dilluns, 31 de desembre de 2012

2013 ¿ cómo estamos de bolas?


Este 2013 tendremos “bolas” de tamaños, colores, texturas… diversas, pero si nos proponemos ayudarnos y colaborar entre nosotros seguro que será menos traumático digerirlas. Aceptando que la palabra “bolas” -entre otros significados- puede ser representativo de: proyectos, ilusiones, iniciativas… propongo que busquemos sinergias comunes que nos permitan afrontar este cierto aire desalentador que se respira en el ambiente. Si damos por hecho que las “bolas” convivirán con nosotros, afrontémoslas desde la colectividad, intercambio, la complicidad… para transformarlas en objetivos llenos de futuro y enriquecedores. He preparado algunas propuestas con este espíritu y filosofia a las cuales espero deis soporte. Información AQUÍ 

Salud y prospero año 2013.

Flashback 178

La ruta por la que transcurríamos quedaba evidenciada por una frondosa pared verde, casí impenetrable, a ambos lados de la pista, con la que los nativos compartían camino con los escasos vehículos que circulaban por ella. Después de dejar Bakebe, me sorprendió encontrarme andando por la pista a una joven que vistiera falda de rafia, y aunque entonces no lo sabía fue la única que vi y fotografié. La joven andaba a paso vivo, descalza manteniendo en equilibrio sobre la cabeza un pequeño y liviano paquete y en sus manos a modo de ofrenda (así me los imagine yo) unas pequeños verduras comestibles. El volumen que la falda conferia a su figura y el ritmo de su marcha, acentuado por el movimiento de la falda de rafia, hizo que no pudiera resistirme a tomarle una fotografía, aunque para ello tuviera que suplicar la detención del Land Rover. Debo decir que la joven siguió impasible su camino sin hacerme el más mínimo caso. 



divendres, 28 de desembre de 2012

Josep Bou responde a Josep Bou

Después de dos años el proyecto FOTÓGRAFOS INVITADOS llega a su fin, y para concluirlo me ha parecido oportuno contestar al mismo cuestionario que han respondido mis compañeros. El cuestionario que preparé para el proyecto estaba basado e inspirado, en su formato, en el “Proust”. Este proyecto en su primera fase lo planeé para ser visionado en la red pero con el objetivo que en un futuro próximo pueda tomar forma de libro, espero poder lograr mi objetivo. Muchas gracias a todos los que habéis accedido a participar. 


Josep Bou fotografiado por Teresa Jové 

 Josep Bou responde a Josep Bou 
 *Cada cuestionario se publica en el idioma que se haya expresado el invitado 

Què suposa per a tu ser fotògraf? 
Ser fotògraf és i ha estat gairebé tota la meva vida des dels 14 anys, per a mi és una forma de veure el món que m’envolta -tant el més proper com el més llunyà- i mitjançant la imatge poder transmetre sensacions, conceptes, continguts, estètiques… que em permeten comunicar de manera resumida i compacta en un discurs, des del que ha passat al que succeeix i fins i tot avançar-me a allò que vindrà. En aquest periple vital mai no m’he tancat en un sol mitjà d’expressió, ja que he abordat de forma global el concepte d'imatge, des de la fotografia, el vídeo, els documentals, les intervencions, la docència, la paraula escrita… fins i tot l'escultura; totes elles han estat i són els mitjans creatius que he emprat individualment o combinant-los per manifestar els meus anhels artístics, d’opinió i comunicació amb la societat. En resum, ser fotògraf em permet traduir allò que m’interessa en imatges i que per a mi és vida, la meva vida. 

