro muy próximo, a su trabajo, pero no es tanto por admiración sino que casualmente hemos coincidido en un mismo tipo de fotografía.

¿Cuál es tu fotografía pendiente?

No lo se, si te soy sincero no lo se. Tengo muchos proyectos ahora mismo pero me da la sensación que no los voy a poder dar por finalizados.

¿Por quien te gustaría ser fotografiado ?

Por nadie.

¿Alguna obra de arte te parece insuperable?

Más que de alguna obra de arte hablaría de grandes artistas. Evidentemente toda la parte del renacimiento me parece maravillosa y luego hay autores pintores o escultores con los que sería una lista interminable, Van der Weiden; Rafel, Leonardo… y entre los modernos curiosamente tengo más variedad de miras, me puede gustar Mark Rothko, uno de mis artistas preferidos, a pesar de que sea un expresionista abstracto, y que su obra está muy lejana y nada tiene que ver con lo que yo hago en fotografía. Es decir tengo una visión muy amplia en el mundo del arte, además creo que es muy importante que el fotógrafo conozca y sepa que es lo que se ha hecho en la historia; los distintos hitos fundamentales, igual que es fundamental que la fotografía esté muy unida a la literatura, yo no concibo un fotógrafo que no lea, se tiene que leer mucho, debes de recargar tu trabajo con algo. La literatura y el arte son las dos grandes fuentes, los dos grandes pozos donde yo bebo para realizar mi trabajo.

Un color

Un color, no tengo un color concreto… pero… si que es cierto que cuando me planteo un proyecto casi sin darme cuenta, sin planteármelo, este trabajo tiende a tener un color: púrpura, cianótico, verdoso… pero conforme avanza el trabajo éste toma un color determinado. Es decir, cuando yo veo mi trabajo LA SEDA ROTA, por ejemplo, domina un color verde sin que yo lo haya buscado, simplemente está ahí; en ESPERANDO AL CARGO DE VANUATU el color purpura está presente en todo el trabajo; en ETHIOPIA son los colores pastel, brillantes, cálidos y sin embargo en otros trabajos es todo lo contrario. Cada trabajo tiene un color sin premeditación que se va decantando pero no hay un solo color, cada trabajo se impregna de un color diferente.

Un fotógrafo

De los españoles, Paco Gómez, Ramon Masats, Ribas i Prous, Cristina García Rodero, Chema Madoz, en fin…son tantos. Y en cuanto a extranjeros los que he comentado Robert Frank y Martin Chambi.

Algo hermoso

Algo hermoso… pues… un trabajo fotográfico bien hecho, pero también puede ser hermoso una tarde mirando una montaña, los árboles… la vida tiene momentos maravillosos que estan ahí y la fotografía puede ser un catalizador para verlos y vivirlos.

Próximo fotógrafo invitado JOSÉ MANUEL FERRATER

Flashback 125

2011-12-26T11:40:00.001+01:00

Con este retrato mío quiero cerrar el capítulo anual de flashback que eminentemente ha versado con imágenes en B/N sobre temas locales que me habían interesado en su época. Con detalles que muchas veces sólo el fotógrafo pone de relieve mediante encuadres subjetivos que forman parte de realidades más amplias seleccionadas, por el ojo, de un todo que te interesa. A veces con cierto desorden dentro del orden temporal, porque me siento cómodo en un caos ordenado, con imágenes buenas o quizás no tanto pero todas ellas con un fuerte significado para mi, y que reflejan unas etapas en que prácticamente lo fotografiaba todo como modo de expresión.Mi retrato refleja en cierta manera el espíritu dominante en el momento, un fotógrafo viajero preocupado por explorar nuevos horizontes que en sucesivos flashbacks iré mostrado. Nuevos temas, nuevas fotos, nuevos espacios, reflexiones, experiencias… centradas en el viaje que todos soñamos y que espero os apetezca compartir

Soy una fotografia, ¿me aceptas como regalo?

2011-12-20T16:57:00.003+01:00

Debo decir que si me guio por las estadísticas económicas, el público en general responde a esta pregunta negativamente. Bien, vale, acepto… pero me niego a no hacer nada, por eso este año al igual que en los anteriores abro mis cajones para que el que lo desee pueda adquirir a mitad de precio, originales de las exposiciones GÉNESIS - ÀFRICA y TERRES CODIFICATS. Pero también he decidido dar a tres de mis obras un valor simplemente simbólico.

“Taula de barrets” ( 1989 ) Tiraje de la época, 5 ejemplares, papel baritado, tamaño 30 x 40 cm. Interesados contactar AQUÍ

“Torso” ( 1998 ) Tiraje de la época, 10 ejemplares, papel baritado, tamaño 40 x 50 cm. Interesados contactar AQUÍ

“El Sisè - 41” ( 2003 ) Tiraje de la época de 4 P/A, emulsión color transportada sobre papel de lino y algodón hecho a mano, tamaño 31,5 x 25 cm. Interesados contactar AQUÍ

Quizás no sea muy necesario actualmente dar información de dónde encontrar y como poder adquirir “obra fotográfica” ya que basta con teclear el nombre del autor y un mundo de posibilidad se abre delante de nuestros ojos, pero me apetece daros algunas sugerencias: de FRANTISEK DRITKOL “Nude” (1927 ) tiraje de la época, tamaño 22.5 x 26.8 cm por 43.000 € o bien de BRUCE WEBER “Kate Moss, Golden Beach, FL” ( 1997 ) porfolio de 11 originales, tiraje de 30 ejemplares, tamaño 76.2 x 61 cm. por 70.400 €, si os gusta el color tenéis a GUY BOURDIN “Pentax calendar 1980” tiraje de 18 ejemplares, tamaño 88 x 124 cm. por 15.000 €… y debo deciros que estos, no son ni los mejores ni los más caros, son solamente algunos.

Una opción muy recomendable es acudir a galerías especializadas como Kowasa – Valid Foto – H2O – La Fabrica Galeria… donde tendréis asesoramiento y una gran variedad de precios. Y por último queda la opción de contactar con los autores y acudir a su estudio, seguro que descubriréis auténticas “piezas” que pueden encajar con vuestros gustos y bolsillo. Aunque sea un riesgo voy a dar algunos nombres: Javier Vallhonrat; Mabel Palacin; Chema Madoz; Ferran Freixa; Manel Esclusa; Aleix Plademunt; Albert Punti, Montse Campins; Albert Carreras; Lourdes Rué; Pilar Pequeño; Luis Castelo; Anna Bresoli; Toni Catany; Txema Salvans… entre ellos hay autores consagrados y jóvenes emergentes, mi sugerencia es que optéis por comprar “obra fotográfica” que os guste y que sepáis hará feliz al que la acepte como regalo.

Flashback 124

2011-12-19T15:47:00.002+01:00

La recuperación de tradiciones populares nos condujo a un grupo de artistas entusiastas a construir durante los fines de semana “el Drac d’Igualada” para donarlo al bestiario de la ciudad y que éste actuara de abanderado abriendo los “correfocs” de las fiestas tradicionales con el consecuente fuego y tronar de la pólvora mientras bailaba entre la multitud expectante.Tal cual se ve en la imagen, el día de su estrena su ferocidad no era menoscabo para los más pequeños que esperaban encantados su actuación en la plaza. Sus actuaciones no se limitaron tan solo a Igualada sino que viajó por muchos de los “correfocs” de Catalunya incluido él de la Mercè de Barcelona, no en vano los dragones también vuelan.

Atrévete!! Regálame

2011-12-13T16:53:00.004+01:00

Metido de lleno en mi trabajo y sin ser, muchas veces, consciente en que día del año estamos, de nuevo me ha sorprendido ver las ciudades engalanadas con luminosas guirnaldas que nos anuncian que las fiestas de Navidad, Año Nuevo y Reyes ya estan aquí, y que debemos empezar a comprar los regalos para nuestros amigo y familiares.

No tengo nada en contra de los regalos más clásicos como pueden ser una corbata, un frasco de colonia… pero no puedo dejar de preguntarme ¿porqué no regalar un original fotográfico o un buen libro de fotografía?.

Una de las conclusiones que saque después de encuestar a amigos, conocidos, vecinos, primos… es que en general, lo que les impedía decantarse por la opción de regalar “FOTOGRAFÍA” eran básicamente tres puntos DONDE – QUANTO – COMO. Los tres me parecen más bien una excusa, puedo aceptarla para el público en general, pero lo que más me ha sorprendido es que mayoritariamente los propios “fotógrafos” no regalan ni su propia obra. Debo decir a mi favor que hace muchos años que me impuse ser un activo militante de ese minoritario club de “fotógrafos que regalan obra fotográfica” y animo a mis compañeros de profesión a que lo hagan, y así entre todos podamos hacer que ese club deje de ser solo para minorías.

Para los que ponen como excusa -no sabría por donde empezar- estoy preparando un post informativo de “obra fotográfica” y otro de “libros de fotografía” a modo de introducción y sin ningun otro objetivo que la “FOTOGRAFÍA” empiece de una vez por todas ha hacerse un lugar en los hogares de nuestro país.

Flashback 123

2011-12-12T15:18:00.006+01:00

La Tossa es un conjunto de ermita pre-románica, refugio y un castillo-torre de vigilancia situada en un alto que domina el valle del rio Anoia, por su situación privilegiada y cercana a Igualada solia ser muy visitada. En principio se accedia a pie o con animales de carga que con el tiempo fueron sustituidos por el Renault 4L y el Citröen 2CV la cercanía, el propio espacio y el progreso llevaron a la reconstrucción de todo el conjunto arquitectónico.

Las imágenes que muestro en este post, las tomé justo terminadas las obras de la recuperación del castillo. El artífice de todo el esfuerzo global de la dignificación y recuperación de La Tossa de Montbui, fue el Sr. Pau Llacuna, padre, al que amigablemente llamábamos “el pare abad de La Tossa” su esfuerzo vital hizo posible que muchos pudiéramos disfrutar de esta pieza del pre románico.

En mi caso siempre que lo visitaba iba a pie, subía por su cara noreste con una pequeño desnivel constante hasta la falda de la montaña y una muy relevante y empinada cuesta en su tramo final, aunque a veces también fue un lugar de puesta a punto y de entrenamiento, para futuras ascensiones a montañas de más altitud ( 6.000m. ), si éste era el caso, mi programa consistia en: salida a las 7.00 horas para realizar una ascensión a ritmo rápido y el descenso corriendo; ducha; desayuno y a las 9.00 horas sentado en mi mesa de trabajo. Puedo asegurar que este entrenamiento durante un largo período de tiempo me permitió, posteriormente, estar en muy buena forma física y poder disparar a pulso y a 4 décimas de segundo, con un tele de 180mm. en la cámara sin que nada se moviera en la fotografía a no ser que yo quisiera.

LALATA 16. Revista objecto

2011-12-08T18:18:00.004+01:00

ANTÓNIMOS este es el lema que las impulsoras del proyecto LALATA escogieron para el número 16 de la revista objecto que ha sido acogida y presentada en algunos de los Centros de Arte más importantes del mundo, entre ellos el MOMA de New York. Yo me he basado en CONOCIMIENTO – IGNORANCIA.- Antónimos con los que se sustenta la sociedad desde hace siglos, mantener la proporción adecuada entre estas dos palabras supone una tercera - PODER - que las clases dirigentes cuidan cual debe ser la proporción que más les conviene. Las páginas de un libro de Josep Vallverdú en el que relaciona sus vivencias con el conocimiento de la sociedad y la educación como fuente del saber, son el material que he utilizado para expresar una de las partes, el conocimiento.

Flashback 122

2011-12-05T17:31:00.004+01:00

La ciudad crecía, se expandia por su exiguo termino municipal, y las casas empezaron a construirse en terrenos de antiguas escombreras que bordeaban la riera de l’Espelt... El barrio de Fátima ocupo mayoritariamente estos terrenos con sus humildes construcciones muy cerca del barranco y con una pésima comunicación con la ciudad de Igualada. Los niños jugaban a verter escombros con sus camiones de plástico al extremo del barranco imitando a los mayores hacían lo mismo arrinconando y cubriendo así los huertos de la vereda de la riera de l’Espelt. Con estas imágenes intentaba concienciar de la necesidad de una buena comunicación, integración, relación ecológica… del barrio y la ciudad, que actualmente por fortuna ya existe.

La fotografia durante muchos años ha sido sinónimo de verdad, donde los fotógrafos recogíamos y capturábamos realidades para mostrarlas a un público que accedia a ellas sin necesidad de desplazarse, constituyendo una especie de memoria que denunciaba aquello que muchos no querían, o no sabían ver.

Exposición homenaje a Grau Garriga

2011-12-02T12:56:00.007+01:00

El municipio de Sarral homenajea al artista Grau Garriga ( muerto el pasado 29 de Agosto de 2011 ) autor de la reja de la puerta de entrada de la ermita de los Sants Metges con una exposición. Para mi, Josep Bou, como persona vinculada a la comarca de la Conca de Barberà ha sido un autentico orgullo poder participar y que los responsables del homenaje depositarán en mi toda la confianza para poder realizar la parte fotográfica de esta exposición “HOMENAJE A GRAU GARRIGA”. Los originales fotográficos los he realizado con la técnica de impresión directa sobre aluminio, a sangre y sin enmarcar para así dar mucha más presencia y protagonismo a la obra de Grau Garriga.

A finales de los sesenta la ermita de los Sants Metges estava en un estado precario, y se temía que se derrumbará. Se decide encargar a Josep Puig Torné, arquitecto hijo del pueblo, que haga un estudio para su restauración, pero al analizar el estado real del edificio, Josep Puig propone hacer una ermita nueva, dado que el edificio antiguo tenía escaso valor. A finales del 1967 se inicia la obra, que si conservo parte del absis con su arcada gótica primitiva, desde donde arranca la nueva construcción. La singular estructura precisaba de una singular porticada y después de diversas opciones, se decide colocar una reja de hierro que dejará ver su interior. El arquitecto Josep Puig Torné la encargó a Grau Garriga con el que y había trabajado en otras construcciones.

