Tengo una amiga que dice que un libro de fotografía es, entre otras cosas, ideal para viajar sentada en el sofá de casa, y que se puede hacer en cualquier momento y repetir el viaje siempre y cuando quieras, sola o acompañada. Ella afirma que no importa el tema del libro de fotografía, lo que si importa es como uno se introduce en él, y como aquellas fotografías que fueron capturadas por el fotógrafo -con una específica determinación e intención- a los ojos del espectador reviven y nace de nuevo. Debo decir que no podría estar más de acuerdo con ella, en numerosas ocasiones me han comentado aspectos percibidos sobre imágenes de mis libros fotográficos en qué sinceramente jamás yo les había dado dicho enfoque, concepto, estética … y por eso creo que un libro de fotografía es un viaje a través de los sentidos, las emociones, la imaginación, la memoria, el conocimiento… según el que elijamos nos llevarán por un u otro camino.
Creo que es totalmente innecesario hacer referencia donde comprar libros de fotografía puesto que en todas las librerías, más o menos, tienen una sección dedicada a ellos. Quizás por especializadas os recomendaría Kowasa en Barcelona y La Fabrica en Madrid en ambas encontraréis excelentes ejemplares. Si tuviera que nombrar algunos, este año me decantaria por “La valise mexicaine” de Robert Capa; “Les Polaroids” de Bruno Bisang; “Les plaches-contact” de Magnum Photos… y, con vuestro permiso no puedo dejar de informaros que en mi web JOSEPBOU.COM encontraréis todos los míos debidamente documentados con imágenes de las páginas interiores y un pequeño texto descriptivo. Recordad que si aceptáis un libro de fotografía como regalo, él os acompañará siempre.
Libro de artista “El sisè” ( 2003 ) Tiraje de 6 ejemplares.
Características: 56 páginas 32x25cm. Papel de algodón y lino -PH neutro- hecho a a mano emulsionado con gelatina de plata con tratamiento de conservación de museo y papel curious translucen con impresión digital. El libro tiene un CD con información e imágenes de visualización exclusiva para los compradores. Interesados contactar AQUI
El fotógrafo JUAN MANUEL CASTRO PRIETO me recibió en su estudio, donde respondió a las preguntas del cuestionario que he preparado para el proyecto FOTÓGRAFOS INVITADOS basándome y tomando como inspiración el “Proust”.
Este proyecto en su primera fase lo he planteado para ser visionado en la red pero con el objetivo que al cierre del mismo pueda tomar forma de libro.
*Cada cuestionario se publica en el idioma que se haya expresado el invitado
¿Qué supone para ti ser fotógrafo?
Para mi la fotografía es una forma de vida, una filosofía, yo no concibo la vida sin la fotografía, siempre que voy a un sitio voy con la cámara y cuando no quiero hacer fotos no la llevo. La cámara es un filtro que me permite “cambiar” la realidad, deja de ser realidad para convertirse en fotografía.
¿Qué crees aportar a la fotografía?
Yo no tengo esa pretensión de añadir nada a la Fotografía, yo hago fotografías por que necesito hacerlas pero no quiero aportar nada especial, cada uno que encuentre en mis fotos lo que quiera. Lo que yo aporto a la fotografía no lo sé y además no me preocupa lo más mínimo.
¿Qué es para ti encuadrar?
Hay una frase muy curiosa de Paco Gómez el fotógrafo de la escuela de Madrid que era un fotógrafo extraordinario, y una vez le preguntaron ¿qué era para él ser fotógrafo? y dijo “la fotografía es lo que se ve a través del visor de la cámara”. Parece que la contestación es una perogrullada pero si lo analizas te das cuenta de que tenía miga la frase. La cámara como he dicho antes es un filtro y estás viendo la realidad con ese filtro. El encuadre para mi es la aportación fundamental del fotógrafo: tu ves a través del visor de la cámara, estás encuadrando la realidad, el encuadre es la acotación de la realidad a la medida del fotógrafo.
¿Qué despierta tu creatividad o inspiración en la construcción de nuevos proyectos?