Què creus aportar a la fotografia? 
Sempre he cregut que amb el que t’agrada i t’apassiona un ha de ser sincer i generós, aportant-hi el màxim d’un mateix sense restriccions absurdes. Jo m’he nodrit d’aportacions d’altres companys fotògrafs que m’han format fotogràficament i per aquest motiu mai no m’he negat a transmetre els coneixements adquirits al llarg de la meva vida fotogràfica als companys professionals o fotògrafs emergents. I quan faig referència a coneixements no parlo tan sols de tècniques-estètiques-conceptes fotogràfics, parlo també de l’experiència, ja que crec que com més amplis, variats, rics… siguin els aspectes -que conformen el fet de ser fotògraf- que puguem transmetre, més favor fem a la fotografia d’aquest país i més aviat les noves generacions podran assolir cotes d’excel·lència fotogràfica que a la nostra generació ens ha costat “Déu i sa mare”. No puc concebre ser fotògraf sense il·lusió i entusiasme i amb una gran dosi d’ambdues coses, il·lusió i entusiasme, junt amb tot el que he esmentat abans, considero que podria ser la meva aportació, però potser són el receptors els qui han de jutjar la meva aportació a la fotografia al cap dels anys. 

Què és per a tu enquadrar? 
Enquadrar és el resultat final d’una visió subjectiva de l’entorn en què et mous. És extreure d’una realitat global un fragment amb el qual tu t’identifiques. És destacar d’alguna manera allò que t’interessa i et crida l’atenció. És posar l’accent en un fragment d’un tot per centrar una temàtica. És construir unes línies visuals per guiar el lector d'imatges allà on tu vols que arribi. És treure el gra de la palla. És el resultat d’estar atent al que vols comunicar i és, també, el fruit de moltes hores de mirar i analitzar l’entorn encara que no siguis conscient que ho estàs fent. L'enquadrament és el primer que veus en una fotografia i aquest enquadrament et permetrà endinsar-te en el contingut, la tècnica, el concepte, la il·luminació… de la imatge. Amb un enquadrament dolent una imatge mai no pot ser una bona fotografia. 

Què desperta la teva creativitat o inspiració en la construcció de nous projectes? 
Creativitat o inspiració són dos conceptes que he abordat sempre per separat per tal d’ajuntar-los en una determinada fase dels projecte a mesura que aquest projecte avança en la seva definició final. 
Un projecte sorgeix de la inspiració, que pot arribar-me per diferents camins: sensacions, experiències, necessitats… Jo sempre he dit que el fotògraf és (o hauria de ser) com un gran escànner que veu i sent allò que es cou al seu entorn social i que està en constant evolució, que analitza i fins i tot olora, de vegades sense voler, tot el que succeeix en el món que l’envolta i n’extreu conclusions. Jo d'allò que percebo, intueixo, oloro, sento, veig… creo una imatge primitiva que emmagatzemo en el meu cervell mentre espero una reflexió posterior. La inspiració sense una realització és quelcom insubstancial, la inspiració s’ha de treballar perquè arribi a veure la llum. Quan sento que la inspiració dóna voltes dins meu, em centro a desenvolupar les idees que bullen dins el meu cap: treballo la idea, li dono concepte i contingut, analitzo què vull dir i com comunicar-la, quina tècnica i quin suport utilitzaré, a qui vull adreçar-me. Puc construir imatges amb un missatge genèric o crear-ne que tinguin el seu propi corpus i estiguin adreçades a un sector social determinat. 

Quin és el traç principal de la teva obra fotogràfica? 
La meva obra fotogràfica té molts traços diferents amb una característica comuna: l'honestedat cap a mi mateix. Sempre m’ha interessat gairebé tot allò que succeeix al meu entorn i és susceptible de comunicar-se fotogràficament, per tant no sóc un fotògraf que té una visió única, ni estic encaixat en una sola tècnica o percepció fotogràfica. És a dir, no tinc una línia estètica de continuació -com acostuma a agradar a galeristes erudits o col·leccionistes- per tal de poder-te classificar. 
Si ho podem considerar un traç, jo diria que la meva obra sempre comunica quelcom i sempre hi passa quelcom de subjectiu -independentment que sigui un retrat, un reportatge, un documental- amb una visual estètica, creativa i potser de vegades a contracorrent, però sempre acompanyada d’una realització impecable, escaient i adient a les necessitats que l’obra em demana per ser presentada i mostrada, i per damunt de tot sense por de si serà o no ben rebuda i acceptada pels anomenats experts; aquests podrien ser alguns dels traços, no en tinc un de sol, ja que treballar sempre des d’un mateix punt fotogràfic m’avorreix enormement, bé, millor dit, per a mi seria insuportable. Sé que hi ha gent que diu que el meu traç és canviant, sí, i què? Això és bo o dolent? 
Jo no crec, ni puc encasellar-me en un estil concret perquè les emocions que em porten a un projecte són diferents en el temps, plurals en els seus orígens i la forma de comunicar-les és evolutiva. Cada projecte neix d’una manera i jo em centro a escoltar-lo i comprendre l’idioma i el llenguatge fotogràfic en què vol ser presentat i mostrat al públic, ja que diria que jo sóc un executor amb suficients coneixements tècnics-creatius-conceptuals, i disposat a aprendre’n de nous si cal, a disposició de l’obra, per això els meus traços són canviants i la meva obra està plena de traços diferents… desconfieu el dia que siguin repetitius i homogenis. 