El artista proyectó una reja que tiene un doble significado. El collage muro-reja de gran dimensión se fue construyendo con los hierros que aportaban los vecinos de Sarral, con las herramientas que estos trabajaban. Pocas veces una obra artística ha tenido un sentido social tan profundo, el impulso del genio Grau Garriga junto con la implicación de los habitantes de todo el pueblo -aunque éste sea pequeño-. De este trabajo, corporativo y colectivo, surgió una obra tan sólo comparable, en el arte catalán, a alguna de la rejas de Antoni Gaudi.

Inauguración 6 de diciembre a las 19.00 horas. Casal Municipal de Sarral

Montse Campins responde a Josep Bou

2011-11-30T10:16:00.016+01:00

La fotógrafa MONTSE CAMPINS me recibió en su estudio, donde respondió a las preguntas del cuestionario que he preparada para el proyecto FOTÓGRAFOS INVITADOS basándome y tomando como inspiración el "Proust".

Este proyecto en su primera fase lo he plateado para ser visionado en la red pero con el objectivo que al cierre del mismo pueda tomar forma de libro.

Montse Campins en su estudio de Barcelona

Montse Campins responde a Josep Bou
*Cada cuestionario se publica en el idioma que se haya expresado el invitado

¿Qué supone para ti ser fotógrafa?

Para mi ser fotógrafa supone vivir y trabajar en un medio que invita a la creación, la reflexión, la experimentación y en el que barajas realidad y ficción, en el que ves pasar el tiempo y una cosa que me fascina es que siempre hay una puerta abierta a la sorpresa, a algo inesperado, apasionado y misterioso.

¿Qué crees aportar a la fotografía?

Como mínimo un soplo de memoria. Otra cosa es lo que la fotografía me aporta a mi que es muchísimo, pero lo que aporto yo… quizás sería la memoria, me gustaría que mi trabajo fuera interesante, que sirviera de algo a alguien. En uno de los viajes que hice a Cuba retraté a un señor muy mayor músico, luego en otro viaje fui a llevarle la foto -le regalé una ampliación grande y otra copia pequeña- que le emocionó muchísimo, y me dijo “la pequeña la voy ha guardar para ponerla en el cementerio de la Habana el día que me muera”, supongo que todos queremos trascender, me pareció un gran cumplido.

¿Qué es para ti encuadrar?

Encuadrar es tomar una decisión, estás buscando y buscando y de repente lo ves y te lanzas. A mi me da mucha alegria, es un momento muy alegre pero a la vez siento algo de angustia … de vacío.

¿Qué despierta tu creatividad o inspiración en la construcción de nuevos proyectos?

La preguntita… se las trae. Bueno, es que… es casí todo, enseguida hay alguna cosa que me estimula las ganas de empezar una serie, de hacer una foto: un sabor, una injusticia, un grito, un olor, la naturaleza, la ciudad… infinidad de cosas… una música, una poesia… hay muchos detonantes que me incitan a construir una foto.

¿Cuál es el rasgo principal de tu obra fotográfica?

El rasgo principal de mi obra fotográfica… no se muy bien… quizás sería mi entusiasmo y el respeto que tengo hacía lo que fotografio, yo creo que esto podría ser un rasgo bastante común a las fotos que yo hago.

¿Qué fotógrafo / fotógrafa te ha influido más a lo largo de tu trayectoria?

De pequeña en casa estábamos suscritos al National Geographic y me encantaban aquellas revistitas de color amarillo, yo quería ser como aquellos fotógrafos que viajaban a países exóticos, me parecía maravilloso, no recuerdo el nombre de los fotógrafos pero siendo pequeñísima, sin duda me influenciaron. Me formé en Estados Unidos, allí empezamos con los fotógrafos americanos. Estuve en una escuela muy técnica, y Ansel Adams, el light negative test, el sistema de zonas priorizaba, todo el día estábamos revelando tiras de test blancos, negros y grises, esto te lo explico como algo que en los inicios ha sido muy importante. Después fotógrafos como Irving Penn, Avedon, Dorotea Lange, Martin Chambi, Robert Frank… infinidad de fotógrafos americanos y no americanos han sido mis primeras influencias. Recuerdo que en una ocasión vino Helmut Newton a la escuela y me dio la mano -yo estaba feliz. En aquella época me encantaba Guy Bourdin que hacia campañas de publicidad de zapatos, me parecía lo más, y todos los estudiantes queríamos hacer lo mismo. Posteriormente me dediqué a la moda y muchísimos fotógrafos especializados en moda me parecen extraordinarios, Paolo Roversi por ejemplo, seguro que también me han influenciado de alguna manera. Hay cantidad de fotógrafos que tiene un discurso interesante para mi y a muchos ni los conozco, de repente me cruzo con el trabajo de alguien que me resulta magnífico y pregunto ¿cómo puede ser que yo no conociera esta persona?. Ahora mismo hay gente muy válida. Resumiendo, las influencias me vienen de todas partes y tengo imágenes de antes en mi mente como la madame cargada de joyas de Brassai, fotos de Nadar, Sophie Calle, Sarah Moon, Cindy Sherman y de muchos otros, pero si me pidieras que te hablara solo de una influencia yo te diría que Cristina García Rodero, porque para mi siendo española y mujer me parece una fotógrafa muy valiente, su trabajo me gusta muchísimo, tiene misterio, raíces y es potentísimo.

¿Cuál es tu fotografía pendiente?

Mi fotografía pendiente…, tengo un par de series en las que estoy trabajando… pero me gustaría hacerle un retrato a mi pareja que superara el retrato que le hice en los años ochenta, cuando lo conocí, fue un retrato espontáneo en el que es él, desde entonces lo he fotografiado muchas veces, pero no consigo un retrato que me explique la esencia que busco, y no se si lo conseguiré nunca.

¿Por quien te gustaría ser fotografiado ?

Me gustaria ser fotografiada por Ruvén Afanador. Vi una exposición suya en Sevilla que se llamaba “Mil besos”, estaba en la calle, todo muy teatral, en blanco y negro muy contrastado y recuerdo que pensé –como me gustaría que me hiciera una foto este hombre- y ahora me lo preguntas tú.

¿Alguna obra de arte te parece insuperable?

Obras de arte tenemos muchísimas; en la pintura, la escultura, en la música, en el cine, la arquitectura…ahora mismo elegiría la obra de Pina Bausch, una gran creadora que murió hace poco, sus piezas a mi modo de ver van directas al corazón.

Un color

Un color… el naranja, el naranja es un color que me encanta, me recuerda a mi padre, evoca oriente, el atardecer… me gusta el naranja.

Un fotógrafo

Un fotógrafo… yo te diré un fotógrafo que conocí no hace tanto, se llama Jim Goldberg, es de Magnum, sus fotos siempre tienen un trasfondo social, les añade textos escritos…me gusta su trabajo.

Algo hermoso

Algo hermoso…la luz, los caprichos de la luz.

Próximo fotógrafo invitado JUAN MANUEL CASTRO PRIETO

Flashback 121

2011-11-28T11:12:00.007+01:00

Igualada siempre ha sido deficitaria en agua a pesar de tener el paso del rio Anoia, de aguas parcas y poca calidad. Si a esto añadimos que la industria de curtidos de pieles es extremadamente contaminante tenemos un panorama… Un pequeño grupo de ciudadanos y amigos trabajamos para evidenciar el tema que requeria de intervenciones contundentes, y con imágenes como la que muestro, documenté la extrema situación de los parcos cursos de agua que confluyen con el río Anoia, si es que así se les puede llamar a ríos o rieras muertas, pero lo peor de todo es que con éstas aguas se regaban los huertos que había a lo largo del curso fluvial.

25 de Noviembre. Día internacional contra la violencia de género

2011-11-25T15:49:00.002+01:00

De nuevo estamos celebrando el día internacional contra la violencia de género, y como otros años ( muy a pesar mío ) veo que el proyecto Oppression sigue estando de actualidad

Rechazado en sus inicios ( a finales de los 90 ) por las instituciones autonómicas y estatales, el mundo de la fotografía le dio acogida e inicio su trayectoria en PhotoEspaña y su recorrido ha sido una constante en estos años. El proyecto Oppression se presenta en el formato de exposición con piezas de gran formato que se centran en la denuncia y la invitación a la reflexión sugerida por medio de la ficción-realidad.

El video del libro “Cròniques rurals” partiendo de fotografías

2011-11-21T15:25:00.005+01:00

Fotografiado por Albert Carreras durante el transcurso de la entrevista

Hace unos días habla sobre el taller que impartió Josep Giribet INICIACIÓN AL VÍDEO CON CÁMARA FOTOGRÁFICA organizado desde Passanant Foto y como con gran maestría introdujo a los asistentes en este mundo de la imagen en movimiento de posibilidades prácticamente ilimitadas.

El pasado viernes 18 de Noviembre en la presentación del libro de entrevistas Cròniques rurals, donde yo soy uno de los entrevistados junto a: Joan Rendé, Carme Ruscalleda, Ponç Pons, Lluís Foix, Araceli Segarra, Armand Puig Tàrrech, Gay Mercader, Joan Margarit, Roger Mas, Perico Pastor, Josep M. Esquirol, Cosima Dannoritzer, Joan Massagué, Sílvia Alcàntara, Ramon Tremosa, Roser Capdevila, Josep Piera, Francesc Colomer y Neus Català, pudimos disfrutar de un excelente video realizado con las fotografías que se habían tomado al mismo tiempo que los protagonistas éramos entrevistados.

De la izquierda a la derecha: Jordi Llavina y Carme Martí autores de las entrevistas; Carles Duarte director y la Sra. Montserrat Carulla presidenta de la Fundación Lluís Carulla; Albert Carreras autor de la fotografías del libro y de la edición del video; yo mismo junto al escritor Joan Rendé.

Video realizado por Albert Carreras partiendo de las fotografías tomadas a los entrevistados

Flashback 120

2011-11-21T15:00:00.002+01:00

El memorial de karts Cándido Bertrán se celebró para honorar al excelente impulsor, fallecido recientemente, del deporte del motor y las competiciones de karts que éste había sido. Esta carrera reunió a gran cantidad de pilotos que se habían iniciado en los karts de mano del homenajeado, con lo que el buen nivel de la competición estaba garantizado. Me centré más en los boxes que en la carrera ya que buscaba entre los pilotos aquellas figura notorias en el deporte del motor. En la imagen muestro a Manuel Valls, que empezó muy joven en los karts y en aquel momento competía en la escudería Minardi de Fórmula 3, tomé la imagen junto a su mecánico Julio Bernaus que en su taller de motos aglutinaba toda la afición motera local.

Presentación del libro “Cròniques rurals”

2011-11-16T18:51:00.005+01:00

Cròniques rurals es un conjunto de veinte entrevistas a personajes públicos y reconocidos que, de una manera u otra, tienen vinculación con el campo. Desde el mundo de las artes, pintura, escritura, poesia, fotografía, música; el periodismo, la cocina, la política… un amplio abanico de figuras que da testimonio de una relación particular con el entorno rural.

Yo, Josep Bou, soy uno de esos veinte entrevistados, y se me hace un tanto extraño tener en las manos un libro donde parte de mi aportación y participación no sea fotográfica. Se el esfuerzo que supone editar un libro y se cuanto han trabajado Jordi Llavina, Carme Martí y Albert Carreras autores del mismo.

Conocí a Albert Carreras hace años durante la preparación de mi primera exposición “Retrats en família” en el Museu de la Vida Rural de l’Espluga de Francolí, y allí nació una buena amistad que más tarde amplie hacía Lourdes su compañera y que con el paso de los años se ha ido reafirmando, juntos hemos compartido muchos buenos momentos fotográficos, los fotografías que ilustran el libro son autenticas. A Carme Martí la recuerdo, recién estrenada su maternidad, en la primera entrevista que me hizo para un periódico comarcal, toda ella era calidez, sensibilidad, ternura, respeto… por suerte sigue siendo así, un gusto de persona. A Jordi Llavina lo conozco por su obra y espero tener la oportunidad de hacerlo más profundamente en un futuro.

Como podréis imaginaros es un verdadero placer tener a compañeros de la talla de: Joan Rendé, Carme Ruscalleda, Ponç Pons, Lluís Foix, Araceli Segarra, Armand Puig Tàrrech, Gay Mercader, Joan Margarit, Josep Bou, Roger Mas, Perico Pastor, Josep M. Esquirol, Cosima Dannoritzer, Joan Massagué, Sílvia Alcàntara, Ramon Tremosa, Roser Capdevila, Josep Piera, Francesc Colomer y Neus Català. A lo largo de la entrevista cada uno manifiesta la vinculación y / o la influencia que el campo ha ejercido sobre él, y al igual que veinte fotógrafos ven en un mismo espacio veinte imágenes totalmente diferentes, los valores de la vida en el campo también han actuado de manera bien diferente en todos mis compañeros de libro, quizás sea eso que lo hace tan interesante.

Presentación: Museu de la Vida Rural – L’Espluga de Francolí

Viernes, 18 de Noviembre de 2011 a las 19.00 horas.

El libro Còniques rurals es el segundo volumen de la colección MVR de la editorial Barcino

Instantes fotográficos de los asistentes al taller INICIACIÓN AL VIDEO CON CÁMARA FOTOGRÁFICA

2011-11-15T12:09:00.015+01:00

Este pasado fin de semana tubo lugar en el municipio que desde hace seis años acoge Passanant Foto el segundo taller fotográfico de éste 2011 organizado por el equipo del encuentro.
El fotógrafo Josep Bou, director-creador de Passanant Foto, que ya hace tiempo que utiliza el video como herramienta expresiva en sus proyectos, quiso programar INICIACIÓN AL VIDEO CON CÁMARA FOTOGRÁFICA, un taller de introducción al video de alta calidad, para así poder presentar y ofrecer a los fotógrafos interesados la posibilidad de iniciarse en ese lenguaje narrativo en movimiento. Nadie mejor que Josep Giribet, de la productora catalana Calidos, para hacerse responsable del mismo, un autentico crak en la materia, conocedor absoluto de los equipos, programas y el medio audiovisual, un excelente comunicador, generoso, didáctico, incansable… como ha demostrado a lo largo del taller.
Los video realizados por los asistentes los podréis ver más adelante, ahora os mostramos algunos instantes fotográficos tomados durante el transcurso de los dos días del taller y el video de Vincent Laforet, director de fotografía, el primero realizado con cámara fotográfica HD durante un fin de semana hace tres años con una sorprendente calidad de imagen.