Esto no surge así, yo no me pongo a pensar y digo voy a crear o a inventar un nuevo proyecto. Muchas veces los proyectos aparecen en el momento más insospechado, a veces cuando me despierto temprano un domingo que estoy relajado, me pongo a pensar en la fotografía, es así como se me ocurren muchos proyectos; otros van surgiendo por decantación, vas haciendo fotografías y llega un momento en que lo que estás haciendo asume forma de proyecto; otras veces te planteas que tienes que hacer un proyecto sobre algo… no hay una sola vía para llevar adelante la consecución de un proyecto.
Lo que si está claro es que no establezco todos los parámetros desde el principio, le dejo vía libre para que se vaya desarrollando, para que vaya creando nuevas vertientes de tal forma que en un momento determinado el proyecto cobra vida propia, no tiene nada que ver con lo que en un principio plantee. Dejo mucho paso a la intuición.
¿Cuál es el rasgo principal de tu obra fotográfica?
Es una pregunta muy complicada, a mi la realidad tal cual es, normalmente no me interesa, yo lo que busco es crear una realidad paralela, algo diferente, aunque fotografíe lo cotidiano me gusta que la imagen resultante sea inquietante, irreal, siempre intento platear enigmas en mi trabajo, que no quede claro lo que està pasando ahí. Quizás lo más representativo de mi obra sea “Extraños”. En Extraños no está claro lo que quiero contar con las fotografías y más aun cuando lo planteo en forma de dípticos, ya que aquel que lo ve puede tener una interpretación completament diferente a otra persona que vea esa misma dualidad, lo que intento es que sean fotos abiertas, que cada espectador añada lo que conforme a su experiencia personal y a su bagaje pueda aportar.
¿Qué fotógrafo / fotógrafa te ha influido más a lo largo de tu trayectoria?
No hay un fotógrafo que me haya influido en concreto, digamos que toda la cultura visual que uno adquiere en el transcurso de los años te va formado, no hay ningun fotógrafo con el que me identifique, quizás pueda parecer presunción pero es que no me hallo en ninguno. Hay fotógrafos con los cuales me encuentro próximo, veo que mi trabajo se aproxima en cuanto a la concepción a la de ellos, pero a lo mejor no es por admiración, ni porque me entusiasme su trabajo, simplemente es porque ha coincidido el trabajo así. Luego hay otros fotógrafos a los cuales yo admiro muchísimo pero que sin embargo yo no me encuentro en su fotografía, soy muy diferentes de las mías.
Se me ha comparado muchas veces con Martin Chambi al haber hecho el trabajo PERU VIAJE AL SOL, al haber tenido tanta relación con Chambi se me relaciona con su influencia, pero yo veo sus fotografías y las mías y no son iguales, en algunos casos voy haciendo guiños a Martin Chambi que obviamente sí, pero es porque lo he hecho a propósito. El que analice PERU VIAJE AL SOL y vea Chambi detrás, creo que va mal; lo mismo me pasa con Robert Frank uno de los fotógrafos que más admiro, pero yo no me hallo en su obra, sin embargo hay otra serie de fotógrafos más actuales como puede ser: Akerman, Keith Carter, Antonie d’Agata… con los cuales yo me encuentro muy próximo, a su trabajo, pero no es tanto por admiración sino que casualmente hemos coincidido en un mismo tipo de fotografía.
¿Cuál es tu fotografía pendiente?
No lo se, si te soy sincero no lo se. Tengo muchos proyectos ahora mismo pero me da la sensación que no los voy a poder dar por finalizados.
¿Por quien te gustaría ser fotografiado ?
Por nadie.
¿Alguna obra de arte te parece insuperable?
Más que de alguna obra de arte hablaría de grandes artistas. Evidentemente toda la parte del renacimiento me parece maravillosa y luego hay autores pintores o escultores con los que sería una lista interminable, Van der Weiden; Rafel, Leonardo… y entre los modernos curiosamente tengo más variedad de miras, me puede gustar Mark Rothko, uno de mis artistas preferidos, a pesar de que sea un expresionista abstracto, y que su obra está muy lejana y nada tiene que ver con lo que yo hago en fotografía. Es decir tengo una visión muy amplia en el mundo del arte, además creo que es muy importante que el fotógrafo conozca y sepa que es lo que se ha hecho en la historia; los distintos hitos fundamentales, igual que es fundamental que la fotografía esté muy unida a la literatura, yo no concibo un fotógrafo que no lea, se tiene que leer mucho, debes de recargar tu trabajo con algo. La literatura y el arte son las dos grandes fuentes, los dos grandes pozos donde yo bebo para realizar mi trabajo.