Quin fotògraf o fotògrafa t’ha influenciat més al llarg de la teva trajectòria? 
No sabria dir si hi ha algun fotògraf que m’ha influenciat al llarg de la meva trajectòria, però sí que tinc determinades predileccions per afinitats amb diversos fotògrafs que he tingut com a referents en cada una de les etapes en què m’anava formant, i en funció del que volia experimentar i m’interessava m’apropava amb major interès a la seva obra. Analitzant la meva trajectòria fotogràfica veig que he passat per gairebé la majoria d’especialitats i, si ens situem temporalment en cada etapa fotogràfica que he viscut, veurem que els referents de què disposava són ben dispars entre les diferents etapes. 
En la meva etapa de premsa -on Vietnam estava en les pàgines de "Life" i "París Match"- jo volia fotografiar com en Capa, com Larry Burrows, escriure com Jean Larteguy, formar part de l’agència Black Star, conèixer el món de Cartier Bresson… i tastar totes les referències utòpiques que ens arribaven de fora del nostre país. La guerra va deixar d’interessar-me i durant un temps vaig centrar-me en la fotografia de viatge, "National Geographic", Peter Beard i Francisco Hidalgo en foren referents, però el que va influenciar-me i va marcar-me per sempre va ser quan vaig descobrir fotògrafs com Irving Pen, Avedon, Skrebensky, Norman Parkinson, David Bailey, Newton, Elgort, Barbieri, Bert Stern, Guy Bourdin… entre molts d’altres, com en Jeroni Vives i Gianni Rugiero de Barcelona, tots ells van ensenyar-me a mirar i van encarrilar la meva trajectòria fotogràfica professional i personal. Al mateix temps anava coneixent autors de singularitats i característiques ben diferents però que cada un d’ells m’interessava per alguna cosa: de Pete Turner em fascina el color de la seva obra; de Català Roca, la proximitat; de Weegee, l’instant; de Weston, el rigor; d'Adams, la perfecció; d’Adjet, la constància; de Moholy Nagy, la investigació; de Stieglitz i Steichen, l’atreviment; de Lartigue, la deformació del moviment; de Sief, la utilització de l’angular i els nus; Brandt, Brassaï, Robert Frank, Giacomelli, Horst, Horvath, Kertez… aquests i molts més foren les fonts de les quals vaig beure i sobre les quals vaig construir la meva base fotogràfica. Per tant, les meves influències, com podeu veure, són més que múltiples, ja que m’agrada submergir-me i explorar en totes les línies i estils, sense renunciar mai a cap, ben al contrari. 

Quina fotografia tens pendent? 
No tinc cap fotografia pendent i les tinc totes per fer. Sempre cerco i enquadro encara que no porti la càmera. Les imatges són com un imant al qual no puc resistir-me, i si hi ha un tema que em motiva, suggestiona, emociona, interessa… serà i és en aquell moment la fotografia pendent, però un cop assolida ja n’hi haurà una altra que usurparà el lloc de “fotografia pendent”. 

Per qui t’agradaria ser fotografiat? 
No tinc cap preferència, però si hagués de triar-ne un diria en Peter Lindbergh, potser perquè el conec personalment, encara que crec que és més perquè m’agrada molt la forma que té d’apropar-se als personatges i la utilització de les localitzacions, ja que escenografies totalment muntades i controlades a la mil·lèsima tenen una aparença de “casual” i els seus retrats que semblen fotografies robades no ho són, el que representa un control gairebé absolut sobre la tècnica, l’espai, l’estètica… de la imatge que està construint, sí, d’en Peter m’agradaria un retrat. 