Josep Giribet explicando algunos de los puntos claves e imprescindibles

Los asistentes configurando la cámara para el rodaje HD

Algun momento del rodaje HD en la plaza de Passanant

Lourdes, Albert y Felix descargando los clips de capturados con cámara fotográfica

Josep Giribet explicando como editar con Final Cut y Premier las imágenes capturadas

El grupo al completo

Teresa Jové
Coordinadora de Passanant Foto

Flashback 119

2011-11-14T16:29:00.005+01:00

El campeonato de España de motocross era un evento importante en un momento que el deporte del motociclismo estaba en auge, y las marcas catalanas: Montesa, Bultaco y Ossa se disputaban los primeros lugares con KTM en un circuito “ad hoc”, con gran asistencia de público que disfrutaba en las zonas de saltos y las húmedas, que embarraban completamente hombres y máquinas. Fotografiaba la competición para la revista Formula, y decidí posicionarme en un espacio donde tuviese dos puntos de vista que cubría con dos cámaras y distintas ópticas. La salida en línea de meta, que siempre es espectacular, y una zona de saltos, quedándome al azar algún espacio rápido del circuito para poder captar la velocidad en movimiento. Disparaba simultáneamente en B/N y color hecho que me mantenía en acción cambiando ópticas y cámaras, constantemente, sin importarme la cantidad de polvo, en exceso y en suspensión, que generaba la carrera. Al terminar ésta necesitaba más una ducha que ver las fotos.

Paris Photo según Rosa Olivares

2011-11-11T17:10:00.003+01:00

Imposible asistir este año a Paris Photo por eso no hablo por mi mismo, sino que de momento lo hago a través de Rosa Olivares de la revista EXIT. Más adelante, después de hablar con Montse Campins, Fernando de Valid Foto, Aleix Plademunt… algunos de los amigos, entre otros, que estos días están en Paris seguro que tendré una visión más amplia sobre la edición de este año.

Más es menos

Una nueva edición de la feria especializada en fotografía Paris Photo demuestra que los viejos axiomas pueden funcionar del derecho y del revés. Esta vez ir a más esta significando ser menos. El cambio de sede desde el Carrousel del Louvre al Grand Palais ha significado el final de una etapa llena de calidad y dedicación a la fotografía más allá del puro y especulativo mercado. La cualidad y la especialización, la atención al detalle se han cambiado por una masificación y vulgaridad que la asemeja a cualquier otra feria de arte, pero no precisamente a las mejores.

El interés por que haya mas galerías ha convertido a la feria en un cajón de sastre que mezcla galerías ciertamente especializadas con otras que son de segundo e incluso de tercer mercado, y todo eso junto a nombres famoso como Gagosian que han echado mano de almacén para sacar alguna foto, eso sí, muy cara que llevar a París, porque París para los americanos siempre ha sido un buen objetivo.

El sentido que pueda tener que Gagosian esté en la feria se nos escapa por completo. Sin embargo las ausencias son más importantes y en eso España puede decirse que ha abandonado Paris Photo casi por completo. De las nueve galerías que llegaron a estar en la feria hace unos pocos años a solamente tres (Max Estrella, Guillermo de Osma y La Fábrica), anulando su asistencia Juana de Aizpuru, uno de los puntales tradicionales de la feria.

En esta edición, la primera en el Grand Palais, el espacio está mal repartido y son demasiado evidentes las contradicciones y los intereses que dominan una feria perdida en el mundo del mercado furioso.

Por una parte la feria apunta, con su nuevo y poco alentador director Julian Friedman, a la especial atención a la foto antigua, con abundancia de foto de prensa, documentalismo y... ¡moda! Glamour y blanco y negro en un año dedicado a África por el anterior equipo director y en el que hay una proliferación de tópicos y exotismos nada atractivo. Mucha atención a las grandes colecciones que ocupan un espacio excesivo en lo que viene siendo una feria, junto a las adquisiciones del ICP, la TATE y el museo de Lausanne.

Curiosamente, y como muestra de otra contradicción, las adquisiciones del ICP alaban el papel y la importancia de las revistas especializadas en fotografía en la evolución y la difusión, en la investigación y valoración de la fotografía, mientras que por otro lado a las revistas especializadas se las arrincona a una especie de cajón de sastre de stand colectivo múltiple donde nadie sabe quién es quién.

En cuanto a las ventas que en ediciones anteriores ya antes de la inauguración corrían de boca en boca, este año parece que entre tanto espacio vacío, tantas galerías con las mismas fotos de los mismos autores (hay hasta tres grandes copias de la misma imagen de Richard Misrach en tres galerías vecinas) se han evaporado.

Una feria no es sólo el espacio, sino la atención al expositor y la calidad de lo expuesto, que no es lo mismo que la fama de la galería. Al parecer ocho días antes de la apertura de Paris Photo los huecos en el plano eran abundantes y se han tenido que llenar de cualquier manera. Eso se nota, como se nota la falta de respeto, una vez más, por los expositores de siempre y por el mundo de la fotografía. Y también se notan demasiado los favores a la editorial Steidel y a Aperture (en general a los americanos, como en la posguerra) socios de la dirección en tantas cosas.

Malos tiempos para el arte, para la fotografía y, desde luego para Paris Photo.

Texto de EXIT Express.com

REFLEXIONES SOBRE MI ÚLTIMA FOTOINTERVENCIÓN

2011-11-08T15:23:00.006+01:00

Concluida la fotointervención TRANSLATICI [5+5] que inicié en 2009 y antes de cerrarla definitivamente me apeteció compartir con todos vosotros mis reflexiones y análisis de cómo me he enriquecido humana y profesionalmente durante su desarrollo y la gran satisfacción que produce saber que los objetivos pautados en su programación se han logrado a lo largo de su trayectoria. Tres años, cuatro fases, un país Cataluña, diversos y múltiples lugares donde realizarla y un único objetivo, hacer de la participación la clave de TRANSLATICI [5+5], y ésta, la participación, ha sido el gran éxito de esta fotointervención, demostrándome una vez más que si el planteamiento y enfoque es acertado en cualquier proyecto la respuesta será óptima.

No culpemos al espectador y / o lector de imágenes por su falta de interés hacia nuestra obra, analicemos si los fotógrafos estamos presentando en nuestras propuestas aquello que la sociedad demanda; aceptemos que necesitamos, los fotógrafos y la fotografía, una renovación de muchos de sus conceptos, y no me estoy refiriendo a las técnicas que nos ofrece el mercado, simples herramientas a nuestro alcance y disponibilidad, estoy hablando de conceptos creativos y estéticos; de lenguajes nuevos e imaginativos que rompan códigos establecidos; de miles de posibilidades tecnológicas que están ahí enfrente, sólo tenemos que interesarnos por ellas e incorporarlas a nuestros códigos de comunicación.

En la fotointervención TRANSLATICI [5+5] involucré a cientos de ciudadanos en una acción participativa como metáfora del gesto altruista por excelencia en su primera fase. Logré que los participantes aguardasen, durante un año en este mundo de vértigo e inmediatez, pacientemente excluidos de la segunda fase: la realización de las fotoesculturas, ( única fase que ejecuto solo ) piezas expositivas tridimensionales donde los elementos férreos y las fotografías se conjuran para dar pie a las piezas que serán expuestas. En la exposición, la tercera fase, transferí a los participantes la sensación simbólica de autoria de una “obra matérica” que entre otras cientos formaban una pieza creativa, única e irrepetible. Compensé a los participantes, intercambiando el instante que éstos me habían cedido para la obtención de las “obras matéricas”, con la donación de una de ellas.

Después de estos tres años metido en TRANSLATICI [5+5] debo decir que me ha permitido experimentar y crecer creativamente en amplios, numerosos y variados aspectos fotográficos, videográficos y de comunicación; lo que imagine al principio para la fotointervención TRANSLATICI [5+5] he podido lograrlo con creces, gracias a la gran acogida que ha tenido por parte del público, y porque en ningún momento dejé que las prácticas habituales y más tradicionales en el mundo fotográfico se impusieran, dejándolo desenvolupar tal como yo lo había visto nacer y evolucionar en mi mente. Una vez más la perseverancia, la lucha, la constancia, la ilusión, una buena planificación, la incondicional ayuda de Teresa y la de todos los espacios que lo han acogido, han hecho posible su realización.

Las fotoesculturas despojadas de las imágenes son el reflejo de que TRANSLATICI [5+5] ha llegada a su fin. En los enlaces a pie de texto podréis ver algunos de su momentos más significativos.

TRANSLATICI [5+5]. Primera fase, obtención de las obras matéricas

TRANSLATICI [5+5].Imágenes exposición y video

TRANSLATICI [5+5]. Cuarta fase, entrega de originales fotográficos

TRANSLATICI [5+5]. Todos los post del blog

Flashback 118

2011-11-07T11:48:00.001+01:00

La halterofilia es un deporte de esfuerzo pero también de concentración en el que se debe saber muy bien con que músculos y en que posición se debe levantar un peso sin lesionarse.

No era muy habitual cuando tome la foto que las chicas escogiesen la práctica de este deporte en principio etiquetado para forzudos. Más es la inteligencia y el conocer el trabajo muscular lo que permite progresar hasta el límite de la constitución de cada cual.

La soledad del gimnasio con paredes desnudas, el posicionamiento de las pesas, el solitario banco y la media rotación del cuerpo se me mostraron como elementos precisos para destacar el esfuerzo solitario de ir fortaleciendo los músculos con el movimiento acompasadamente continuo de la cintura y torso. La atleta realizó distintos ejercicios y yo tuve que acostumbrarme a la desproporción de las pesas, buscando puntos de vista distintos pero el de la imagen me resumía un sereno entrenamiento.

Video de la fotointervención TRANSLATICI [5+5] de Josep Bou en su cuarta fase realizada en el CIMIR

2011-11-01T13:05:00.003+01:00

Durante el Festival Cos 2011 el CIMIR de Reus acogió la cuarta fase de la fotointervención TRANSLATICI [5+5] que inicié en el año 2009. Esta última fase consiste en regalar a todas las personas que acuden al lugar de la convocatoria y muy especialmente a los participantes en las anteriores fases, un original fotográfico único, firmado y gratuito como muestra de agradecimiento a su generosa y altruista colaboración en este proyecto.

Las personas interesadas en obtener una “obra matérica” pasaron entre el 14 y 23 de Octubre por el Centre de la Imatge Mas Iglesias de Reus donde una fotoescultura móvil, realizada con los originales fotográficos obtenidos a lo largo de la intervención, que ocupaba gran parte del ojo de la escala del centro, les aguardaba. Ellos, los interesados, sólo tuvieron que seleccionar una “obra matérica” de entre todas, descolgarla y llevársela a su casa.

Nada y nadie muere si no lo olvidamos

2011-10-31T12:03:00.003+01:00

Hace unos días asistí a una conferencia donde el ponente con más pasión que datos reales y preparación académica anunció la muerte de la fotografía. Nada y nadie muere si nosotros no queremos y si los muertos, aunque sea sólo por un dia, reviven con nuestras visitas a los cementerios, cualquier medio de expresión, sea el que sea, tampoco morirá si nosotros no lo traicionamos relegándolo al olvido. Hagamos entre todos que la fotografia sea un medio de expresión vivo y presente, no empecemos de nuevo la discusión entre la multiplicidad de técnicas y sistemas que la evolución nos ofrece; seamos libres y luchemos para no perdernos entre tantas posibilidades que el mercado pone a nuestro alcance, somos nosotros quienes decidimos que hacer con la memoria fotográfica.

Flashback 117

2011-10-31T12:00:00.002+01:00

La carrera reina del atletismo es la veloz 100 metros, donde la gloria se puede ganar o perder por una cabeza en unos instantes, era la prueba para la que la atleta se entrenaba.

Me centré en el punto de salida de los velocistas, el momento clave para rescatar décimas de segundo y que debe practicarse a conciencia. Estudié un punto de vista bajo, busqué el encuadre con las líneas blancas de los carriles que visualmente configuraban velocidad hacía cámara. Era temprano y el dia parecía no querer levantarse, en el estadio estábamos prácticamente solos, puse el angular de 24mm y espere el pequeño gesto de inicio de la carrera que manifiestan los músculos del cuerpo para efectuar un solo disparo, rápido y justo cuando el pie y los brazos estan en el aire en una actitud de iniciar el vuelo, como si el cuerpo saliese catapultado desde la posición semi en cuclillas adosado al suelo.

Mitos y certezas del cambio de hora

2011-10-30T17:47:00.005+01:00

Estoy confuso, he leído en algun periódico que “el cambio de hora permite ahorrar 250 millones de euros a los hogares españoles” eso lo ahorramos retrasando sólo una hora nuestros relojes. Si esto es cierto ¿por qué no retrasamos el reloj hasta lograr un déficit cero? y así nadie se vera en la, supuesta, obligación de aplicar recortes presupuestarios en áreas tan delicadas como educación y sanidad. Los partidarios y los detractores del cambio de hora tienen numerosos argumentos a favor y en contra de la iniciativa, pero ha pasado más de un siglo de debate y las conclusiones son inciertas.

Manolo Laguillo responde a Josep Bou

2011-10-28T11:24:00.007+02:00

El fotógrafo MANOLO LAGUILLO me recibió en su casa, donde respondió a las preguntas del cuestionario que he preparado para el proyecto FOTÓGRAFOS INVITADOS basándome y tomando como inspiración el “Proust”.

Este proyecto en su primera fase lo he planteado para ser visionado en la red pero con el objetivo que al cierre del mismo pueda tomar forma de libro.

Manolo Laguillo en su casa

Manolo Laguillo responde a Josep Bou

*Cada cuestionario se publica en el idioma que se haya expresado el invitado

¿Qué supone para ti ser fotógrafo?

Tuve la suerte de toparme temprano con la fotografía. Ella, que me acabó dando de comer, se convirtió a toda velocidad en una obsesión que me absorbió totalmente, o casi, porque en seguida vi lo maravillosa que era. Y esto sigue siendo así a casi cuarenta años de esos comienzos, a mediados de los setenta. Como ocurre en toda vocación, soy fotógrafo porque no me queda más remedio. La fotografía es para mi la principal manera de relacionarme con la realidad exterior, con el mundo, y también, indirectamente, conmigo mismo.

