dimarts, 21 de gener de 2020

ULL DE BOU [48.20.04]


ULL DE BOU és el resultat fotogràfic d’una manera de mirar. La meva mirada fa que les col·leccions ull de Bou siguin variades i diverses com ho són el temes que m’atreuen i interessen. 

La col·lecció ULL DE BOU [48.20.04] l’he construït amb les fotografies fetes a l’escultura dedicada al poeta José Hierro (1922-2002) que hi ha al Passeig Marítim de Santander. L’escultura fou creada per la Gema Soldevilla i a la placa que hi ha a la part inferior de l’escultura hi podem llegir uns versos del poeta corresponents a l’obra JUNTO AL MAR que diuen: “Si muero, que me pongan desnudo, desnudo junto al mar. Serán las aguas grises mi escudo y no habrá que luchar”. 

 - JUNTO AL MAR -








 
*Col·lecció privada. © 2019

divendres, 17 de gener de 2020

3r Tallicó d’Igualada


Igualada és un senyora que viu a prop de Barcelona. De la comarca de l’Anoia n’és la capitana i a casa seva acull quaranta mil ciutadans. I jo, nascut al carrer de San Cristòfol, en sóc un d’ells. Per a mi, ella ha estat un escenari on experimentar amb la fotografia. Generosament i sense cap condició, ella sempre ha deixat que la fotografiï. 

Després d’un temps absent, novament, he fixat la meva residencia a Igualada i ella -aquesta senyora que viu a prop de Barcelona- ha despertat el meu interès fotogràfic. Aquesta vegada a diferència de les anteriors me decantat per construir -a partir de tallicons- una visió pròpia, personal, peculiar, un punt estranya, potser insòlita, inoportuna o provocadora per alguns i encertada per altres, però sempre sincera, autentica, verdadera, real… d’aquesta ciutat on molts dels espais, com si fossen de cel·lofana, hi ha moments que, penso, són invisibles a ulls dels meus conciutadans.

dimecres, 15 de gener de 2020

FLASHBACK 1

 Si voleu fullejar el llibre FLASHBACK en format digital heu de clicar la foto
       

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La disparé hace 11.700 días


Fotografiar por encargo a veces puede ser tan creativo y gratificante como el hecho de hacerlo para uno mismo, pues a mi entender el secreto está en la aptitud que adoptemos nosotros. 

La disparé hace 11.700 días en mi estudio de la Gran Via de Barcelona, pero no lo hice en la parte correspondiente al plató, sino en el área del despacho de Teresa y sala de reuniones, presentaciones, castings… Aunque Creaciones Beltran era un cliente nuevo, ya que recién habíamos empezado ha colaborar, siempre hubo entre ambos plena sintonia y los resultados fueron, como no podia ser de otra manera, satisfactorios. 

Fue una de aquellas sesiones fotográfica que uno recuerda como plácidas, ya que el equipo de colaboradores con los que pude contar eran de mi total confianza y, ya sé que hay fotógrafos que no le dan mucha importancia, pero para mi los profesionales que nos acompañan en las sesiones fotográficas son vitales, pues un buen entendimiento (con ellos) nos llevará a un objetivo común y el trabajo conjunto y cooperativo nos conducirá a la obtención de originales fotográficos exitosos. 

El cliente me dio una única pauta al encargarme la campaña de su nueva colección de complementos masculinos de la línea The Edward Fox, que no me olvidara de lo que significava el nombre, y así lo hice. Por eso me pareció oportuno utilizar la parte noble de mi estudió como localización, propuesta que fue aceptada de inmediato. El modelo Ronny, la estilista Helena Oliveras y la maquilladora-peluquera Babette entraron directamente al concepto british que demandaba la imagen. 

No sería la primera vez que utilizaría el despacho de Teresa como plató ya que sus luminosos cuarenta metros cuadrados ocupados por una mesa de cristal y una gran chimenea de mármol negro, se prestaba a tenerlo muy en cuenta para determinadas imágenes. El concepto fotográfico se aproximaba a imágenes clásicas con el lujo del espacio, el producto se situaba en un segundo plano ya que se quería posicionar la marca con la elegancia de los accesorios masculinos. Por todo esto decidí disparar las fotografías en Blanco y Negro, con la Nikon F2, para colorearlas ligeramente con anilinas y reproducirlas después, con la Sinar P, en transparencias color 9x12 cm., para que los originales tomasen una tonalidad especial que reforzaba el clasicismo ingles. La iluminación se compuso de luz natural del Este, con un ligero apoyo de un fresnel de 500 Wts. localizado en la cara y parte superior del cuerpo del modelo. 
En esta época al no disponer de Photoshop, los fotógrafos desarrollábamos la inventiva cuando buscábamos resultados diferentes al estándar establecido. 

 Reproducciones de los originals fotográficos 




divendres, 10 de gener de 2020

2n Tallicó d’Igualada


Igualada és un senyora que viu a prop de Barcelona. De la comarca de l’Anoia n’és la capitana i a casa seva acull quaranta mil ciutadans. I jo, nascut al carrer de San Cristòfol, en sóc un d’ells. Per a mi, ella ha estat un escenari on experimentar amb la fotografia. Generosament i sense cap condició, ella sempre ha deixat que la fotografiï. 