Alguna obra d’art et sembla insuperable? 
Quan un autor decideix que ha acabat una obra d'art, deixa de ser insuperable. En el meu cas, l’escultura primitiva em té el cor robat, sobretot la imagineria africana per la seva força i el seu contingut simbòlic. També m’agrada l’estilització d’en Giacometti; la monumentalitat d’Igor Mitoraj; d’en Miquel Àngel, la perfecció… Si entrem en pintura, la candidesa de Miró; la força de Picasso; els cossos d’en Schiele, Lempicka, Botero; l’estructura arquitectònica de Chirico; de Da Vinci, la investigació; dels surrealistes, per descomptat en Magritte; el dramatisme d’en Goya en la sèrie negra… i d’en Barceló gairebé tot. 
Les sensacions que em genera una obra sonora o visual, clàssica o actual, fan que per a mi sigui insuperable, i no vull excloure el cinema, ja que hi ha autèntiques obres d’art a la pantalla gran. 

Un color. 
En diré dos: el blanc i el negre, que són la font per addició o subtracció de tota la gamma lluminosa. Quan fotografies en blanc i negre entres directament en la imatge i és un mateix qui hi posa color en la seva imaginació. 

Un fotògraf. 
Un fotògraf… davant el que he comentat anteriorment m’és molt difícil decantar-me per un, però un que trobo interessant per la investigació, per l’atreviment dels seus enquadraments i punts de vista en la seva època i pel que el seu treball suposa per a la fotografia, és Moholy Nagy. Quelcom bell. Llevar-se cada dia amb la il·lusió per continuar i tenir al costat la persona a qui estimes i ho comparteixes tot des de fa molts anys, i que no et recordes de quants, perquè sempre és com la primera vegada. 

Para ver un resumen de mi trajectòria fotográfica ir a JOSEPBOU.COM

dilluns, 24 de desembre de 2012

Flashback 177

Accedimos a Camerún por el puesto fronterizo de Ekok, cuando la noche tropical empezaba a envolvernos con su sombra. Como era habitual buscamos un claro cercano al poblado para establecer nuestro campamento, el son de una sinfonía de aves y animales nocturnos evidenciaba que estábamos en plena selva tropical. 
Camerún, el último país de habla francesa del África occidental, es un país singular en su geografía, cultura, religiones, etnias… podria clasificarse de mosaico africano, ya que se extiende alargado desde los desiertos del lago Tchad al norte, hasta la frondosa zona costera del golfo de Guinea y con el monte Camerún de 4.070m que parece guardarlo. 
Sus mañanas eran húmedas aunque no especialmente frías, pero la población nativa no desestimaba sentarse frente a una fogata, en un peculiar asiento hecho de lianas y ramas entrelazadas, a lo que fuimos invitados por ellos para compartir esos especiales momentos del nuevo día. 
Una de las primeras fotos que hice por la mañana fue una Polaroid del grupo expedicionario para que ilustrará una crónica de la prensa española. 




Passanant FOTO os desea Felices Fiestas



Esta imagen es la silueta urbana de todos los pueblos que conforman el municipio de Passanant i Belltall que desde hace siete año acoge Passanant FOTO 

Aun paso de concluir este año 2012 quizás debamos reflexionar y analizar como lo hemos afrontado, pero renovar las ilusiones y esperanzas en nuestros futuros proyectos fotográficos debe ser imprescindible. 
Yo, Josep Bou, junto con todo el equipo de Passanant FOTO -este encuentro fotográfico que sigue en pie gracias a la voluntad de fotógrafos, amigos, colaboradores, instituciones… que día a día nos dais soporte- os deseamos a todos felices fiestas! y que el coraje, la energia, la fuerza… para afrontar el 2013 nos acompañe.

dilluns, 17 de desembre de 2012

Flashback 176

Después de dejar Enugu pasamos por un poblado de tamaño mediano donde en un gran descampado flanqueado por almacenes había un numerosos grupo de gente que nos llamó la atención. Decidimos parar para ver que pasaba y de pronto irrumpimos de lleno en una fiesta popular, nada turística y totalmente autóctona, donde, en un amplio claro, un bailarín (con zancos y a tres metros del suelo) ataviado como un misionero católico, perseguia, danzando a ritmo de percusión, a un nativo que llevaba una máscara de cuero del tipo que usan para ahuyentar los espíritus. 
Al vernos interesados en la fiesta las autoridades que la presidian nos invitaron a entrar en otro de los almacenes, atestado de gente, en el cual se celebraban más danzas rituales donde los bailarines con máscaras, iban ataviados con sorprendentes y variados trajes. 