La realidad exterior que más me interesa es la visual, esa que consiste en la luz que reflejan las cosas. Por eso la fotografía se adecúa a ella. Los otros ámbitos del mundo, los que tienen que ver con los otros sentidos, también me interesan, por supuesto, pero no tanto como lo que podemos ver. Luego, y para seguir hablando de preferencias, me atrae más lo quieto, lo que no se mueve, lo que tradicionalmente se ha dado en llamar paisaje. O sea, el escenario donde ocurren las cosas, la superficie, la piel por encima de la cual nos movemos los seres, humanos y demás. Me atrae la forma de esa epidermis, y me apetece representarla en mi trabajo fotográfico.

Con la realidad podemos relacionarnos a través del lenguaje, verbalmente, o mediante imágenes, visualmente. Este modo, el visual, no se solapa en absoluto con el verbal, porque son dos modos muy diferentes de ponernos en el mundo. Reconocer esto, saberlo y contar con ello es muy importante para llegar a ser fotógrafo, aunque paradójicamente esto lo esté diciendo con palabras, y sólo con ellas quepa expresarlo. El modo visual, no verbal, tiene muchas maneras, y la fotografía es una de ellas. Y como tal supone contemplación, perderse en lo que está ahí delante, encontrar el sentido en el puro detalle, más acá, o más allá, del lenguaje.

Pero hay otra cuestión. La fotografía, esa manera no verbal de posicionarse, tiene una tradición de casi dos siglos. En ella me inserto, lo quiera o no, aunque sólo sea porque utilizo una tecnología que ha ido desarrollándose a lo largo de esos casi doscientos años. Por eso me conviene conocer esa tradición, por eso debo estar al tanto no tan sólo de lo que se hace ahora sino también de lo que se hacía antes. Ser fotógrafo es estar en contacto con el presente, pero también conocer el pasado más cercano y el más lejano, todo ello para contribuir a la construcción del futuro. Todo esto es lo que supone para mi ser fotógrafo, una cierta manera de relacionarme con la realidad, una manera que tiene pasado, presente y futuro, y que es predominantemente visual. Pero también, y sobre todo, es seguir mi vocación, es responsabilizarme de ella. Es algo de lo que no me puedo, ni debo, escaquear.

¿Qué crees aportar a la fotografía?

Mi contribución a la fotografía ocurre en dos terrenos, enseñando a fotografiar y mediante mis propias fotografías. Si no fuese fotógrafo no tendría nada que enseñar.

La relación que cultiva el fotógrafo con la fotografía no es como la que mantiene con ella el que no lo es. Esta relación del no fotógrafo con la fotografía me interesa mucho, porque resulta que el no fotógrafo cree saber qué es la fotografía, aunque en realidad ello no sea así. La fotografía es un hecho cultural muy complejo, algo que se esconde tras una apariencia de facilidad y accesibilidad. De ahí que yo trabaje para divulgarla, porque creo que es importante acercarse a ella con el cuidado que se merece. Es en esta divulgación, dirigida desde el campo fotográfico al que no es fotógrafo, donde creo que he hecho mi aportación menos inútil.

En lo que respecta a mis fotografías, yo diría que apuestan por un determinado punto de vista que es aparentemente neutro, distante y frío, pero que permite que se vea y reconozca muy bien lo que estaba delante de la cámara. Esta postura fotográfica está presidida por un deseo de modestia (como autor pretendo desaparecer, detrás de la cámara, detrás del medio, detrás de la escena), y por eso sirve y es útil. Quiero que se vea bien la escena. ¿Por qué supone una aportación? Porque es básicamente un ejemplo, un testimonio que doy al situarme de esta manera tan antinarcisista. Puede que esto llegue a servirles a otros para aclararse. Nuestra época está demasiado llena de yoes... Es este concepto de servicio prestado lo que quizás yo aporto a la fotografía. Detrás está la idea de que todos aprendemos de todos, más yo de los demás que al revés.

¿Qué es para ti encuadrar?

Encuadrar consiste en definir la línea que separa lo mostrado de lo no mostrado. Encuadrar es la esencia de la fotografía, es trazar una frontera entre lo que deseo que aparezca, y aquello que no va a aparecer, y que yo acepto que no aparezca... ¡es muy importante esto de resignarse a que inevitablemente no va a entrar todo lo que uno quisiera! El fotógrafo madura a base de encuadrar, a fuerza de aceptar que no se puede querer todo.

Pero la relación entre lo que está dentro de la fotografía, el campo, y lo que está fuera, el contracampo, es una relación complicada. Lo que no muestras debe estar implícito en lo que sí muestras, por la vía de la alusión. Muchas veces enseñamos el todo a partir de una parte, la que hemos convertido en significativa.

Para encuadrar tengo primero que haber decidido qué formato, cuadrado o rectangular, deseo utilizar. Y si es rectangular, ¿de qué proporción, 1:2, 2:3, 3:4, 4:5? Más aún, ¿vertical u horizontal? Pero todo esto va precedido de una cuestión anterior: ¿me dejo tiranizar por lo que tengo delante (es lo que hago cuando fotografío un rascacielos con el formato vertical, simplemente porque el edificio se mueve predominantemente así, en vertical), por el grafista (quien desea reservarse la última palabra en el encuadre, y me pide, por ejemplo, que trabaje con un formato cuadrado, o más sutilmente, se permite recortarme la foto para adecuarla al espacio de la página), por los usos de la época que me ha tocado en suerte? Porque el encuadre es algo que se ha planteado de formas bien diferentes a lo largo de la historia de la fotografía. De entrada se abordó de una manera totalmente subsidiaria de lo que el dibujante llama "encajar". Luego se planteó como algo que cabría corregir a la hora de ampliar, reencuadrando, de manera que la decisión tendría dos fases, una primera, en la que se decide 'a grosso modo', y una segunda, en la que se refina y ajusta el límite. También habría que diferenciar entre encuadrar y componer; lo segundo es la organización dentro del cuadro de esos elementos de la realidad con los que me quedo tras haber dejado de lado otros.

Todas estas importantísimas cuestiones tienen que ver con el oficio y con cómo digo lo que quiero expresar. Esto, lo que digo, es importante, pero quizás lo es más cómo lo digo, y este “cómo” tiene que ver con el encuadre.

Es un tema amplísimo, absolutamente conectado con el punto de vista que uno elige: dónde me situo, cómo pongo la cámara, qué relación planteo en la imagen entre el tema principal y el fondo, cómo manejo la borrosidad y el detalle... Todas estas cuestiones están implícitas en esta pregunta acerca del encuadre, entre esta frontera que separa lo incluido de lo excluido, la imagen de su contexto.

¿Qué despierta tu creatividad o inspiración en la construcción de nuevos proyectos?

Cada vez estoy más convencido que el impulso viene de unas áreas de nuestra psique que se escapan a nuestro control. Por mucho que me esfuerce yo no voy a encontrar el tema de un proyecto si no me pongo a no ponerme. Con los años he aprendido que se trataría de aprender a no tratar de inducir lo que sea. Es decir, que sólo cabe adoptar una estrategia indirecta. Si yo quiero iniciar un nuevo proyecto lo que tengo que procurar es someterme a impulsos, a estímulos exteriores, leyendo, hablando con otros, viendo películas… y este proceso es como depositar una semilla en tu interior, con la esperanza de que acabe fructificando.

Pero también hay otra manera de acercarse a los nuevos proyectos, y que consistiría en pensar que en realidad todos, absolutamente todos, y ello es así por más que parezca lo contrario, no son más que uno solo, siempre el mismo. Este proyecto único, que se esconde tras la apariencia de los múltiples proyectos que uno va haciendo a lo largo de la vida, gira en torno a un tema que se descubre muy temprano. Convertirlo en algo tangible, en algo físico, real, requiere de muchos años. Probablemente mi impulso inicial ocurrió cuando tenía 17 o 18 años. Sólo se trataría, así, de recordar ese momento en el que uno tiene una especie de iluminación, porque alguien o algo te inspira.

¿Cuál es el rasgo principal de tu obra fotográfica?

Mi obra fotográfica es seria, en el sentido de que busca ser muy ordenada. Intento crear un orden en algo que, sospecho, no lo tiene. La realidad es un lío, quizás hasta incluso un caos. A mi siempre me ha molestado esa manera de ser que tiene la realidad. Yo lucho a brazo partido para convertirla en lo contrario, en un cosmos. Por eso he evitado en mi fotografía ciertas situaciones que me resultan especialmente irritantes, por ejemplo las aglomeraciones de gente en los centros de las grandes ciudades. Durante décadas me he situado en el lugar exactamente opuesto al de fotógrafos como William Klein, Robert Frank o Gary Winogrand, a quienes al parecer no sólo no les molesta ese embrollo, sino que incluso les excita.

Pero como echo de menos el enorme sentido del humor que pueden llegar a tener esos fotógrafos (estoy sin duda cansado de tanta seriedad, que con facilidad puede convertirse en rigidez), me he puesto últimamente a fotografiar en medio del gentío, porque nunca es tarde para meterse por senderos distintos de los que uno siempre ha frecuentado.

Por todo esto digo que mi trabajo fotográfico, el más conocido, es riguroso, serio, ordenado. Es un trabajo difícil porque no es amable. En él aparentemente no hay nada dejado al azar, nada que no esté controlado, aunque siempre haya algo que se me escapa, por supuesto, y menos mal...

¿Qué fotógrafo / fotógrafa te ha influido más a lo largo de tu trayectoria?

Los que más me han servido son los que más me ha costado entender, los que más se han resistido a que entrara en su trabajo. Uno sería Walker Evans y otro Atget. Luego están todos los grandes fotógrafos franceses de mediados del siglo XIX, los de la Misión Heliográfica, los grandes fotógrafos de las obras públicas, de la ingeniería civil, que siempre me han impresionado muchísimo.

¿Cuál es tu fotografía pendiente?

Las fotografías yo me las encuentro, al revés de lo que le pasaba a Català-Roca, según él mismo cuenta en sus memorias. Al parecer él construía la fotografía mentalmente, primero la tenía en la cabeza, y luego la realizaba. En mi caso no es así, yo me la encuentro, es una sorpresa, es imprevisible. Por eso quizás la pregunta más bien sería dónde tengo previsto hacer fotografías. Hay lugares como el desierto, ciertos parajes en Asia, que me gustaría visitar para fotografiar en ellos. También me atrae enfrentarme fotográficamente a ciudades como el Cairo, Estambul…

¿Por quien te gustaría ser fotografiado?

Responderé primero con algo que es imposible: me hubiese gustado un retrato de mi hecho por Weston. Y de los actuales me gustaría que me fotografiase Martin Parr, sí, me gustaría que me hiciese una fotografía saliendo del supermercado con las bolsas de la compra en la mano. La obra de Martin Parr me gusta muchísimo.

¿Alguna obra de arte te parece insuperable?

En lo primero en que he pensado al oir esta pregunta no ha sido en artes plásticas o en literatura, sino en la música, que tiene una gran ventaja: la podemos oir en cualquier lugar. Quien me parece insuperable en este campo es J. S. Bach. Su obra es enorme, ingente, monumental, y bellísima. Además es el trabajo de alguien en quien confluye una tradición de varias generaciones de músicos, y a partir de ahí él hace que pasen otras cosas. Bach es tremendo, imponente.

Un color

¡El verde! Que además posee la particularidad de estar en el centro del espectro, entre el azul y el rojo. El verde evoca además a su opuesto, el magenta, el rosa mejicano, que me fascina.

Un fotógrafo

El que me está ocupando en estos días [septiembre 2011] es Català-Roca. Estoy encantado de volver a ver sus fotografías. Hay los fotógrafos que antes citaba, Walker Evans, Atget, los grandes del XIX, pero luego está ese fotógrafo que me interesa en un determinado momento, a cuya obra me acerco, cuyos textos leo, y ahora le ha tocado a Francesc Català-Roca.

Algo hermoso

Una buena conversación, un rato pasado con alguien, donde se establece una corriente de simpatía, un estímulo mutuo. Por ejemplo, este que acabamos de pasar tú y yo.

Próximo fotógrafo invitado MONTSE CAMPINS

Josep Bou busca fotógrafos que “piensen en rosa” para un proyecto que acogerá el CIMIR de Reus

2011-10-25T17:06:00.004+02:00

Passanant Foto busca fotógrafos interesados en participar en un proyecto que se presentará en el CIMIR de Reus durante la primavera de 2012 y que forma parte de “PassFOTO mou projectes” cuyo objetivo no es otro que el de dar a conocer el talento fotográfico que hay en nuestro país.

Reunidos ya hace días los equipos de PASSANANT FOTO y el CIMIR acordamos que el tema común para todos los interesados en participar seria el de “PENSAR EN ROSA” trabajando la temática desde la individualidad creativa propia y personal para formar parte de un conjunto homogéneo.

PENSAR EN ROSA.- Es una propuesta donde queremos que la imaginación y la creatividad sean claves en el momento de: crear, capturar, seleccionar, transformar, buscar… las imágenes fotográficas para participar, por eso queremos que “penséis en rosa” sin limitaciones y sin exclusiones.

Imagínate unas series de fotografías de rosas que nos recuerden los apuntes del siglo IXX de los botánicos; o unas imágenes con claras influencias del fotógrafo Martin Parr; o quizás podemos imaginarnos unas ciudades y paisajes de color rosa, totalmente irreales, com en la publicidad de MARTINI-ROSO nos presentaban; o quizás podamos fotografiar a nuestra vecina, amiga, hermana, tia, prima, madre… siempre que se llame Rosa, M. Rosa; Rosa María, Rosita… o la Pantera Rosa del inspector Clouseau; o incluso podemos centrarnos en los miles de elementos que hay de color rosa; o podemos inclinarnos por fotografiar la gran cantidad de matices de rosa que hay en el mundo de la cosmética, la moda… i así podríamos seguir hasta aburriros de tantas y tantas cosas y posibilidades que bien seguro que encontrareis que os inspiren y os animen a fotografiarlas.