Un color
Un color, no tengo un color concreto… pero… si que es cierto que cuando me planteo un proyecto casi sin darme cuenta, sin planteármelo, este trabajo tiende a tener un color: púrpura, cianótico, verdoso… pero conforme avanza el trabajo éste toma un color determinado. Es decir, cuando yo veo mi trabajo LA SEDA ROTA, por ejemplo, domina un color verde sin que yo lo haya buscado, simplemente está ahí; en ESPERANDO AL CARGO DE VANUATU el color purpura está presente en todo el trabajo; en ETHIOPIA son los colores pastel, brillantes, cálidos y sin embargo en otros trabajos es todo lo contrario. Cada trabajo tiene un color sin premeditación que se va decantando pero no hay un solo color, cada trabajo se impregna de un color diferente.
Un fotógrafo
De los españoles, Paco Gómez, Ramon Masats, Ribas i Prous, Cristina García Rodero, Chema Madoz, en fin…son tantos. Y en cuanto a extranjeros los que he comentado Robert Frank y Martin Chambi.
Algo hermoso
Algo hermoso… pues… un trabajo fotográfico bien hecho, pero también puede ser hermoso una tarde mirando una montaña, los árboles… la vida tiene momentos maravillosos que estan ahí y la fotografía puede ser un catalizador para verlos y vivirlos.
He elegido mi retrato con el salacot, símbolo por excelencia asociado a
un viajero, para cerrar la primera parte del proyecto Flashback, cuyas
fotografías son una pequeña parte de todo lo que fotografié desde 1967 a 1975 y
el testamento visual de cómo era el país durante esos años. Sé que hay imágenes
buenas y otras no tanto, pero todas ellas tienen un alto significado para mi y
reflejan, sin duda, que todo me interesaba, como me sigue interesando.
Debo decir que si me guio por las estadísticas económicas, el público en general responde a esta pregunta negativamente. Bien, vale, acepto… pero me niego a no hacer nada, por eso este año al igual que en los anteriores abro mis cajones para que el que lo desee pueda adquirir a mitad de precio, originales de las exposiciones GÉNESIS - ÀFRICA y TERRES CODIFICATS. Pero también he decidido dar a tres de mis obras un valor simplemente simbólico.
“Taula de barrets” ( 1989 ) Tiraje de la época, 5 ejemplares, papel baritado, tamaño 30 x 40 cm. Interesados contactar AQUÍ
“Torso” ( 1998 ) Tiraje de la época, 10 ejemplares, papel baritado, tamaño 40 x 50 cm. Interesados contactar AQUÍ
“El Sisè - 41” ( 2003 ) Tiraje de la época de 4 P/A, emulsión color transportada sobre papel de lino y algodón hecho a mano, tamaño 31,5 x 25 cm. Interesados contactar AQUÍ
Quizás no sea muy necesario actualmente dar información de dónde encontrar y como poder adquirir “obra fotográfica” ya que basta con teclear el nombre del autor y un mundo de posibilidad se abre delante de nuestros ojos, pero me apetece daros algunas sugerencias: de FRANTISEK DRITKOL “Nude” (1927 ) tiraje de la época, tamaño 22.5 x 26.8 cm por 43.000 € o bien de BRUCE WEBER “Kate Moss, Golden Beach, FL” ( 1997 ) porfolio de 11 originales, tiraje de 30 ejemplares, tamaño 76.2 x 61 cm. por 70.400 €, si os gusta el color tenéis a GUY BOURDIN “Pentax calendar 1980” tiraje de 18 ejemplares, tamaño 88 x 124 cm. por 15.000 €… y debo deciros que estos, no son ni los mejores ni los más caros, son solamente algunos.
