dilluns, 5 de desembre de 2016

La disparé hace 6.810 días


Durante años fui considerado un especialista en la realización de campañas publicitarias donde el desnudo, mayoritariamente el femenino, era el protagonista y trabajé con las más prestigiosas agencias de publicidad del país. 
No se muy bien como llegué a dominar esa área (el desnudo) de la fotografía, pero si que puedo decir que siempre me he sentido y me sigo sintiendo cómodo en ella. Y quizás por eso me he servido de ella en la construcción de varios de mis proyectos más personales, como: “Génesis”, “Opression”, “Ensayo de hombre sin cabeza”, “El arte de ser mujer”… los cuales podéis ver en www.josepbou.com

La disparé hace 6.810 días y ella junto a otros seis originales fotográficos más fueron la base sobre la que se cimentó la campaña publicitaria en prensa y puntos de venta de Matratzen, colchones de alta gama. 

El desnudo ha sido utilizado en el mundo de la publicidad y marketing como reclamo para vender múltiples productos en infinidad de ocasiones, pero jamás me habían encargado una campaña (y he realizado muchas a lo largo de mi trayectoria profesional) donde el nexo del cuerpo desnudo fuera el -bienestar, la salut, el descanso.. de éste- y mucho menos mediante el cuerpo desnudo masculino, ya que la publicidad suele valerse, para vender más y mejor, del cuerpo femenino y mientras la sociedad no lo rechace ellos (los publicitas) seguiran valiéndose de ellos. 

En una sesión de desnudo es primordial acertar con el casting, ya que un error en él conducirá la sesión al desastre. Analicé todas las características que el director creativo de la agencia de publicidad me había pedido y decidí apostar por Jörgen Wahal, ya que había trabajado con él, sabía que me daría perfectamente lo que me exigia el cliente y por eso luché, incansablemente, hasta convencerlos que merecía la pena pagar algo más por él. 

Con el modelo aprobado, pieza fundamental en esta sesión, me centré en organizar la sesión. Reunido con Teresa, jefa de producción, optamos por trabajar en un plató de tamaño medio, ya que no necesitaba grandes dimensiones, más era imprescindible que dispusiera de calefacción –ya que nadie puede meterse en una sesión de desnudo en un plató donde no se pueda regular la temperatura del mismo-; que accedieran a pintar el fondo negro y que nos facilitaran ellos mismos los equipos de iluminación. 

Disparé con Hasselblad y film Tmax 100Asa más el punto crítico residía en la iluminación, puesto que para controlar los volúmenes musculares del cuerpo debía precisar muy bien las sombras y para ello utilicé un sólo punto de luz con un Spot Fresnel HMI de 4.000 Kw. apantallando ligeramente las sombras más amplias del cuerpo, que controlé fotométricamente para que no se me unieran con el fondo negro. El trabajo de dirección del modelo fue sutil y muy medido en el gesto, quizás donde Jörgen tuvo más dificultad fue en tensar musculatura parcial del cuerpo, sin que el gesto y la expresión perdiesen la relajación que exigía la campaña.

divendres, 2 de desembre de 2016

AZIMUT 107º


AZIMUT en cartografia és l’angle centesimal comptat, en el sentit de les agulles del rellotge a partir del nord geogràfic, des d’un punt de sortida determinat, que estableix una direcció fixa en un pla horitzontal, fins a un punt d’arribada.

ACIMUT en cartografia es el ángulo centesimal calculado, en el sentido de las agujas del reloj a partir del norte geográfico, desde un punto de salida determinada, establece una dirección fija en un plano horizontal, hasta un punto de destino.

divendres, 25 de novembre de 2016

AZIMUT 351º


AZIMUT en cartografia és l’angle centesimal comptat, en el sentit de les agulles del rellotge a partir del nord geogràfic, des d’un punt de sortida determinat, que estableix una direcció fixa en un pla horitzontal, fins a un punt d’arribada.

ACIMUT en cartografia es el ángulo centesimal calculado, en el sentido de las agujas del reloj a partir del norte geográfico, desde un punto de salida determinada, establece una dirección fija en un plano horizontal, hasta un punto de destino.

dimecres, 23 de novembre de 2016

La disparé hace 11.110 días


Los clientes imprevisibles suelen ser los que más sesiones arruinan. Los fotógrafos solemos estar preparados para afrontarlo casí todo, pero un cliente con un humor de perros en la sesión es más peligroso y dañino que los modelos caprichosos e intransigentes. 

La disparé hace 11.110 días y ella fue una de las primeras sesiones que realicé en mi recién estrenado estudio de la Gran Via de Barcelona, un principal de más de doscientos metros, con unos techos altísimos, con unas maravillosas vidrieras modernistas que me complicaron enormemente encontrar una compañía de seguros que quisiera hacerse cargo del seguro de todos los equipos de iluminación, cámaras, archivo de negativos en diferentes soportes, estoc de material sensible, material sensible procesado, mobiliario… La instalación de una alarma conectada a la policia facilitó la contratación del seguro, y aunque durante los más de diez años que trabajé en él sólo tuve un intento de robo, el aborto de éste fue gracias a la alarma cuyo ruido era capaz de alertar a los residentes del edificio. 
El espació era imponente, grandioso, cómodo, céntrico… y muy adecuado para ese tipo de clientes a los que les gusta “lo grande”, quizás por eso a los pocos meses de estar instalado en él varios clientes, a los que antes no había tenido acceso, me confiaron sus campañas. 