Pautes de participación

PRIMERA PARTE

Enviar entre 6 y 8 fotografías de muestra para participar en la pre-selección ( jpg, baja resolución ) a josepbou@josepbou.com

La data límite para la recepción de propuestas el 20 de Febrero de 2012

SEGONA PARTE

Los fotógrafos seleccionados habrán de presentar entre 18 y 20 fotografías de la misma serie que presentaron a la pre-selección para la proyección.

Teresa Jové

Coordinadora de Passanant Foto

Flashback 116

2011-10-24T12:16:00.002+02:00

La carrera de vallas combina velocidad y salto de altura en unos pasos muy medidos. Para obtener esta imagen estuve observando un buen rato como la atleta preparaba el entreno. La luz no me era muy favorable por la dirección en que había puesto las vallas y practicaba el salto. Me centré en el ejercicio que iniciaba saltando una valla con los pies juntos, cuando en carrera primero pasan uno y después otro. Al ver formaciones nubosas en el cielo, decidí trabajar con un filtro amarillo medio para destacar las nubes y dejar el cuerpo de la atleta casí en silueta, disparando en el preciso momento que estuviese encima de la valla ya que con la posición de brazos y piernas podia dar sensación de una fácil ingravidez.

Éxito de la proyección FOTOGRAFIES D’UN PASSAT INDUSTRIAL organizada por Passanant Foto en el Museo de Igualada

2011-10-23T12:51:00.005+02:00

Si hay algo que nos anima a seguir luchando y trabajando al equipo de PASSANANT FOTO es saber que las actividades que programamos son bien acogidas por los fotógrafos y el público en general. El buen número de asistentes en el auditorio del Museu de la Pell d’Igualada i Comarcal de l’Anoia el pasado viernes 21 de Octubre puso de manifiesto que nuestras propuestas interesan y son bien acogidas.

Abrió el acto el Sr. Albert Tulleuda director del Museo; Josep Bou hizo una breve presentación e introducción sobre la proyección; la Sra. Carme Amenos alcaldesa del municipio que acoge Passanant Foto desde hace seis ediciones manifesto “És plaer i un orgull poder assistir a un acte com el d’avui i veure que no tot succeïx a les gran ciutats i que des de municipis com el de Passanant i Belltall sorgeixen activitats que altres municipis més grans i espais de la vàlua del Museu de la Pell d’Igualada i Comarcal de l’Anoia, que ens acull avui, estan interessats en elles, les acullen i les programen “ y en último lugar tomo la palabra el Sr. Marc Castells alcalde de Igualada que expreso la satisfacción de poder acoger un acto cultural de este nivel y muy especialment si éste estaba tutelado y comisariado por el fotógrafo igualadino Josep Bou.

Concluida la proyección "FOTOGRAFIES D’UN PASSAT INDUSTRIAL" como los autores estaban presentes nos explicaron curiosidades y anécdotas sobre sus respectivos proyectos, posteriormente los autores y asistentes al acto charlaron informalmente entre ellos. Algunos de los fotógrafos terminamos el encuentro en una agradable cena hasta bien entrada la noche.

En la foto, de izquierda a derecha, los fotógrafos autores de los reportajes: Maria Gregori que presento “Ciclope”; Carles Vilella con “Molins hidràulics del riu Brugent”; M. Gràcia de la Hoz y Josep M. Casanoves que nos presentaron “Mines de galena del Priorat” y “PB82 Priorat”; la igualadina Rosa de Cyan con “Finestres – Grafitis. Rec Igualada 2011”; Joan Tomàs en representación de AFI presento “Blanquers d’Igualada”; Isidre Pons con ”Fum – Eres” y Josep Bou director y creador de Passanant Foto que participo con “Ateliers” mostrando los espacios que acogen el festival fotográfico “Les Rencontres d’Arles” en clara alusión a como en Europa recuperan, utilizan e integran su patrimonio industrial.

Teresa Jové

Coordinadora de Passanant Foto

PASSANANT FOTO programa un taller de cómo rodar con cámara fotográfica para el 12 y 13 de Noviembre

2011-10-20T19:59:00.007+02:00

¿ Sabes que la profundidad de campo de las ópticas de la cámara fotográfica es equivalente a las utilizadas en la gran pantalla ? y que por eso te permiten restringir el foco y desenfocar en fondos ( las videocámaras lo enfocan todo )

Fotogramas del video “Els somnis del Bufavents”

El fotógrafo Josep Bou director-creador de Encuentro Fotográfico PASSANANT FOTO que desde hace años incorpora videos habitualmente en sus proyectos ha considerado oportuno programar este taller de INICIACION AL VIDEO CON CÁMARA FOTOGRÁFICA para este otoño. De la mano de Josep Giribet nos introduciremos en rentabilizar las amplias, altas y variadas posibilidades de nuestras cámaras fotográficas, y descubriremos que la toma de imágenes con ellas para su posterior edición en video puede ayudarnos para complementar nuestros proyectos fotográficos.

INFORMACIÓN BÁSICA

La fecha del taller es el 12 y 13 de Noviembre de 2011.

El lugar donde se realizará el taller es en Passanant. Tarragona.

El programa en PASSANANT FOTO/Programa/taller/noviembre

Las inscripciones on line en PASSANANT FOTO/Inscripciones/noviembre

Teresa Jové

Cordinadora de Passanant Foto

Día Mundial del Cáncer de Mama

2011-10-19T13:18:00.003+02:00

Para obtener una buena fotografía no hay nada mejor que un buen análisis de los factores y elementos que vas a tener en contra y también, como no, de los favorables. Detectar, diagnosticar, riesgo, prevenir… aunque parezca extraño son palabras que forman parte del lenguaje fotográfico y hay que tener presente en el momento de iniciar cualquier proyecto fotográfico.
Es imprescindible saber elegir entre los profesionales que formarán parte del equipo y detectar cuales encajaran mejor entre ellos; es obligatorio disponer de un buen plan de prevención para paliar los innumerables factores imprevisibles que suelen darse en todo proyecto; es éxito seguro diagnosticar ciertos riesgos a tiempo para dotar al proyecto de mejor calidad; es necesario tener un buen grupo de amigos que nos den su soporte y nada como establecer una buena comunicación y relación con los espectadores. Si todos estos comentarios y sugerencias aplicables a la ejecución de un buen proyecto fotográfico son positivos y de resultados contrastados lo son aun más si hablamos de aplicarlos a luchar con el cáncer de mama. Hagamos del diagnostico precoz y la prevención un logro sanitario al cual no estamos dispuesto ha renunciar muy a pesar de los recortes.

“PassFOTO mou projectes” presentará FOTOGRAFIES D’UN PASSAT INDUSTRIAL en el Museu d’Igualada

2011-10-18T15:49:00.003+02:00

El fotógrafo Josep Bou, director-creador de Passanant Foto, y el Museu de la Pell d’Igualada i Comarcal de l’Anoia presentarán el próximo viernes 21 de Octubre a las 20.00 horas, FOTOGRAFIES D’UN PASSAT INDUSTRIAl, evento enmarcado dentro de la actividad de “PassFOTO mou projectes” que da a conocer y promociona a los fotógrafos vinculados con el encuentro fotográfico Passanant Foto. En esta ocasión, Josep Bou ha propuesto para el acto del Museo la proyección de nueve reportajes de espacios y lugares que en un pasado albergaron diferentes actividades industriales.

Los fotógrafos autores nos transportarán mediante las fotografías a ámbitos industriales: olvidados, derruidos, recuperados, en uso y en desuso. Josep M. Casanoves; Rosa de Cyan; M. Gràcia de la Hoz; Patricia Esteve; Maria Gregori; Ramon Mascaro; Isidre Pons; Armand Ramon; Joan Tomàs i Tomàs i Carles Vilella nos invitan a ver y visitar, inclusive a oler, tenerías, minas, molinos, fábricas textiles… donde ellos han puesto su objetivo y la capacidad fotográfica apara capturarlos.

La selección de reportaje que “PassFOTO mou projectes” presenta están relacionados con el espacio donde se projecta. En este sentido Josep Bou, haciendo vinculo con el Museo, propone una reflexión sobre el cambio que han efectuado los espacios industriales en los últimos años y como su integración y recuperación ha de ser posible en la sociedad actual.

Nos estrenamos en el Centre Cívic Golferichs de Barcelona, en el Espai Francesc Català-Roca. Seguimos con la exposición EL LIBRO DE ARTISTA, UNA OPCIÓN ALTERNATIVA en el Centre de la Imatge Mas Iglesias de Reus, y cerramos la programación de la primavera en el Museu de la Vida Rural de l’Espluga de Francolí. Descansamos en verano y en otoño reiniciamos la actividad con la proyección FOTOGRAFIES D’UN PASSAT INDUSTRIAl en el Museu de la Pell d’Igualada i Comarcal de l’Anoia en Igualada.

Teresa Jové

Coordinadora de Passanant Foto

El mundo simbólico de TRANSLATICI [5+5] desaparecerá en el CIMIR de Reus

2011-10-17T17:14:00.003+02:00

La fotointervención TRANSLATICI [5+5] ha llegado a su fin y será en el Centre de la Imatge Mas Iglesias de Reus donde tendrá lugar la última de sus actividades.

La acción participativa como metáfora del gesto altruista por excelencia, en que base este proyecto se ha alcanzado muy satisfactoriamente y el mundo simbólico de TRANSLATICI [5+5] desaparece en el momento que las fotoesculturas queden despojadas de las imágenes.

Para reforzar y dar mayor énfasis a la “donación” de un original fotográfico único, gratuito y firmado de los obtenidos a lo largo de las diferentes fotointervenciones, realizadas en toda Catalunya he creado una foto-escultura especialmente para ello, que he ubicado en el ojo de la escalera del CIMIR. Todas las personas interesadas en tener uno de ellos - totalmente gratuito - solo tienen que elegir cual de ellos le gusta, descolgarlo y llevárselo a su casa. Espero que os animéis a participar con tanto entusiasmo como lo habéis hecho en las fases posteriores del proyecto.

Esta actividad incluida en la programación del Festival COS’2011 se inició el pasado viernes 14 y concluirá el domingo 23 de Octubre de 2011. El próximo miércoles 19 de Octubre de las 19.00 a las 20.00 horas estaré para saludarles personalmente.

En estas imágenes os muestro la foto-escultura realizada para la ocasión y ubicada en el CIMIR de Reus

Flashback 115

2011-10-17T12:09:00.001+02:00

El salto de pértiga es una especialidad que requiere una cierta precisión espacial del cuerpo y fuerza de brazos, para saber en una posición tangencial a la pértiga, si tu cuerpo obtendrá el impulso necesario para dirigir las piernas primero, y luego el cuerpo antes de soltar la pértiga para pasar el listón centímetro a centímetro sin tocarlo.

Esta imagen la tomé en una demostración que pretendía inculcar la afición a esta especialidad atlética a un grupo de jóvenes. Busqué disparar a un tipo de salto que su propia imperfección nos mostrase esta precisión espacial que se requiere en el cuerpo del atleta practicante, que a base de saltar y saltar perfeccionará sus posibilidades.

El día era nebuloso y el Sol lucía mortecino, busqué un punto de vista que incorporase al Sol como un símbolo de lo alto que uno puede llegar.

La revista LA FOTOGRAFÍA publica las obras ganadoras del Premio Fotográfico Ramon Aloy

2011-10-14T12:07:00.006+02:00

La revista La Fotografía número 147 informa sobre cuales han sido los ganadores de la segunda edición del Premio Fotográfico Ramon Aloy, organizado por PASSANANT FOTO, y cuyo primer premio está dotado con 2.000 €, en ella encontrareis los nombres de los ganadores y las obras con que lo han hecho.
La trayectoria de la revista La Fotografía conducida por su directora Concepción Alarcón sigue por muy buen camino, apostando por la calidad y la buena fotografía. Esperamos que disfrutéis con este último número.

Teresa Jové
Coordinadora de Passanant Foto

El CIMIR de Reus acoge la fotointervención TRANSLATICI [5+5] de Josep Bou en su cuarta fase

2011-10-13T17:23:00.002+02:00

Concluidas las tres primeras fases ha llegado el momento de iniciar la cuarta fase de la fotointervención TRANSLATICI [5+5]. Si queréis un original fotográfico firmado y gratuito, fruto de esta fotointervención tenéis que pasar a recogerlo del “”14 al 23 de Octubre”” por el CIMIR. Centre de la Imatge Mas Iglesias de Reus. Espero que os animéis a participar con el mismo entusiasmo que en las anteriores fases, esta activitat forma parte del Festival COS’2011.

El miércoles 19 de octubre de las 19.00 a las 20.00 horas estaré en el CIMIR para saludaros personalmente.

LA CAZA. UN AÑO MÁS

2011-10-12T15:14:00.004+02:00

Un año más los silencios y sonidos del bosque son alterados por los clásicos y característicos que emiten los propietarios del coto, ellos son durante unas horas los auténticos reyes de los bosques y campos y sedientos de “caza” acuden puntualmente en otoño con los: coches, perros, indumentaria reglamentaria y potentes armas para abatir a cualquier animal que se mueva entre el boscaje, toman de nuevo el territorio y la muerte imprescindible para que exista la cacería, aunque parezca contradictorio, toma vida.

Mi afán no es iniciar un debate sobre si o no a la “caza” pero si que un año más quiero manifestar y denunciar el comportamiento de algunos cazadores con sus perros. Animales encerrados en condiciones pésimas, abandonados por sus propietarios o dejados en manos de los responsables de los cotos durante la larga época de veda, ellos, los perros cazadores, son las verdaderas víctimas de las cacerías.

Se inicia la toma de fotografías del tercer libro de la colección PassFOTO 13X18

2011-10-11T17:03:00.006+02:00

Los fotógrafos Jaume Bisbal; Anna Isan; Maria Gregori; Conchi Martínez y Enric de Santos todos ellos vinculados a PASSANANT FOTO ya han empezado ha trabajar en el tercer libro de la "colección PassFOTO 13x18".

Josep Bou fotografiará la ATMÓSFERA de la zona donde están los municipios de: Blancafort; Pira; Sarral; Senan y Solivella todos ellos protagonistas de Viatge a la Conca de Barberà 3 .