Una opción muy recomendable es acudir a galerías especializadas como Kowasa – Valid Foto – H2O – La Fabrica Galeria… donde tendréis asesoramiento y una gran variedad de precios. Y por último queda la opción de contactar con los autores y acudir a su estudio, seguro que descubriréis auténticas “piezas” que pueden encajar con vuestros gustos y bolsillo. Aunque sea un riesgo voy a dar algunos nombres: Javier Vallhonrat; Mabel Palacin; Chema Madoz; Ferran Freixa; Manel Esclusa; Aleix Plademunt; Albert Punti, Montse Campins; Albert Carreras; Lourdes Rué; Pilar Pequeño; Luis Castelo; Anna Bresoli; Toni Catany; Txema Salvans… entre ellos hay autores consagrados y jóvenes emergentes, mi sugerencia es que optéis por comprar “obra fotográfica” que os guste y que sepáis hará feliz al que la acepte como regalo.
Me brindaron la
posibilidad de participar, como fotógrafo, en el proyecto editorial “Artistes
catalans”, pero éste hizo aguas tan rápido que sólo tuve la ocasión de
fotografiar a Dalí ensu casa de Port
Lligat. Él fue el primero y el último.
Metido de lleno en mi trabajo y sin ser, muchas veces, consciente en que día del año estamos, de nuevo me ha sorprendido ver las ciudades engalanadas con luminosas guirnaldas que nos anuncian que las fiestas de Navidad, Año Nuevo y Reyes ya estan aquí, y que debemos empezar a comprar los regalos para nuestros amigo y familiares.
No tengo nada en contra de los regalos más clásicos como pueden ser una corbata, un frasco de colonia… pero no puedo dejar de preguntarme ¿porqué no regalar un original fotográfico o un buen libro de fotografía?.
Una de las conclusiones que saque después de encuestar a amigos, conocidos, vecinos, primos… es que en general, lo que les impedía decantarse por la opción de regalar “FOTOGRAFÍA” eran básicamente tres puntos DONDE – QUANTO – COMO. Los tres me parecen más bien una excusa, puedo aceptarla para el público en general, pero lo que más me ha sorprendido es que mayoritariamente los propios “fotógrafos” no regalan ni su propia obra. Debo decir a mi favor que hace muchos años que me impuse ser un activo militante de ese minoritario club de “fotógrafos que regalan obra fotográfica” y animo a mis compañeros de profesión a que lo hagan, y así entre todos podamos hacer que ese club deje de ser solo para minorías.
Para los que ponen como excusa -no sabría por donde empezar- estoy preparando un post informativo de “obra fotográfica” y otro de “libros de fotografía” a modo de introducción y sin ningun otro objetivo que la “FOTOGRAFÍA” empiece de una vez por todas ha hacerse un lugar en los hogares de nuestro país.
Si subimos a la Tossa encontraremos la ermita pre
románica, el refugio y el castillo-torre de vigilancia desde donde puede verse el
valle del rio Anoia.
Fotografié al conjunto arquitectónico de “La Tossa de
Montbui” recién terminadas las obras de recuperación. El señor Pau Llacuna, al
que amigablemente llamábamos “el pare abad de La Tossa”, fue el artífice e
impulsor de la recuperación de este enclave.
Mi vinculo con La Tossa no es solamente fotográfico, ya
que durante años la subida por la cara noreste fue parte de mi preparación
física. Salía a las 7.00 horas, realizaba la ascensión a ritmo rápido, el
descenso corriendo, ducha, desayuno y a la 9.00 horas sentado en mi mesa de
trabajo. Esa preparación me facilito muchísimo las ascensiones a el Kilimanjaro
y Aconcagua de más de 6.000 metros de altitud. No sé si puede haber o no
relación, pero disparar a pulso, a 4 décimas de segundo, con un tele de 180mm
en la cámara y con una captura totalmente nítida –sí yo así lo quería- no era un
problema para mi.
ANTÓNIMOS este es el lema que las impulsoras del proyecto LALATA escogieron para el número 16 de la revista objecto que ha sido acogida y presentada en algunos de los Centros de Arte más importantes del mundo, entre ellos el MOMA de New York. Yo me he basado en CONOCIMIENTO – IGNORANCIA.- Antónimos con los que se sustenta la sociedad desde hace siglos, mantener la proporción adecuada entre estas dos palabras supone una tercera - PODER - que las clases dirigentes cuidan cual debe ser la proporción que más les conviene. Las páginas de un libro de Josep Vallverdú en el que relaciona sus vivencias con el conocimiento de la sociedad y la educación como fuente del saber, son el material que he utilizado para expresar una de las partes, el conocimiento.