Cuando eres el responsable de rodar el documental de la expedición con una Paillard Bolex de 16 mm y tomar las fotografías, suelen faltarte manos, hombros y cuello para sujetar las cámaras, y a veces… parece que la cabeza no llega a procesarlo todo, ya que no puedes parar ni un momento de analizar que encuadre, plano, secuencia... y en que soporte (cinematográfico o fotográfico) debes capturar la toma para después poder disponer de ella. Aceptar ambas responsabilidades no lo aconsejo a nadie, pero la energia y capacidad de la juventud puede con casí todo y yo era muy joven. 






divendres, 14 de desembre de 2012

Cierra la Galería Soledad Lorenzo

¿Qué nos quedará para después de la crisis? Está claro que la calma que sigue a la tormenta (crisis) está cargada de perdidas, desaparecidos, frustración, vacío… me gusta pensar que tendremos suficiente imaginación y creatividad para resurgir de este pozo donde nos encontramos actualmente. 



*El cierre de Soledad Lorenzo es sin duda la noticia del fin de año en el mercado del arte. Soledad ha guiado durante años un coleccionismo fiel, que ha comprado todo lo que ella exponía, porque exponer en su galería ha sido una marca inequívoca de calidad. Soledad ha sido un modelo para los jóvenes galeristas y también una barrera difícil de superar o de evitar para todos aquellos a los que no gustaba su línea, sus declaraciones o su poder. Su cierre deja huérfanos a sus artistas y a sus coleccionistas. Representante de una época que ya se ha cerrado, como un gesto último que demuestra su inteligencia, Soledad Lorenzo cierra. El rey ha muerto, viva el rey. Pero, ojo, no olvidemos que no tenemos herederos, o tal vez haya una legión de pequeños aspirantes a herederos a los que les faltan la capacidad, el carisma y la inteligencia práctica que tuvo la reina. Aunque estos príncipes en guerra por el reino hablen más idiomas y sean aparentemente más cosmopolitas, más modernos, realmente sólo son más jóvenes, y eso ya sabemos que se cura con el tiempo.

* Extracto de un texto © de Rosa Olivares.

dilluns, 10 de desembre de 2012

Flashback 175

Antes de partir de Lagos nos topamos con un grupo de encapuchados vestidos de blanco hasta los pies y con sombreros coloristas de alas anchas que blandiendo unos largos palos, con dibujos geométricos, recorrían las calles de Lagos persiguiendo a todo aquel que no caminase descalzo y propinándoles algun que otro garrotazo. Al vernos extranjeros acudieron a tropel hacía nosotros para que nos descalzásemos y trataron de sacudirnos, pero logramos que nos dejasen tranquilos y siguieron persiguiendo a los locales. 
Todo fue tan rápido y nos quedamos tan perplejos que casí no reaccionamos, yo solo tuve uno momento para tomar algunas imágenes y justo antes de que otro grupo se nos acercase reanudamos nuestra ruta hacía Onitsha a orillas del rio Níger que desemboca, caudaloso, en el delta del golfo de Guinea. 





dimarts, 4 de desembre de 2012

FRANCESCA WOODMAN

Revisando material sobre fotógrafos que hayan trabajo el concepto proximidad para poder analizar la gran diversidad de opciones y las múltiples posibilidades que el termino nos ofrece, me encontre de nuevo visionando la obra de Francesca Woodman, que en menos de una década construyó un potente conjunto de fotografías en las que exploró el cuerpo humano. 