SI deseáis comprar alguno de los dos primeros libros podéis hacerlo AQUÍ y en estos enlaces LIBRO 1 y LIBRO 2 encontraréis un amplio resumen de ambos.

Teresa Jové

Cordinadora de Passanant Foto

Flashback 114

2011-10-10T10:57:00.001+02:00

Los valores de la práctica deportiva se estaban asimilando entre la población, y la práctica de deportes que no fuesen el futbol estaba incrementándose. Surgían nuevas promesas que al cuidado de apasionados entrenadores pulían su estilo y practicando muchas horas fortalecían el espíritu competitivo superando semana a semana sus propias marcas.

Este esfuerzo continuado, persistente y el día a día del deportista que busca la mejor forma de batir sus propios logros, conlleva una cierta soledad dentro del equipo, entrena solo, su esfuerzo es individual, cuida su cuerpo y alimentación, destina muchas horas a perfeccionar un gesto repetitivo, esta lucha personal llamó mi atención y quise fotografiar diversas especialidades.

La natación es una de las prácticas deportivas más completas y recomendada por muchos galenos ya que estimula, en un medio casí ingrávido, todo el cuerpo y los pulmones. Me llamaron la atención los brazos de los nadadores que los diferentes estilos les confieren unas características tan concretas, mientras nadan, que se puede adivinar su especialidad. En las fotos opté por un disparo lento que potenciara el movimiento de brazos y agua.

PASSANANT FOTO programa el taller INICIACIÓN AL VIDEO CON CÁMARA FOTOGRÁFICA para el 12 y 13 de Noviembre

2011-10-04T18:01:00.007+02:00

¿ Sabes que el video hecho con cámara fotográfica y sensor de 35mm tienen más resolución que la mejor cámara de video profesional?

Fotogramas del spot publicitario "10A" realizado con cámara fotográfica por Josep Giribet

El marco incomparable del municipio que desde hace seis años acoge PASSANANT FOTO es el lugar que el fotógrafo Josep Bou ha elegido para que Josep Giribet nos inicie en la realización de videos con cámaras fotográficas. Su aprendizaje nos ayudará a dar una nueva visión y características especiales a futuros proyectos fotográficos.

INFORMACIÓN BÁSICA

INICIACIÓN AL VIDEO CON CÁMARA FOTOGRÁFICA

La fecha del taller es el 12 y 13 de Noviembre de 2011.

El lugar donde se realizará el taller es en Passanant. Tarragona.

El programa en PASSANANT FOTO/Programa/taller/noviembre

Las inscripciones on line en PASSANANT FOTO/Inscripciones/noviembre

Teresa Jové

Cordinadora de Passanant Foto

Flashback 113

2011-10-03T12:52:00.002+02:00

Los pequeños detalles siempre me han llamado la atención por que acostumbran a tener una cierta singularidad que los vincula al binomio espacio - tiempo. Si como fotógrafo no los ves puede que no te interesen, que no sepas mirar o que estás centrado en la consecución de otro tipo de imágenes y no los fotografías por considerarlos nimiedades.

Si te centras en un tema documentalista, fotografíalos, normalmente no los usarás de inmediato pero tienen un gran valor con el paso del tiempo, porque sitúan una serie de conceptos dignos de ser analizados.

Un simple cartel de hierro esmaltado situado en una puerta de entrada nos indica, en primer lugar, la personalidad del individuo, señala su reivindicación del lenguaje y del idioma que estaba en lucha, aboga por una educación formal y gramatical y al firmarlo “l’obra del bon mot” nos informa que detrás de esta simple placa, está toda una organización que promueve estos y otros valores que podríamos relacionarlos fácilmente con la educación y un sentido patriótico de país.

Resum del acto de presentación del libro Viatge a la Conca de Barberà 2

2011-10-02T12:23:00.006+02:00

Los asistentes al acto de presentación del segundo libro Viatge a la Conca de Barberà 2 de la colección PassFOTO 13x18 en la sede del Consell Comarcal de la Conca de Barberà el pasado jueves 29 de Septiembre tuvieron ocasión de poder visionar el DVD realizado por Josep Bou de algunos espacios y lugares que aparecen en el libro.

El Sr. Ramon Borràs, presidente del Consell Comarcal de la Conca de Barberà dio la bienvenida a los asistentes. Josep Bou creador y director de PASSANANT FOTO y de la colección, nos recordó que el acto era posible gracias a la implicación de las instituciones; de las empresas de la comarca; de la colaboración de particulares y muy especialmente de los fotógrafos autores de este segundo volumen. Concluyo el acto el Sr. Josep Poblet, presidente de la Diputación de Tarragona con una magnífica exposición sobre el territorio y su gente. Acto seguido se hizo entrega de unos libros a los alcaldes presentes y patrocinadores.

De izquierda a derecha: Sr. Ramon Borràs, presidente del Consell Comarcal de la Conca de Barberà, Sr. Josep Poblet, presidente de la Diputación de Tarragona y Josep Bou, fotògraf, creador-director de la Trobada Fotogràfica PASSANANT FOTO y de la colección PassFOTO 13x18

Los fotógrafos de este segundo libro; los alcaldes de los municipios fotografiados; el Presidente del Consell Comarcal de la Conca de Barberà; el Sr. Josep Poblet Presidente de la Diputació de Tarragona y Josep Bou, fotógrafo, creador-director de la Trobada Fotogràfica PASSANANT FOTO y de la colección PassFOTO 13x18 se fotografiaron juntos al finalizar el acto

Como ya es tradición tomamos una fotografía del grupo de gente vinculada a PASSANANT FOTO asistentes a la presentación de este segundo libro

Teresa Jové

Coordinadora de Passanant Foto

Chema Madoz reponde a Josep Bou

2011-09-29T12:19:00.005+02:00

El fotógrafo CHEMA MADOZ me recibió en su estudio, donde conversamos amigablemente antes de iniciar y dar paso a las preguntas del cuestionario que he preparado para el proyecto FOTÓGRAFOS INVITADOS basándome y tomando como inspiración el “Proust”.

Este proyecto en su primera fase lo he planteado para ser visionado en la red pero con el objetivo que al cierre del mismo pueda tomar forma de libro.

Chema Madoz en su estudio

Chema Madoz responde a Josep Bou

*Cada cuestionario se publica en el idioma que se haya expresado el invitado

¿Qué supone para ti ser fotógrafo?,

Una forma de vida. Empiezo a tener una relación con la fotografía a principios de los años ochenta por pura casualidad. Desde un primer momento me llamó la atención las posibilidades que me ofrecía: jugar con la realidad, transmitir ideas, contar historias… en definitiva, hacer un ejercicio de comunicación con los demás y conmigo mismo. Siempre me ha parecido que me servia, un poco, para aclarar mi propia cabeza, pero lo sorprendente para mi fue que con el paso del tiempo aquello con lo que disfruto se pudiera convertir en un modo de vida y que era algo que jamás se me había pasado por la cabeza. Para mi ha sido la puerta de contacto que me ha permitido acceder a todo lo que tiene que ver con la imagen, por la que siempre había tenido un cierto interés pero que en aquel momento era algo como muy precario, en la medida que conocía muy poco. A partir de que comienzo a fotografiar voy adentrándome y conociendo mucho más a fondo todo lo que tiene que ver con el leguaje visual.

¿Qué crees aportar a la fotografía?

Es complicado y difícil para mi definir en cuatro palabras que crees aportar a la fotografía, al final casí me quedo con la sensación de que la fotografía me aporta a mi más de lo que yo le aporto a ella, porqué me ha servido mucho para abrir un poco la perspectiva que yo podría tener hasta aquel momento sobre la vida y sobre todo. En ese sentido yo me considero más deudor que acreedor.

¿Qué es para ti encuadrar?

Encuadrar es seleccionar, elegir, fijar la atención en un pequeño detalle, en algo que va a poner de relieve y que va a servir de puerta de acceso a una realidad diferente de la idea que tenemos de la realidad, una realidad continua y muchísimo más amplia. A partir de ese pequeño retazo, de ese pequeño fragmento lo que encontraremos, al final, es una puerta de acceso que pone en contacto diferentes realidades evidentemente desde mis puntos de vista.

Yo recuerdo en un comienzo: el caer en la importancia del detalle, de cómo con el encuadre podrías fijar la atención, en detalles que en principio carecían de importancia… pero que a partir de ahí se podía articular una construcción visual, una imagen en la que todo se organizaba en un pequeño rectángulo. Aquello, a mic me suscitó un interés inusitado, algo con lo que no contaba en un primer momento… no se, supongo que lo definiría en esa comunicación que puedes encontrar en ese pequeño rectángulo, con lo que tiene de puerta que pone en comunicación realidades distintas.

¿Qué despierta tu creatividad o inspiración en la construcción de nuevos proyectos?

Todo, cualquier cosa puede servir de detonante para construir una imagen nueva, para ir perfilando un proyecto nuevo, no hay ni tengo una mecánica para trabajar, ni hay, una serie de claves, ni de pasos que deba seguir. Lo que hay es una actitud que tal vez y en cierta medida te obliga a estar receptivo a lo largo del día y desde mi punto de vista, cualquier momento se puede convertir en el adecuado para tomar conciencia de que algo del entorno, en ese momento, puede servir como ejercicio de reflexión, y cuando digo todo me refiero desde la cerveza que estás tomando o un cigarrillo que alguien pueda tener entre los dedos o cualquiera de los elementos presentes en la habitación o el espacio que estás ocupando.

Influye mucho tu propia receptividad, el estado de ánimo, tu capacidad de observación… la misma luz que puedas tener en ese momento… influye todo. Para mi es algo ambiguo que me cuesta detallar, pero… para mi, gran parte de su atractivo está en esa falta de definición, en que no es algo que puedas aplicar sistemáticamente para obtener unos resultados, sino que de alguna forma te obliga a aguzar la mirada y estar atento.

¿Cuál es el rasgo principal de tu obra fotográfica?

Madre mia… no se, supongo que todo este tipo de ejercicios tienen algo de reductivos y siempre me cuesta mucho encontrar una palabra, un término que pretenda definir un proceso bastante más amplio y hasta cierto punto complejo, me gustaría pensar que si lo tuviera que definir en una palabra, sería imaginación.

¿Qué fotógrafo / fotógrafa te ha influido más a lo largo de tu trayectoria?

Aquí es verdad que me quedo casí siempre con las primeras influencias que tuve , pero recuerdo que me gustaban trabajos de fotógrafos com Ralph Gibson, Duane Michals, André Kertez… y supongo que de alguna forma, y ahora mismo creo que seria complicado, el poder establecer vínculos o ir desgranando estas influencias de una forma evidente dentro de mi trabajo, yo creo que sí que tuvieron en un principio la suficiente influencia como para ir delimitando un territorio, que luego se ha ido desarrollando tal vez por otros vericuetos, por otros caminos, pero… siempre los he sentido como la base de todo mi trabajo.

¿Cuál es tu fotografía pendiente?

La absolutamente genial ja ja ja… supongo que todos tenemos por delante y con esa idea trabajamos, la de dar con una imagen absolutamente fantástica y maravillosa. A veces consigues aproximarte en mayor o menor medida, pero evidentemente nunca terminas de quedarte satisfecho y es lo que te invita, te empuja a intentar dar con esa fotografía, con ese trabajo que de alguna forma te llene por completo, cosa realmente complicada y difícil, porque de alguna forma eso supondría algo de lapidario, de cerrar, de acabar… y creo que a pocos nos gusta esa idea. Creo que nos debatimos más con el intento continuo de dar con una forma de imágenes que nos vayan ayudando a comprender todo lo que nos rodea.

¿Por quien te gustaría ser fotografiado ?

Oh!! Guau!!... jamás me lo había planteado… no lo se… supongo que… bueno… con esa especial y casí sensación emocional que antes hablaba de posibles influencias, me hubiera gustado que me fotografiará Duane Michals por ejemplo.

¿Alguna obra de arte te parece insuperable?

No me viene ahora mismo ninguna a la cabeza que sea tan definitiva, y no quiero quitarle peso al trabajo de obras absolutamente fantásticas y maravillosas.

Recuerdo que una vez que estuve en Murcia me incitaron a ver una obra que había hecho para un convento Anish Kapoor, siempre había visto su trabajo a través de libros, catálogos o alguna pieza en ferias de arte, y en esta ocasión pude ver su obra, ésta era una especie de poliedro que había hecho con unos espejitos a modo de píxeles y situada en un patio de influencias mozárabes al fondo. Aquella pieza me dejó absolutamente fascinado, es la que me viene a la cabeza, seguramente no es la pieza más importante que me haya podido influir, pero el recuerdo es uno de los momentos más intensos e impactantes al enfrentase a una obra de arte. Seguro que no es la obra que me ha influenciado en mi propio trabajo pero como espectador tengo el recuerdo de una momento realmente álgido a la hora de plantarte delante de una obra.

Recuerdo otra exposición que se realizó, aquí en Madrid, entorno al trabajo de Bibi Holland que fue una autentica maravilla. Las calidades del trabajo, la tecnologia tan avanzada que utilizaba dentro de su lenguaje, como jugaba con ella y la capacidad para combinar todos los adelantos tecnológicos con una reflexión entorno a la historia del arte realizada de una manera, que bajo mi punto de vista, era escalofriante, de ponerte la carne de gallina, creo que ha sido una de las cosas más bonitas que he podido ver.

Un color

Un color… seré fiel a mi mismo y optaré por el negro con todos sus matices.

Un fotógrafo

Ay!! madre mía… Kertez.

Algo hermoso

Guau.. la imaginación, de nuevo.

Próximo fotógrafo invitado MANOLO LAGUILLO

Las fotografías ganadoras del Premio Fotográfico RAMON ALOY, segunda edición

2011-09-26T16:27:00.009+02:00

Los autores ganadores del Premio Fotográfico Ramon Aloy de este año 2011 son: PRIMER PREMIO. La obra: Silenci de Anna Isan. Patrocinado per GAMESA. SEGUNDO PREMIO. La obra: Els mites d’Acqua3 de Cori Pedrola. Patrocinado por VIATGES ABELUX. ACCÉSIT. La obra: Tendedero de Conchi Martínez y la obra: Mariarna. Fang de Josep M. Casanoves. Patrocinados per JOSEP BOU.