El exiguo término municipal era insuficiente para
absorber el crecimiento de Igualada. Desde el barrio de Fátima, situado al
borde del barranco fotografié las casas del barrio de Set Camins construidas
justo al borde de las antiguas escombreras. Ese inmenso barraco fue
rellenándose con escombros y en la actualidad los vecinos de ambos barrios
pueden disfrutar de varios equipamientos lúdico-deportivos, el Parc Vallbona y
un ascensor gracias al cual pueden vencer cómodamente el desnivel, propio de la
orografia, del lugar.
El municipio de Sarral homenajea al artista Grau Garriga ( muerto el pasado 29 de Agosto de 2011 ) autor de la reja de la puerta de entrada de la ermita de los Sants Metges con una exposición. Para mi, Josep Bou, como persona vinculada a la comarca de la Conca de Barberà ha sido un autentico orgullo poder participar y que los responsables del homenaje depositarán en mi toda la confianza para poder realizar la parte fotográfica de esta exposición “HOMENAJE A GRAU GARRIGA”. Los originales fotográficos los he realizado con la técnica de impresión directa sobre aluminio, a sangre y sin enmarcar para así dar mucha más presencia y protagonismo a la obra de Grau Garriga.
A finales de los sesenta la ermita de los Sants Metges estava en un estado precario, y se temía que se derrumbará. Se decide encargar a Josep Puig Torné, arquitecto hijo del pueblo, que haga un estudio para su restauración, pero al analizar el estado real del edificio, Josep Puig propone hacer una ermita nueva, dado que el edificio antiguo tenía escaso valor. A finales del 1967 se inicia la obra, que si conservo parte del absis con su arcada gótica primitiva, desde donde arranca la nueva construcción. La singular estructura precisaba de una singular porticada y después de diversas opciones, se decide colocar una reja de hierro que dejará ver su interior. El arquitecto Josep Puig Torné la encargó a Grau Garriga con el que y había trabajado en otras construcciones.
El artista proyectó una reja que tiene un doble significado. El collage muro-reja de gran dimensión se fue construyendo con los hierros que aportaban los vecinos de Sarral, con las herramientas que estos trabajaban. Pocas veces una obra artística ha tenido un sentido social tan profundo, el impulso del genio Grau Garriga junto con la implicación de los habitantes de todo el pueblo -aunque éste sea pequeño-. De este trabajo, corporativo y colectivo, surgió una obra tan sólo comparable, en el arte catalán, a alguna de la rejas de Antoni Gaudi.
Inauguración 6 de diciembre a las 19.00 horas. Casal Municipal de Sarral
La fotógrafa MONTSE CAMPINS me recibió en su estudio, donde respondió a las preguntas del cuestionario que he preparada para el proyecto FOTÓGRAFOS INVITADOS basándome y tomando como inspiración el "Proust".
Este proyecto en su primera fase lo he plateado para ser visionado en la red pero con el objectivo que al cierre del mismo pueda tomar forma de libro.
Montse Campins en su estudio de Barcelona
Montse Campins responde a Josep Bou *Cada cuestionario se publica en el idioma que se haya expresado el invitado
¿Qué supone para ti ser fotógrafa?
Para mi ser fotógrafa supone vivir y trabajar en un medio que invita a la creación, la reflexión, la experimentación y en el que barajas realidad y ficción, en el que ves pasar el tiempo y una cosa que me fascina es que siempre hay una puerta abierta a la sorpresa, a algo inesperado, apasionado y misterioso.
¿Qué crees aportar a la fotografía?
Como mínimo un soplo de memoria. Otra cosa es lo que la fotografía me aporta a mi que es muchísimo, pero lo que aporto yo… quizás sería la memoria, me gustaría que mi trabajo fuera interesante, que sirviera de algo a alguien. En uno de los viajes que hice a Cuba retraté a un señor muy mayor músico, luego en otro viaje fui a llevarle la foto -le regalé una ampliación grande y otra copia pequeña- que le emocionó muchísimo, y me dijo “la pequeña la voy ha guardar para ponerla en el cementerio de la Habana el día que me muera”, supongo que todos queremos trascender, me pareció un gran cumplido.