A principios de año La Fábrica Galeria nos obsequió con una exposición fotográfica de diferentes periodos de la producción de la artista estadounidense que nos permitieron apreciar las constantes de su obra. A Woodman le interesaba principalmente el retrato, y centró preferentemente su producción sobre la exploración despiadada de su propio cuerpo, habitualmente desnudo. Con un marcado carácter autobiográfico, sus fotografías la muestran en escenarios melancólicos, habitaciones en las que la artista retrata la soledad, el olvido y el paso del tiempo. Su figura, mostrada al desnudo en interiores destartalados y con cierto aire gótico, se mueve entre la aparición y la desaparición, la sexualidad y la inocencia. En algunos trabajos su cuerpo aparece borroso, en movimiento, escondido tras papel pintado. En otros aparece presa de ventanas o debajo de muebles, posando con objetos simbólicos o entreviéndose tras ropas andrajosas. 

Francesca Woodman (Denver 1958) se suicidó, saltando por una ventana del Lower East Side de Manhattan el 19 de enero de 1981, con veintitrés años, cerrando así una trayectoria breve pero de una intensidad extraordinaria. Creo que su obra pueden acercarnos y ayudarnos a comprender e interpretar, enormemente, el termino proximidad. Para visionar video sobre su trabajo pinchar AQUÍ




dilluns, 3 de desembre de 2012

Flashback 174

Salimos de Benin y a muy pocos kilómetros ya estábamos en Lagos, la capital de Nigeria, una de las más pobladas, anónimas, corruptas y peligrosas de las que visitamos a lo largo de la expedición. En los suburbios de la capital pequeñas bandas muy agresivas controlaban a sus habitantes, la población de Nigeria a diferencia de otros países africanos (mayoritariamente francófona) es de habla inglesa. 

No coincidimos, pero sabíamos que un dia a la semana se efectuaban ejecuciones públicas de condenados a las afueras de la ciudad, el motivo era la reciente guerra civil que había enfrentado a los Hausas del norte con los Ibos del este que deseaban la independencia y el control de los recursos petrolíferos. Pudimos apreciar en las fachadas, totalmente acribilladas de balazos, de algunas casas abandonadas las consecuencias de los combates entre ambos. 

Era frecuente encontrarse con todo tipo de artesanos y personajes que con su negocio a cuestas (nunca mejor dicho) recorrían las calles: los curanderos desplegaban, en cualquier lugar, su expositor con ilustraciones de las enfermedades más comunes y de los remedios o pócimas más idóneas para su curación, éstas las suministran y aplican en plena calle, desde inyecciones a pastillas o remedios tradicionales como los grigris; los modistos llevaban la máquina de coser en la cabeza en busca de trabajo -si tu les dabas la tela en un plis plas te confeccionaban una camisa o te arreglaban unos pantalones-, éstos, los artesanos, solíamos encontrarlos alrededor de los mercados o en concurridas gasolineras. En Nigeria también son conocidos los artesanos que trabajan el bronze con la técnica de la cera perdida, logrando unas magnificas y excelentes esculturas. 

Debo decir que procuramos abandonar con cierta rapidez la capital de Nigeria, ya que si su trafico era caótico, la ciudad era dura y difícil. 






divendres, 30 de novembre de 2012

Lola Montserrat responde a Josep Bou


La fotógrafa LOLA MONTSERRAT me recibió en su casa de Barcelona donde respondió a las preguntas del cuestionario que he preparado para el proyecto FOTÓGRAFOS INVITADOS basándome y tomando como inspiración el “Proust”. 
Este proyecto en su primera fase lo he planteado para ser visionado en la red pero con el objetivo que al cierre del mismo pueda tomar forma de libro. 


Lola Montserrat en su casa de Barcelona 

*Cada cuestionario se publica en el idioma que se haya expresado el invitado 

Què suposa per a tu ser fotògrafa? 
Per a mi ser fotògrafa…? Doncs, és que jo penso a vegades que no en sóc de fotògrafa, que una mica m’hi he trobat. Però en tot cas, a hores d’ara, és la meva vida; per lo tant, seria gairebé tot. 