El jurado que emitió este veredicto estaba formado por: Alfred Barros profesor de Comunicación, Publicidad y Relaciones Públicas de la UdG; Poet Farrell agente de fotógrafos y artistas plásticos y el fotógrafo Josep Bou director-creador de la Trobada Fotogràfica PASSANANT FOTO.

PRIMER PREMIO

Por la obra: Silenci de Anna Isan. Patrocinado por Gamesa

SEGUNDO PREMIO

Por la obra: Els mites d’Acqua 3 de Cori Pedrola. Patrocinado por Viatges Abelux

ACCÉSIT

Por la obra: Tendedero de Conchi Martínez Jiménez. Patrocinado per Josep Bou

ACCÉSIT

Por la obra: Mariarna.Fang de Josep M. Casanoves Dolcet. Patrocinado per Josep Bou

Teresa Jové

Coordinadora de Passanant Foto

Flashback 112

2011-09-26T16:07:00.002+02:00

Había iniciado un proyecto fotográfico a medio plazo en el que debía obtener imágenes de todos los pueblos de la comarca y ello me fue llevando paulatinamente a visitarlos y analizar su idiosincrasia para que las fotografías que tomase fuesen representativas del momento.

Desde la popularización del 600, Seat no paraba de sacar modelos 1400 A, 1400 B… 1500..850…124… La Seat, apenas tenía competencia con los Renault y Citroen, pero todos ellos invadían calles y plazas de pueblos, que no estaban estructurados para contener tanto parque móvil aparcado los fines de semana. Como fotógrafo que documentaba las estructuras urbanas tenía dos opciones, esquivar con el encuadre tanto vehículo, cosa prácticamente imposible o una segunda opción que era la de manifestarlos descaradamente para que actuasen de notarios del tiempo.

Presentación del libro “Viatge a la Conca de Barberà 2”

2011-09-22T19:39:00.004+02:00

El jueves 29 de Septiembre a las 19.30 horas en la sede del Consell Comarcal de la Conca de Barberà -Palau Alenyà- de Montblanc se celebrará el acto de presentación del segundo libro de la col.lecció PassFOTO 13x18 Viatge a la Conca de Barberà 2. La presentación irá a cargo del Ilm. Sr. Ramon Borràs, presidente del Consell Comarcal de la Conca de Barberà y el Ilm. Sr. Josep Poblet, presidente de la Diputació de Tarragona, nos acompañará en este acto.

La col.lecció PassFOTO 13x18 nace en el marco del Encuentro Fotográfico Passanant Foto que acoge el municipio de Passanant i Belltall. En este segundo libro Josep Bou ha creado, coordinado y supervisado toda la edición y ha fotografiado la “atmósfera” de la parte de la Conca que ha sido seleccionada para iniciar este colección de cinco libros. Josep Bou también ha comisariado el trabajo de los fotógrafos: M. Teresa Closas; Joan Tomàs i Tomàs; Sergi Estudillo; Xavi Moix y Piko Zulueta -todos ellos vinculados a Passanant Foto- que han fotografiado los municipios de: Vimbodi i Poblet; Vallclara; Vilanova de Prades i l’Espluga de Francolí. Para este segundo libro hemos contado con la colaboración del académico Luis Goytisolo.

El libro no pretende ser una guía, ni una recopilación patrimonial de la Conca de Barberà es la visión de unos viajeros, fotógrafos, con nuevas miradas sobre la cotidianidad actual de las poblaciones y parajes. En este ENLACE veréis un amplio resumen y si deseáis adquirir el libro podéis hacerlo AQUÍ

El Premio Fotográfico Ramon Aloy se entregará el domingo 25 Septiembre en Passanant

2011-09-21T11:30:00.003+02:00

PREMIO FOTOGRÁFICO RAMON ALOY. A las 17,00 horas del domingo 25 de Septiembre en la Sala de Actos del Ayuntamiento del municipi que desde hace seis años acoge la Trobada Fotogràfica PASSANANT FOTO se entregarán los premios a los ganadores.

Anna Isan recibirá el primer premio dotado con 2.000€ de mano de GAMESA patrocinador del mismo. Cori Pedrola recibirá el segundo premio dotado con un fin de semana para dos personas a las islas Baleares de manos de su patrocinador VIATGES ABELUX y Conchi Martínez y Josep M. Casanoves recibirán el premio accésit dotado con un original fotográfico de JOSEP BOU que el mismo les entregará.

La entrega de los premios, así como la muestra de las obras finalistas es abierta al público, os esperamos a todos y todas para compartir unos buenos momentos fotográficos. Domingo 25 de Septiembre a las 17.00 horas.

Teresa Jové

Coordinadora de Passanant Foto

Flashback 111

2011-09-19T12:01:00.003+02:00

La entrada principal de una casa de labranza acostumbra a ser una almacén provisional de los utillajes propios de la vida en el campo donde se pueden reunir las cosas más inverosímiles que podamos imaginar.

En dependencia próxima, casi siempre encontramos una habitación oscura, sin ventilación o excepcionalmente con un muy pequeño ventanuco que se acostumbra a denominar “botiga” donde se guardan grano, pienso, sacos, y productos varios para el normal desenvolvimiento de los trabajos agrícolas.

Lo que me llamó la atención en esta entrada fueron las pieles de conejo que se estaban secando a la sombra, colgados de unos palos suspendidos entre las bigas y con pequeños bastoncillos en extremos y puntas para mantener plana la tensión de la piel.

Mi abuela, Lola, tenia algunos conejos en su patio y de pequeño pasaba mucho tiempo con ella y recuerdo la cantinela del peletero ambulante con la que anunciaba su paso “el pellaire… hi ha cap pell de conill…” estos señores pasaban regularmente por las casa de campo y pueblos comprando las pieles de conejo que las familias secaban, siempre a la sombra, para no ser estropeadas por el Sol, que recalentaba las pequeñas partes de grasa residual que quedaba en la piel estropeándola. Una vez seca, se convertía en un cuero que procesaban en las tenerías especializadas en curtir piel de pelo para abrigos y complementos de vestir.

Segunda fase del taller LA FOTOGRAFIA Y LAS ARTES ESCÉNICAS

2011-09-15T18:33:00.007+02:00

Hoy hace una semana que empezó la segunda fase para los asistentes al taller LA FOTOGRAFIA Y LAS ARTES ESCÉNICAS que impartí en Tàrrega, programado por Fira de Teatre al Carrer de Tàrrega, en la cual pudieron experimentar, disfrutar e incluso en algunos momento sufrir lo que supone trabajar en un evento de las características de Fira. Aunque esta fase era un “práctica libre” en varias ocasiones nos encontramos y compartimos tomas fotográficas hasta altas horas de la noche, opiniones sobre espectáculos, cafés, cena al aire libre…. Estos cuatro días en Tàrrega han sido intensos y agotadores pero también muy gratificantes fotográficamente hablando, puesto que la excelente programación y gran variedad de espectáculos dentro de las diferentes disciplinas que abarcan las artes escénicas han permitido trabajar los aspectos más teóricos y técnicos explicados y practicados en la primera fase.

La próxima fase del taller, la tercera, es una de las más importantes del mismo -la edición de las imágenes tomadas a lo largo de las dos fases anteriores-. En ésta se seleccionarán imágenes para diferentes objetivos y funciones pudiendo apreciar la gran diferencia en: una imagen descriptiva que nos ilustra y muestra con claridad el espectáculo; o una imagen documental que nos enseña la magnitud del evento y nos situa en él, y otras de lectura conceptual y creativa que nos acercan e introducen en un mundo artístico con formato de exposición.

Parte del grupo de los asistentes al taller ultimando el planing fotográfico a seguir

Maria fotografiando a Increpación Danza & The Mortimers la compañía con la que compartimos prácticas

Los asistentes al taller en acción, de día a pleno sol y también de noche

Miquel, Josep Anton y Marc con un de los cientos de artista de las artes escénicas que durante cuatro días inundan la ciudad de Tàrrega

Flashback 110

2011-09-12T12:11:00.001+02:00

De las masías y casas de campo quizás fueran las cuadras la parte de ellas que más transformación irían sufriendo, a medida que la tracción animal se sustituía por la mecánica, se fueron adaptando como garaje, almacén u otro tipo de dependencia.

Tomé esta imagen por la iconografía que rodeaba esta cuadra y el utillaje colgado en la puerta, que normalmente se acostumbraba a situar en el interior al cuidado del perro.

Existía la tradición de otorgar suerte a las herraduras de caballo que protegían la vivienda; el crucifijo en el centro de la puerta como protección contra “el mal” y detrás de la puerta en pequeñas cavidades de la pared de piedra se situaban la “pedres de llamp” que protegían de la caída del rayo. Éstas solían encontrarse semienterradas al arar los campos y la creencia popular, como eran de basalto muy duro, decía que eran la punta del rayo. En realidad son herramientas de corte o percusión utilizadas por las culturas neolíticas.

PASSANANT FOTO programa el taller INICIACIÓN AL VIDEO CON CÀMARA FOTOGRÁFICA para el mes de Noviembre

2011-09-08T20:13:00.003+02:00

El fotógrafo Josep Bou director y creador de PASSANANT FOTO ha programado el taller INICIACIÓN AL VIDEO CON CÁMARA FOTOGRÁFICA para este otoño a cargo de Josep Giribet, de la productora Calidos, pionero en rodar videos profesionales con esta técnica. Licenciado en Bellas Artes ha desarrollado interesantes estudios sobre el video, el color y técnicas digitales que ha expuesto y presentado en simposiums, conferencias, talleres y clases a diferentes universidades. Su nivel profesional y su capacidad docente es inequívoca y reconocida, por eso en el momento de programar este taller, desde Passanant Foto, nos hemos decidido para que él sea el responsable.

Fotogramas del video “Els somnis del Bufavents”

INFORMACIÓN BÁSICA

La fecha del taller es el 12 y 13 de Noviembre de 2011.

El lugar donde se realizará el taller es en Passanant. Tarragona.

El programa en PASSANANT FOTO/Programa/taller/noviembre

Las inscripciones on line en PASSANANT FOTO/Inscripciones/noviembre

Teresa Jové

Cordinadora de Passanant Foto

Flashback 109

2011-09-05T11:11:00.001+02:00

Las masías crecían en superficie según las necesidades de sus habitantes y normalmente se construían los almacenes, cobertizos, graneros, corrales… siempre adyacentes a la base de la vivienda. La mayoría de las masías y casas de campo coincidieron en la forma en que incorporaron los retretes a la vivienda, éstos los adosaban, como un cubo, en las fachadas de la primera o segunda planta de la casa y lo más cerca posible de las habitaciones.

Eran construcciones ligeras hechas con materiales básicos: unos ladrillos, tres viguetas de hierro ancladas a la fachada, una diminuta ventana al exterior y con un desagüe cerámico o de fibrocemento que moría en un pozo muerto. En su interior un cubo de agua y recortes de periódico viejo colgados de un clavo, los más finos disponían de papel higiénico de rollo El Elefante atado con un cordel en la pared, pero el halo de precariedad absoluta lo daba la sensación de poca solidez, sobre todo en días ventosos.

La 23ª edición de Visa pour l’Image

2011-09-03T21:27:00.022+02:00

En el festival Visa pour l’Image en su 23ª edición me ha parecido encontrar, a excepción de algunas exposiciones, que en algunos de los textos que me introducían y presentaban las exposiciones tenían un discurso y un nivel que luego no encontraba en las imágenes, de hecho, eso mismo es lo que vengo encontrando en la mayoría de proyectos fotográficos en la actualidad, o sea que el festival sigue la tónica general, aunque si tengo que decir a su favor que a diferencia de muchos de los festivales que tienen lugar en nuestro país, y no voy a dar nombres, éste si que és internacional, puesto que no tan solo se presentan trabajos de fotógrafos de todo el mundo sino que en sus calles y espacios la amalgama de idiomas que hablan los visitantes dan prueba de ello.

La pared vacía de uno de los espacios más emblemáticos del Festival Internacional de Fotoperiodismo Visa pour l’Image, la Église des Dominicains, es la autentica imagen de la crisis, pero hacerlo tan evidente me ha parecido que es una muestra de valentía e incluso una declaración de principios. La pared vacía nos muestra y refleja la situación actual igual o mejor que las imágenes de Hay Sy, Pierre Gonnord, Michael Nichols… que se nos mostraron en anteriores ediciones.

Celebro la recuperación de un espacio como el Hôtel Pams y que se haya hecho con la exposición “La primavera árabe de PARIS MATCH” una de las mejores junto con “Una paz mucho más violenta que la guerra” presentada en la Ancienne Université; “The Family” y “Japón, Marzo de 2011” en el Couvent des Minimes y “La encarcelación de jóvenes en África” y “La narcocultura” en el Couvent Sainte Claire.

Cada vez más acudo a la cita anual con Visa Por l’Image como mero espectador y así animo ha hacerlo a todos los indignados; a los que se manifiestan; a los que protestan; a los políticos que se salen o se quedan en el hemiciclo; a la gente que se compromete y lucha; a la gran mayoría silenciosa… en él encontramos los temas que ya se han caído de las primeras páginas de los periódicos e informativos de las TV pero que siguen ahí.

Me alegré enormemente de la recuperación del espacio Hôtel Pams, y no resistí la tentación de fotografiarme junto con Teresa en el gran espejo. Esta exposición, "La primavera árabe de PARIS MATCH", quizás sea una de las mejores y debo confesar que Gadafi está en Perpignan no en el desierto libio.

Me pregunto si cualquier director de un Festival en nuestro país habría osado dejar una pared de estas dimensiones vacía, bien por Jean-François Leroy.

Segui la visita guiada a la exposición de Peter Dench realizada por el mismo, sus amenos y divertidos comentarios, así como las anécdotas y explicaciones sobre la exposición, debo decir a mi pesar, que no los encontre reflejados en sus imágenes, constatando una vez más, que muchas veces el discurso que acompaña a las fotografías va por libre y alejado de las mismas.

La exposición “Una paz mucho más violenta que la guerra” en la Ancienne Université.