¿Qué es para ti encuadrar?
Encuadrar es tomar una decisión, estás buscando y buscando y de repente lo ves y te lanzas. A mi me da mucha alegria, es un momento muy alegre pero a la vez siento algo de angustia … de vacío.
¿Qué despierta tu creatividad o inspiración en la construcción de nuevos proyectos?
La preguntita… se las trae. Bueno, es que… es casí todo, enseguida hay alguna cosa que me estimula las ganas de empezar una serie, de hacer una foto: un sabor, una injusticia, un grito, un olor, la naturaleza, la ciudad… infinidad de cosas… una música, una poesia… hay muchos detonantes que me incitan a construir una foto.
¿Cuál es el rasgo principal de tu obra fotográfica?
El rasgo principal de mi obra fotográfica… no se muy bien… quizás sería mi entusiasmo y el respeto que tengo hacía lo que fotografio, yo creo que esto podría ser un rasgo bastante común a las fotos que yo hago.
¿Qué fotógrafo / fotógrafa te ha influido más a lo largo de tu trayectoria?
De pequeña en casa estábamos suscritos al National Geographic y me encantaban aquellas revistitas de color amarillo, yo quería ser como aquellos fotógrafos que viajaban a países exóticos, me parecía maravilloso, no recuerdo el nombre de los fotógrafos pero siendo pequeñísima, sin duda me influenciaron. Me formé en Estados Unidos, allí empezamos con los fotógrafos americanos. Estuve en una escuela muy técnica, y Ansel Adams, el light negative test, el sistema de zonas priorizaba, todo el día estábamos revelando tiras de test blancos, negros y grises, esto te lo explico como algo que en los inicios ha sido muy importante. Después fotógrafos como Irving Penn, Avedon, Dorotea Lange, Martin Chambi, Robert Frank… infinidad de fotógrafos americanos y no americanos han sido mis primeras influencias. Recuerdo que en una ocasión vino Helmut Newton a la escuela y me dio la mano -yo estaba feliz. En aquella época me encantaba Guy Bourdin que hacia campañas de publicidad de zapatos, me parecía lo más, y todos los estudiantes queríamos hacer lo mismo. Posteriormente me dediqué a la moda y muchísimos fotógrafos especializados en moda me parecen extraordinarios, Paolo Roversi por ejemplo, seguro que también me han influenciado de alguna manera. Hay cantidad de fotógrafos que tiene un discurso interesante para mi y a muchos ni los conozco, de repente me cruzo con el trabajo de alguien que me resulta magnífico y pregunto ¿cómo puede ser que yo no conociera esta persona?. Ahora mismo hay gente muy válida. Resumiendo, las influencias me vienen de todas partes y tengo imágenes de antes en mi mente como la madame cargada de joyas de Brassai, fotos de Nadar, Sophie Calle, Sarah Moon, Cindy Sherman y de muchos otros, pero si me pidieras que te hablara solo de una influencia yo te diría que Cristina García Rodero, porque para mi siendo española y mujer me parece una fotógrafa muy valiente, su trabajo me gusta muchísimo, tiene misterio, raíces y es potentísimo.
¿Cuál es tu fotografía pendiente?
Mi fotografía pendiente…, tengo un par de series en las que estoy trabajando… pero me gustaría hacerle un retrato a mi pareja que superara el retrato que le hice en los años ochenta, cuando lo conocí, fue un retrato espontáneo en el que es él, desde entonces lo he fotografiado muchas veces, pero no consigo un retrato que me explique la esencia que busco, y no se si lo conseguiré nunca.
¿Por quien te gustaría ser fotografiado ?
Me gustaria ser fotografiada por Ruvén Afanador. Vi una exposición suya en Sevilla que se llamaba “Mil besos”, estaba en la calle, todo muy teatral, en blanco y negro muy contrastado y recuerdo que pensé –como me gustaría que me hiciera una foto este hombre- y ahora me lo preguntas tú.
¿Alguna obra de arte te parece insuperable?
Obras de arte tenemos muchísimas; en la pintura, la escultura, en la música, en el cine, la arquitectura…ahora mismo elegiría la obra de Pina Bausch, una gran creadora que murió hace poco, sus piezas a mi modo de ver van directas al corazón.