Després d’un temps absent, novament, he fixat la meva residencia a Igualada i ella -aquesta senyora que viu a prop de Barcelona- ha despertat el meu interès fotogràfic. Aquesta vegada a diferència de les anteriors me decantat per construir -a partir de tallicons- una visió pròpia, personal, peculiar, un punt estranya, potser insòlita, inoportuna o provocadora per alguns i encertada per altres, però sempre sincera, autentica, verdadera, real… d’aquesta ciutat on molts dels espais, com si fossen de cel·lofana, hi ha moments que, penso, són invisibles a ulls dels meus conciutadans.

dimecres, 8 de gener de 2020

La revista LF MAGAZINE m’ha publicat una selecció de fotografies de l’exposició “Oppression”


Sí, pot semblar-vos estranya, però encara podem trobar al mercat revistes dedicades única i exclusivament a la fotografia i als fotògrafs. La revista FL MAGAZINE (N9) dirigida per Lola Garcia m’ha publicat una selecció de les fotografies de l’exposició OPPRESSION -exposada per primera vegada a PHOTO ESPAÑA 2000- és una serie fotogràfica centrada en com la societat oprimeix a les dones. 

Fotografies publicades a la revista LF MAGAZINE (N9) 





OPPRESSION es una serie fotográfica centrada en la supremacía, vejación, abuso… que la sociedad ejerce de forma: sutil, encubierta, cotidiana, enmascarada e incluso con refinamiento a las mujeres, sin distinción de etnia, edad, lugar, status, condición y creencia. La palabra opresión tiene, en si misma, un amplio aspecto definitorio de desarrollos y matices, tratarla fotográficamente conlleva un resumen de ellos y una elección, pero cualquiera de los que podría haber elegido refleja mi denuncia sobre esta lacra con la que convivimos y que según parece somos incapaces de erradicar. 

La narrativa fotográfica de la serie OPPRESSION se cimienta en imágenes que quiebran el silencio entre el objeto-sujeto y lo representado, a través de un lenguaje fotográfico que transciende la distancia entre realidad-ficción, ya que ellas siempre son lo que no son. Los originales fotográficas que componen la serie OPPRESSION son una invitación a la reflexión interna, personal, un acercamiento -mediante potentes imágenes- a uno de los temas que debería ocupar y preocupar a nuestra sociedad. 
La narrativa-estética-conceptual de la serie pretende provocar… al lector de imágenes, la duda sobre si está con el opresor u oprimida; estimular en él la necesidad de interpelarse a si mismo y generarle la necesidad imperiosa de dar un paso adelante e ir más allá de los posicionamientos teóricos. 

* “En El Segundo Sexo Simone de Beauvoir expone cómo Engels ofrece sólo una explicación superficial del origen de la opresión de las mujeres. Éste acepta la existencia de un matriarcado primitivo, anterior a la división sexual del trabajo y al advenimiento de la propiedad privada, en el que el trabajo doméstico garantiza la autoridad de la mujer en su casa. Pero con la separación radical entre trabajo productivo y trabajo doméstico, llega la familia patriarcal y la mujer, recluida en el hogar, realiza un trabajo insignificante frente al que realizan esclavos y varones. La opresión social de la mujer es consecuencia de su opresión económica. Y su liberación, así como la igualdad entre los dos sexos, llegará con la participación de las mujeres en “la industria pública”. Engels reduce por tanto el problema de la opresión de la mujer al de su capacidad de trabajo productivo. 
Simone de Beauvoir rechaza la idea de que la propiedad privada haya traído de forma inevitable el sometimiento de la mujer. Para Simone de Beauvoir el factor cultural es crucial en la explicación del sometimiento de las mujeres. No es un hecho que derive del dato biológico, ni del ontológico, por eso para ella se hace imprescindible una interpretación dentro del marco cultural. Y es importante este posicionamiento porque el pasado pudo haber sido de otra manera: la división del trabajo pudo haber sido amistosa, la mujer pudo ser vista como semejante y no como algo externo y el trabajo reproductivo pudo valorarse tanto o más que el productivo ”. 

* Resumen de “El origen de la opresión de las mujeres según Simone de Beauvoir”. 

JOSEP BOU 
Fotógrafo

dimarts, 7 de gener de 2020

ULL DE BOU [47.20.02]


ULL DE BOU és la meva mirada de fotògraf al territori, proper o llunyà, que he trepitjat. A l’hora de construir la col·lecció ull de Bou he exercit el dret que té qualsevol autor de fer-ho des de la més absoluta llibertat. 

La col·lecció ULL DE BOU [47.20.02] és un recull de 12 fotografies de moltes que vaig fer a unes oliveres de la Conca de Barberà. Sí, l’olivera, aquest arbre de la família de les oleàcies que es conrea des de l’antiguitat a tota la conca mediterrània sobre el que van escriure: Antonio Machado, Federico García-Lorca, Miguel Hernández, Rafael Albertí, Pablo Neruda… 

- OLIVERES- 











Los olivos – Antonio Machado 
 ¡Viejos olivos sedientos
 bajo el claro sol del día, 
 olivares polvorientos 
 del campo de Andalucía! 
 
¡El campo andaluz, peinado 
por el sol canicular, 
de loma en loma rayado 
de olivar y olivar! 

* Col·lecció privada © 2019