La exposición “La encarcelación de jóvenes en África” en el Couvent Sainte Claire.

Las exposiciones “Japón, Marzo de 2011” y “The Family” en el Couvent des Minimes.

Supongo que os habréis dado cuenta que la sombra del Kalasnikof se refleja y está presente edición tras edición.

Primera fase del taller LA FOTOGRAFÍA Y LAS ARTES ESCÉNICAS

2011-09-01T17:56:00.012+02:00

El pasado fin de semana los asistentes al taller LA FOTOGRAFIA Y LAS ARTES ESCÉNICAS que impartí en Tàrrega, programado por Fira de Teatre al Carrer de Tàrrega, pudieron poner en práctica aquellos aspectos más técnicos explicados en la parte teórica del mismo, y comprobaron que afrontar, fotográficamente hablando, una disciplina como las artes escénicas necesita altas dosis de concentración, técnica y básicamente un objetivo concreto sobre el que centrarse y no perderse en las múltiples posibilidades que los actores y espectáculos nos ofrecen.

Superada la parte teórica nos desplazamos al Moli del Talladell donde la compañía Increpación Danza & The Mortimers estaban en fase de construcción de su nuevo espectáculo que presentarán en la edición de este año en Fira Tàrrega. Mientras ellos seguian metidos de lleno en su proyecto los fotógrafos asistentes aprovecharon para tomar sus primeras imágenes del taller poniendo en práctica, aplicando y ejercitando las diferentes pautas que les había dado. Parte de la mañana del segundo día analizamos el material fotográfico obtenido y debatimos sobre los diferentes puntos de vista, técnicas, posibilidades… Después acudimos de nuevo a los ensayos al Moli del Talladell para seguir con las prácticas en back stage culminadas en el ensayo general que la compañía realizo en el Plaça Major de Tàrrega.

El próxima fase del taller, la segunda, será del 8 al 11 de Septiembre durante los días de la Fira de Teatre al Carrer de Tàrrega, verdadera y autentica prueba de fuego. Cada asistente recogerá su acreditación y seleccionará que espectáculos o aspectos determinantes de la Fira de Teatre al Carrer de Tàrrega le interesan creativa o documentalmente, y se centrará en ellos. Estaremos en contacto, pero el ejercicio de esta segunda fase es el de una práctica free lance.

Fotografías tomadas durante las prácticas del taller en el Moli del Talladell

El grupo al completo de fotógrafos y actores que han compartido durante dos días prácticas fotográficas y ensayos

Fotografías tomadas, de asistentes al taller, durante la presentación del espectáculo por Increpación Danza & The Mortimers en la Plaça Major de Tàrrega

Javier Vallhonrat responde a Josep Bou

2011-08-30T12:42:00.005+02:00

El fotógrafo JAVIER VALLHONRAT me recibió en su casa, después de una informal conversación sobre experiencias y etapas vividas que dejamos atrás, nos adentramos a explorar y profundizar en aspectos más complejos de la pura fotografía, antes de iniciar y dar paso a las preguntas del cuestionario que he preparado para el proyecto FOTÓGRAFOS INVITADOS basándome y tomando como inspiración el “Proust”.

Este proyecto en su primera fase lo he planteado para ser visionado en la red pero con el objetivo que al cierre del mismo pueda tomar forma de libro.

Javier Vallhonrat en su casa

Javier Vallhonrat responde a Josep Bou

*Cada cuestionario se publica en el idioma que se haya expresado el invitado

¿Qué supone para ti ser fotógrafo?

Es una pregunta compleja, fíjate que la fotografía son muchas cosas y para un fotógrafo, incluso muchas cosas contradictorias. En la medida en que es una ventana a tu interior o un espejo que refleja tu interior -en el que tu te puedes ir mirando a través del tiempo- supone una herramienta, un medio muy introspectivo y muy personal. Esto es lo primero que supone, pero en la medida en que es una herramienta de trabajo, te conecta con una posibilidad de vivir, con un forma de vida.

A veces al ponerte al servicio de intereses ajenos a ti, te encuentras con la contradicción de que es a la vez un medio muy personal y simultáneamente un medio que te conecta con algo muy alejado de ti como es el mundo de la publicidad y de la difusión y, estos dos polos tan alejados pueden generar muchas tensiones, pudiendo ser tu paraíso, tus contradicciones o tu infierno. Ese lugar en el que te encuentras pero también el lugar en que te pierdes, por eso la afirmación de "ésta es un pregunta compleja".

¿Qué crees aportar a la fotografía?

A parte de la pasión que esto si lo puedo decir yo porque la vivo, creo que tienen que ser los demás que digan qué aporto yo a la fotografía en un sentido de contenidos. Yo puedo decir que he abordado la fotografía con mucha pasión y que he intentado unir pasión y reflexión, esto siempre ha sido algo automático, ha sucedido sin que yo lo haya pretendido, es algo que escapa a mi voluntad.

Siempre he pensado que la fotografía es un medio que vive estas contradicciones, tan abierto a la realidad exterior e interior, y tan en medio de un enclave de intereses comerciales, artísticos, informativos… del mundo del aficionado, del profesional, del artista.

Me parece que siendo un medio tan invisible en el sentido de su materialidad y de su naturaleza de artilugio, a veces lo que se ve es lo que uno fotografía, y no la “fotografía” en sí, y hay que mirar despacio para ver lo que hace el fotógrafo. "¿Donde está el fotógrafo?". Esta es la pregunta que a veces hay que hacerse para que no confundamos la fotografía con la realidad que representa. Creo que es muy necesario además de la pasión mucha reflexión, también mucho escucharse y escuchar a las fotografías más que mirarlas, y tal vez, esto es lo que he intentado: escuchar las fotografías, aportar esta reflexión unida a la pasión.

¿Qué es para ti encuadrar?

Encuadrar implica una decisión de responsabilidad. Encuadrar implica, dentro de las infinitas imágenes fotográficas que hay en este espacio y momento, que tu has elegido una y desechado el resto de las infinitas posibilidades, apuestas por una renunciando al resto. Yo creo que esto es un acto de declaración: un encuadre es una declaración de principios.

¿Qué despierta tu creatividad o inspiración en la construcción de nuevos proyectos?

Bien, esta es otra pregunta muy compleja, creo que una de las cosas que más me interesan a día de hoy y de hecho es uno de los campos en los que más trabajo e investigo, es el tema de la relación con la creatividad. Yo siempre he dicho, y lo sigo diciendo, que he trabajado, en el sentido de la creatividad, por desbordamiento o precipitación, refiriéndome a la reacción química en la que un elemento físico disuelto en un líquido cuando alcanza determinado nivel de concentración y densidad tras un largo tiempo, deja de estar en suspensión y se precipita. El nivel de desbordamiento alcanzado gota a gota por una acumulación de experiencias va generando un deseo, una necesidad que se traduce en un impulso, y esta presión que voy notando necesita orden, necesita estructurarse de alguna manera y desarrollarse. Y es el impulso traducido al final, en dos palabras, estructura y desarrollo, que pueden definir bien mis proyectos artísticos: primero el nacimiento de una estructura que le da cuerpo, contención y continuidad al trabajo y después el desarrollo que permite a ésta adquirir diferentes formas.

¿Cuál es el rasgo principal de tu obra fotográfica?

Que difícil… esto es algo así como si le preguntas a alguien como definiría su personalidad. Seguro que si le preguntas a mis amigos ¿ cuales son los rasos de mi personalidad ? lo sabrán definir mucho mejor que yo y serán mucho más finos, mucho más certeros. Respecto al rasgo principal de mi obra pasa lo mismo.

Hay un diálogo de elementos conscientes e inconscientes, como creo que lo hay en cualquier autor. Probablemente yo he trabajado mucho en poner de manifiesto estos dos niveles y también en trazar la línea por donde están dados los pespuntes que relacionan estos aspectos. También insisto en una reflexión y una investigación en torno a los elementos que constituyen la naturaleza del lenguaje fotográfico.

¿Qué fotógrafo / fotógrafa te ha influido más a lo largo de tu trayectoria?

Pues muchos… de muy jovencito, terminando la adolescencia, estando todavía en el colegio. Mi padre era aficionado a la fotografía y entonces había una serie de fotógrafos americanos, de la época de Life: Robert Frank, muy importante, Philippe Halsman… y algunos grandes clásicos de los 50 principios de los 60. Irving Penn que es un gran maestro de la forma y de la manera de transfigurar la realidad, en una realidad fotográfica que tiene que ver con la piel, con la mirada, con el cuerpo, con la forma del cuerpo… esto al principio.

Últimamente podrían ser Jean Luc Myllene por ese posicionamiento tan particular en que se coloca entre lo científico y la mirada llena de ternura hacía la realidad, la comprensión, la complejidad, la poesía, la paciencia… tal vez Jeff Wall por la profundidad de su reflexión entorno a la representación… Thomas Schütte, y Craigie Horsfield en un momento dado también…sí, esos cuatro fotógrafos, así más recientes, yo creo que son influencias importantes.

¿Cuál es tu fotografía pendiente?

Me las voy encontrando… cuando estoy en un proyecto con la sensación de que lo estoy haciendo, ya me estoy casi preguntándome que va a ser lo siguiente. Y entonces me preguntas algo que no sabría decirte, ahora estoy haciendo un proyecto que se llama Interacciones, con mi pareja Concha que me ayuda, viajando a varios sitios del mundo en los que estoy muy atento a condiciones geoclimáticas muy frágiles y especiales. Somos parte de un entramado muy frágil y complejo al que ignoramos y despreciamos, yo creo que los acontecimientos de desequilibro que se muestran en la realidad internacional -hoy por hoy- son una muestra de la fragilidad ecológica y humana contra la que atentamos, hablo de ecológico en un sentido amplio, no sólo en el sentido de la naturaleza. Esto es lo que me interesa y de alguna manera trabajo sobre este tipo de reflexiones, entonces… mi foto pendiente… puede que sea la que haga en Semana Santa, que aprovecharé para salir con un pequeño grupo de amigos, que me van ayudar, en una zona de los Picos de Europa, veremos que tal se nos da… posiblemente esta fotografía sea, por ahora, la más inminente que tenga en mente.

¿Por quien te gustaría ser fotografiado ?

Por quien me gustaría ser fotografiado… jejejej… me hubiera gustado ser fotografiado por Irving Penn, ya es un poco tarde pues el maestro falleció, pero de quien más me hubiese gustado tener un retrato hubiese sido de él.

¿Alguna obra de arte te parece insuperable?

Lo de los fotógrafos que te influyen ya es difícil como pregunta, pero ésta ya casi es imposible… pero creo que hay algunos cuadros de Velázquez que me han golpeado muy profundamente…hay un retrato de Esopo, de Velázquez, y hay algunos retratos de figuras de cuerpo entero con estos fondos parecidos a los fondos de tela que usamos los fotógrafos. Estas telas, estos fondos infinitos en los que sólo está el personaje y su sombra arrojada, como un diálogo entre la imagen de la persona y la imagen de la imagen de la persona… formando a la vez… la pincelada, brazo o mejilla… un tejido tan insuperable!. La técnica, medios expresivos y contenidos a expresar es de tal maestría, que me siguen sorprendiendo y sobrecogiéndome.

Un color

Un verde grisáceo

Un fotógrafo

Jean Luc Myllene

Algo hermoso

La sonrisa de mis seres queridos

Próximo fotógrafo invitado CHEMA MADOZ

Flashback 108

2011-08-29T17:09:00.002+02:00

El clero tenía una presencia importante en el mundo rural donde cada pueblo disponía de su iglesia o capilla con la rectoría, generalmente adosada y con comunicación directa a la sacristía, donde vivía el cura. A medida que las vocaciones sacerdotales decrecían los curas de pueblo tuvieron que hacerse cargo de más parroquias y muchas rectorías fueron abandonadas. Algunas de ellas se utilizaban como casa de colonias escolares o de grupos de Boy Scouts; otras se alquilaban, con la condición de mantenerlas en buen estado, a familias que las usaban el fin de semana e incluso se vendieron y restauraron algunas de ellas. Durante una época fueron muy solicitadas por aquellos que deseaban huir de la gran ciudad y que aspiraban a disfrutar del estilo de vida de pueblo pequeño, ya que acostumbraban a ser grandes y bien construidas.

VISA pour l’Image 2011. Perpignan

2011-08-27T11:45:00.003+02:00

Hoy abre sus puertas Visa pour l’Image el mayor festival internacional de fotoperiodismo que tiene lugar cada año en Perpignan y que puede visitarse hasta el 11 de Septiembre.

Visa pour l’Image constituye una cita excepcional para los enamorados de la fotografía y reúne a miles de visitantes que comparten la misma pasión por el fotoperiodismo. Explorando las exposiciones repartidas por toda la ciudad descubriremos las mejores producciones fotográficas realizadas por fotoperiodistas de todo el mundo. Veremos imágenes duras, impactantes, quizás incluso hirientes, pero con un alto nivel fotográfico y excelente positivado. El vídeo de presentación del festival muestra el espíritu y las imágenes que nos encontraremos.

Visa pour l’Image es un clásico al que me gusta asistir año tras año, y me atrevo a sugeriros que le hagáis un espacio en vuestra agenda.

Vídeo de la fotointervención TRANSLATICI [5+5] de Josep Bou en su cuarta fase realizada en Passanant

2011-08-26T12:39:00.004+02:00

A pie de calle, en la puerta del ayuntamiento de Passanant fue el lugar donde se realizó la cuarta fase de la fotointervención TRANSLATICI [5+5] que inicié en el año 2009. Esta última fase consiste en regalar a todas las personas que acuden al lugar de la convocatoria y muy especialmente a los participantes en las anteriores fases, un original fotográfico único y firmado como muestra de agradecimiento a su generosa y altruista colaboración en este proyecto.

En plena celebración de la Fiesta Mayor de Passanant las personas interesadas en recoger una “obra matérica” fueron pasando por la mesa. La escenografia para esta última fase es muy simple, la “caja” donde en la primera fase aguardaban los originales en espera de ser procesados, ahora, esta misma “caja” contiene las “obras matéricas” que ya han sido procesadas y expuestas para que cada persona seleccione una de ellas para si misma.