Un color
Un color… el naranja, el naranja es un color que me encanta, me recuerda a mi padre, evoca oriente, el atardecer… me gusta el naranja.
Un fotógrafo
Un fotógrafo… yo te diré un fotógrafo que conocí no hace tanto, se llama Jim Goldberg, es de Magnum, sus fotos siempre tienen un trasfondo social, les añade textos escritos…me gusta su trabajo.
Algo hermoso
Algo hermoso…la luz, los caprichos de la luz.
Próximo fotógrafo invitado JUAN MANUEL CASTRO PRIETO
La alta contaminación del rio Anoia era evidente y
visible, pero en los setenta en Igualada, o en cualquier otra ciudad, nadie
osaba enfrentarse al sector industrial de la misma. Tardó, pero finalmente
llego la depuradora y el rio Anoia algo ha mejorado.
De nuevo estamos celebrando el día internacional contra la violencia de género, y como otros años ( muy a pesar mío ) veo que el proyecto Oppression sigue estando de actualidad
Rechazado en sus inicios ( a finales de los 90 ) por las instituciones autonómicas y estatales, el mundo de la fotografía le dio acogida e inicio su trayectoria en PhotoEspaña y su recorrido ha sido una constante en estos años. El proyecto Oppression se presenta en el formato de exposición con piezas de gran formato que se centran en la denuncia y la invitación a la reflexión sugerida por medio de la ficción-realidad.
Fotografiado por Albert Carreras durante el transcurso de la entrevista
Hace unos días habla sobre el taller que impartió Josep Giribet INICIACIÓN AL VÍDEO CON CÁMARA FOTOGRÁFICA organizado desde Passanant Foto y como con gran maestría introdujo a los asistentes en este mundo de la imagen en movimiento de posibilidades prácticamente ilimitadas.
El pasado viernes 18 de Noviembre en la presentación del libro de entrevistas Cròniques rurals, donde yo soy uno de los entrevistados junto a: Joan Rendé, Carme Ruscalleda, Ponç Pons, Lluís Foix, Araceli Segarra, Armand Puig Tàrrech, Gay Mercader, Joan Margarit, Roger Mas, Perico Pastor, Josep M. Esquirol, Cosima Dannoritzer, Joan Massagué, Sílvia Alcàntara, Ramon Tremosa, Roser Capdevila, Josep Piera, Francesc Colomer y Neus Català, pudimos disfrutar de un excelente video realizado con las fotografías que se habían tomado al mismo tiempo que los protagonistas éramos entrevistados.
De la izquierda a la derecha: Jordi Llavina y Carme Martí autores de las entrevistas; Carles Duarte director y la Sra. Montserrat Carulla presidenta de la Fundación Lluís Carulla; Albert Carreras autor de la fotografías del libro y de la edición del video; yo mismo junto al escritor Joan Rendé.
Video realizado por Albert Carreras partiendo de las fotografías tomadas a los entrevistados
El carnet de prensa de la revista Formula,
para la que trabajaba, me daba acceso a todo el circuito y boxes del Gran
Premio de España de Fórmula 1. No todo era Formula 1, ya que también cubría
eventos como el memorial de karts Cándido Bertrán que se celebro para honorarle
donde fotografié a Manuel Valls junto a su mecánico Julio Bernaus ambos
igualadinos y la subida en cuesta a les Maioles y Pont de Vilomara.
Cròniques rurals es un conjunto de veinte entrevistas a personajes públicos y reconocidos que, de una manera u otra, tienen vinculación con el campo. Desde el mundo de las artes, pintura, escritura, poesia, fotografía, música; el periodismo, la cocina, la política… un amplio abanico de figuras que da testimonio de una relación particular con el entorno rural.
Yo, Josep Bou, soy uno de esos veinte entrevistados, y se me hace un tanto extraño tener en las manos un libro donde parte de mi aportación y participación no sea fotográfica. Se el esfuerzo que supone editar un libro y se cuanto han trabajado Jordi Llavina, Carme Martí y Albert Carreras autores del mismo.