Què creus aportar a la fotografia? 
Doncs mira, com a fotògrafa, suposo que no gaire cosa; suposo que honestedat, potser ganes de fer coses, potser il·lusió, però, és clar, jo m’he dedicat més de vint i molts anys a la docència en la fotografia i aquí sí que penso que he aportat. Potser allò que es diu “un petit gra de sorra” ajudant i formant gent que ara està treballant en el món de la fotografia, i hi està treballant força bé. I crec que potser a part dels coneixements tècnics –de com combinar el diafragma amb la velocitat d’obturació- segons com també li he aportat il·lusió, trempera, ganes de dur endavant un projecte, ganes de viure de la fotografia, de gaudir-la… Sí, diguem que si he aportat quelcom a la fotografia seria com a docent, més que com a fotògrafa. 

Què és per a tu enquadrar? 
Enquadrar… Doncs d’alguna manera ensenyar o parcel·lar una part de la realitat que a mi en aquell moment m’interessa molt, que és la que veig, que és la que vull mostrar a la resta de la gent i el que hi ha fora de l’enquadrament en aquell moment no m’interessa per a res. En aquell moment, per a mi, l’enquadrament és allò primordial, el principal punt d’atracció. 

Què desperta la teva creativitat o inspiració en la construcció de nous projectes? 
Doncs no ho sé… De fet, penso que no ho he sabut mai. De cop i volta veig alguna cosa, me n’enamoro i aleshores allò en aquell moment és el meu punt de vista, el meu treball, la meva meta, el meu fi, el meu pensament, i va tot cap allà, però no sé mai què: pot ser una frase, pot ser una imatge, pot ser un plor, pot ser una pel·lícula, pot ser… mai ho he sabut. Estic oberta a tot; precisament, ara que he acabat un projecte, ara estic delerosa per començar-ne un altre, però no tinc un fil de… ara faré això perquè… No, ja vindrà, no sé quan, però ja vindrà. Bàsicament trobaré alguna cosa que m’enamorarà i aleshores, a partir de què m’enamori, veuré si l’amor és correspost o no. 

Quin és el traç principal de la teva obra fotogràfica? 
Doncs, potser l’eclecticisme perquè d’aquí faig coses molt serioses, molt acadèmiques, molt ben il·luminades, molt ben tractades i d’aquí jo què sé… Faig coses amb clares d’ou o amb Polaroids ratllades, amb telèfons mòbils… Aleshores, potser no tinc una línia molt definida, ja que en tot moment faig allò que em ve de gust fer, allò que deia –el que m’interessa en aquell moment-, però el que sí és cert és que en cada projecte sóc jo mateixa; o sigui, que no m’enganyo, és el que en aquell moment em fa viure, em fa tirar endavant. Potser la meva línia és que en tot moment sóc jo, aquest seria el meu únic traç. En un moment determinat m’interessa la investigació -a veure, jo sóc una fan dels pioners de la fotografia-; quan van descobrir que s’emulsionava i sortia una imatge deuria ser un moment triomfal. Jo a vegades recreo una mica aquest moment i m’il·lusiono, però, de totes maneres, la tècnica, ara que estic fent col·lodions o en altres moments que he fet albúmines… La tècnica només és tècnica, i un cop has deixat d’obsessionar-te per ella, cal utilitzar-la per alguna cosa que valgui la pena, perquè, si no, com a tècnica no és res –el que val és la imatge que construeixes amb ella. Però mentre proves una tècnica que no has fet mai i obtens resultats, aquest moment és un esclat. Uau! Ho he fet jo i amb una clara d’ou; realment té un punt de màgia, il·lusió, descobriment… Amb el digital tot és perfecte, tot surt o gairebé tot… A veure, si tu tens un bons coneixements de fotografia quasi sempre assoleixes el que vols, després hi ha programes de tractament d’imatge per acabar-ho de finalitzar. Però les tècniques del segle XIX són totalment imprevisibles, i diria que cada peça és única i això no la fa més bona, però..., de totes maneres una imatge sense discurs, sense res darrere seu, sense concepte… no serveix per a res, és una merda, sigui feta amb la tècnica que sigui. 