Pepe Martínez fue uno de los primeros clientes -no habituales- que contactó conmigo para que le fotografiara su campaña de complementos. La fama de su mal carácter eran bien conocida por todos, por eso yo y mi equipo nos preparamos y concienciamos para cualquier explosión repentina, pero la sesión transcurrió si percance alguno y los originales fotográficos realizados en ella lucieron por mucho tiempo en los escaparates de sus tiendas en Barcelona. 

Para trabajar con los complementos de moda precisas una cierta exquisitez en los encuadres y las proporciones del cuerpo de la modelo y el producto, sin olvidar las tonalidades del vestido, para conducir la mirada, directamente, a los complementos que estás fotografiando. Yo defino este tipo de fotografía como cerrada, en contraposición a otras, abiertas, en las que provocas que la mirada pueda discurrir por toda la superficie fotografiada, y detenerse donde el lector de imágenes prefiera. 
Para marcar intemporalidad y que el color no distrajera la mirada, ya que en las imágenes color lo primero que apercibe el ojo es la gama cromática decidí trabajar en B/N. 
Empleé la Hasselblad 500 C con la óptica de 120mm. y film TMax 100 Asa. La iluminación aparentemente simple fue muy elaborada para mantener los brillos de los complementos, textura en los negros y limpieza en las altas luces sin que produjeran reverberación. 
Los originales fotográficos fueron ampliados a grandes proporciones -por el laboratorio Sabater de Barcelona un gran especialista en aquella época- produciendo, su tamaño, un gran impacto visual en los puntos de venta de la cadena de boutiques Pepe Martínez.

divendres, 18 de novembre de 2016

AZIMUT 89º 5’


AZIMUT en cartografia és l’angle centesimal comptat, en el sentit de les agulles del rellotge a partir del nord geogràfic, des d’un punt de sortida determinat, que estableix una direcció fixa en un pla horitzontal, fins a un punt d’arribada.

ACIMUT en cartografia es el ángulo centesimal calculado, en el sentido de las agujas del reloj a partir del norte geográfico, desde un punto de salida determinada, establece una dirección fija en un plano horizontal, hasta un punto de destino.

divendres, 11 de novembre de 2016

AZIMUT 195º 5’


AZIMUT en cartografia és l’angle centesimal comptat, en el sentit de les agulles del rellotge a partir del nord geogràfic, des d’un punt de sortida determinat, que estableix una direcció fixa en un pla horitzontal, fins a un punt d’arribada.

ACIMUT en cartografia es el ángulo centesimal calculado, en el sentido de las agujas del reloj a partir del norte geográfico, desde un punto de salida determinada, establece una dirección fija en un plano horizontal, hasta un punto de destino.

dimarts, 8 de novembre de 2016

La disparé hace 6.485 días


Las fotografías publicitarias son objetos fascinantes, ya que mal les pese a algunos “gurús fotográficos” que la clasifican de menor, ésta cuenta la realidad de la sociedad, también o mejor, que cualquier otra disciplina. 

La disparé hace 6.485 días y realizarla fue un autentico placer, ya que en ella, básicamente, sólo debía centrarme en obtener unos buenos retratos de los modelos seleccionados para representar a profesionales de: élite, triunfadores, seguros de si mismos, conocedores de las nueva tecnologías… en el mundo de la arquitectura, decoración / diseño de casas de alta gama. 
Los retratos eran un 50% de la campaña publicitaria, ya que éstos se fusionaban con imágenes del producto base -cocinas italianas de tecnologia creativa- y que realizaba otro fotógrafo especializado en el tema. 

El cliente aprobó rápidamente el casting que le presentamos, però convencerle de que los costes que suponía contratar a los modelos propuestos era importante y determinante para el éxito de la campaña ya fue algo más elaborado y complicado. Él alegaba que lo que desea vender eran cocinas y aunque que le entusiasmaba la campaña, diseñada por Santi Anglada director creativo de la agencia de publicidad ABM, tardó algunos días en dar su aprobación, pero en su favor debo decir que una vez finalizada se mostro muy satisfecho y recibí su felicitación. 

No necesitaba un gran plató, no debía impresionar a nadie, ya que el cliente no asistiría, pero si que quería crear un clima relajado, tranquilo… donde todo el equipo trabajara en armonía y por eso de acuerdo con, Teresa Jové, la responsable de producción nos decidimos por Norbert Foto, un plató con un agradable jardín situado en la parte alta de la ciudad de Barcelona. En él disponíamos de todo lo necesario técnicamente hablando y al estar ubicado en el centro de un esplendido jardín lo hacía especialmente adecuado para el tipo de ambiente que deseaba que se respirará durante las sesiones fotográficas. 

En según que sesiones valoro aquellos determinados aspectos que hacen que ésta sea fluida, plácida, relajada…, ya que los retratos necesitan de un buen feeling, una mejor empatía y una gran complicidad con los modelos, sintonia que se reflejará en la mirada y expresión de ellos en los resultados finales. Este tipo de fotos no tienen una gran complicación técnica porqué el secreto está en la interacción entre modelo y fotógrafo. Una iluminación de flash rebotado en un paraguas metalizado muy grande, la Haselblad con un objetivo de 110 mm. f 2 y un buen film B/N como el T Max de 100 asa, me proporcionaron el buen equilibrio de las luces y la profundidad de las sombras. 


Arclinea.- Imagen de la campaña de publicidad en prensa