Conocí a Albert Carreras hace años durante la preparación de mi primera exposición “Retrats en família” en el Museu de la Vida Rural de l’Espluga de Francolí, y allí nació una buena amistad que más tarde amplie hacía Lourdes su compañera y que con el paso de los años se ha ido reafirmando, juntos hemos compartido muchos buenos momentos fotográficos, los fotografías que ilustran el libro son autenticas. A Carme Martí la recuerdo, recién estrenada su maternidad, en la primera entrevista que me hizo para un periódico comarcal, toda ella era calidez, sensibilidad, ternura, respeto… por suerte sigue siendo así, un gusto de persona. A Jordi Llavina lo conozco por su obra y espero tener la oportunidad de hacerlo más profundamente en un futuro.
Como podréis imaginaros es un verdadero placer tener a compañeros de la talla de: Joan Rendé, Carme Ruscalleda, Ponç Pons, Lluís Foix, Araceli Segarra, Armand Puig Tàrrech, Gay Mercader, Joan Margarit, Josep Bou, Roger Mas, Perico Pastor, Josep M. Esquirol, Cosima Dannoritzer, Joan Massagué, Sílvia Alcàntara, Ramon Tremosa, Roser Capdevila, Josep Piera, Francesc Colomer y Neus Català.A lo largo de la entrevista cada uno manifiesta la vinculación y / o la influencia que el campo ha ejercido sobre él, y al igual que veinte fotógrafos ven en un mismo espacio veinte imágenes totalmente diferentes, los valores de la vida en el campo también han actuado de manera bien diferente en todos mis compañeros de libro, quizás sea eso que lo hace tan interesante.
Presentación: Museu de la Vida Rural – L’Espluga de Francolí
Viernes, 18 de Noviembre de 2011 a las 19.00 horas.
El libro Còniques rurals es el segundo volumen de la colección MVR de la editorial Barcino
Este pasado fin de semana tubo lugar en el municipio que desde hace seis años acoge Passanant Foto el segundo taller fotográfico de éste 2011 organizado por el equipo del encuentro. El fotógrafo Josep Bou, director-creador de Passanant Foto, que ya hace tiempo que utiliza el video como herramienta expresiva en sus proyectos, quiso programar INICIACIÓN AL VIDEO CON CÁMARA FOTOGRÁFICA, un taller de introducción al video de alta calidad, para así poder presentar y ofrecer a los fotógrafos interesados la posibilidad de iniciarse en ese lenguaje narrativo en movimiento. Nadie mejor que Josep Giribet, de la productora catalana Calidos, para hacerse responsable del mismo, un autentico crak en la materia, conocedor absoluto de los equipos, programas y el medio audiovisual, un excelente comunicador, generoso, didáctico, incansable… como ha demostrado a lo largo del taller. Los video realizados por los asistentes los podréis ver más adelante, ahora os mostramos algunos instantes fotográficos tomados durante el transcurso de los dos días del taller y el video de Vincent Laforet, director de fotografía, el primero realizado con cámara fotográfica HD durante un fin de semana hace tres años con una sorprendente calidad de imagen.
Josep Giribet explicando algunos de los puntos claves e imprescindibles
Los asistentes configurando la cámara para el rodaje HD
Algun momento del rodaje HD en la plaza de Passanant
Lourdes, Albert y Felix descargando los clips de capturados con cámara fotográfica
Josep Giribet explicando como editar con Final Cut y Premier las imágenes capturadas
El campeonato de España de motocross era un evento importante en un momento que el deporte del motociclismo estaba en auge, y las marcas catalanas: Montesa, Bultaco y Ossa se disputaban los primeros lugares con KTM en un circuito “ad hoc”, con gran asistencia de público que disfrutaba en las zonas de saltos y las húmedas, que embarraban completamente hombres y máquinas. Fotografiaba la competición para la revista Formula, y decidí posicionarme en un espacio donde tuviese dos puntos de vista que cubría con dos cámaras y distintas ópticas. La salida en línea de meta, que siempre es espectacular, y una zona de saltos, quedándome al azar algún espacio rápido del circuito para poder captar la velocidad en movimiento. Disparaba simultáneamente en B/N y color hecho que me mantenía en acción cambiando ópticas y cámaras, constantemente, sin importarme la cantidad de polvo, en exceso y en suspensión, que generaba la carrera. Al terminar ésta necesitaba más una ducha que ver las fotos.