Quin fotògraf / fotògrafa t’ha influenciat més al llarg de la teva trajectòria? 
Ai...! Doncs, mira… Ja vaig començar a fer fotografies de molt gran, i penso que influència, influència… potser ningú, perquè quan estàs formada i ja tens una certa edat, potser ningú t’influencia. Sobre això hi he pensat molt, jo volia expressar unes coses i com ja m’agradaven determinats autors segurament ja em fixava en ells, però diguem que quan t’agafa la cosa una mica gran, ja no et deixes influenciar tant. Ara bé, sí que et podria parlar de l’Humberto Rivas, que va ser mestre meu i m’agrada molt el que feia, com vivia la fotografia, com s’expressava, com tot plegat; potser seria el que més… Ara, el que sí que he fet és beure de fonts diferents. Puc parlar de Misrach, de Meyerowitz de Landing, de Julia Cameron o de Cartier Bresson. Com pots veure, la cosa va molt de banda a banda, però cada un és com és. 

Quina fotografia tens pendent? 
Quina fotografia tinc pendent… Hosti… Doncs ara mateix cap, perquè m’ha de sortir el clic! i aleshores no en tindré una, en tindré vint, però ara mateix estic una mica amb “standby”. No planifico, no sé… ja vindrà. És clar, jo no treballo per a clients…,em deixo portar per emocions i quan m’emocioni, aquella serà la que tindré pendent. Ara espero que m’arribi l’emoció. 

Per qui t’agradaria ser fotografiat? 
D’entrada, a mi no m’agrada ser fotografiada. De sortida, si hagués de triar algú, possiblement triaria algú que ja és mort; o sigui, que ho tinc difícil, però… m’agrada molt com fotografia en Robert Mapplethorpe, i m’agrada molt la Julia Cameron, de tota la vida, perquè mira –era una dona i era prou poc seriosa, prou poc perfeccionista com perquè m’interessi molt la seva obra. He de dir que un dels retrats que, a mi, més m’agrada és un que ella va fer-li a en Herschel; és el retrat més bo que he vist mai a la vida; o sigui, que ella. Per demanar... 

Alguna obra d’art et sembla insuperable? 
La natura… Possiblement la natura, que és insuperable, no deu estar considerada com una obra d’art, però per a mi ho és, el cos humà, els arbres…; no hi ha res que sigui tan bonic, tan perfecte. Per a mi és la gran obra d’art. Fixa’t que per aquí a casa hi ha pedres, petxines… Que la natura sigui capaç de fer cargoles com els nàutils, és la perfecció total, i a mi em sembla una obra d’art de principi a fi. Un nadó… és una perfecció. 

Un colo
Un color… Blau marí, blau, blau, no necessàriament blau marí, també el vermell. Anem d’una banda a l’altra… O el negre, el blanc… En definitiva, la llum que els té tots –encara que el groc no m’agrada gaire, com a la gent del teatre. 

Un fotògraf 
Un sol és difícil, però així d’entrada et diria Elliott Erwitt, després n’hi ha molts més: Mapplethorpe, Julia Cameron, Humberto Rivas, Eugene Smith, Brassai, Atget, Freelander, Misrach Diane Arbus, Meyerowitz, Cartier Bresson, Steichen… Com pots veure no tenen res a veure l’un amb l’altre. 

Quelcom bell 
Quelcom bell… Un nadó és el més bonic, tan sigui humà com animal. Per a mi no hi ha res més bonic que un nadó; des d’un cavallet que acaba de sortir del ventre de l’egua, fins a un pollet de flamenc (que mira que són “raros”), fins a un cadell de gos… Podria dir la Sagrada Família, però no!!! M’agrada més un nadó que la Sagrada Família.










Próximo fotógrafo invitado JOSEP BOU. Para concluir este proyecto me ha parecido oportuno contestar al mismo cuestionario que han respondido mis compañeros.

dimecres, 28 de novembre de 2012

Mi proximidad más actual

Si aceptamos que la palabra proximidad da cuenta de la cercanía tanto en el espacio como en el tiempo de algo o de alguien, debo decir que los dieciocho elementos extraños que me incrustaron en mi cuerpo, con la misión de sujetar e impedir la apertura de la incisión que un bisturí dirigido por mano experta trazo en mi cuerpo, han sido últimamente mi proximidad más real, autentica y actual. 




dilluns, 26 de novembre de 2012

Flashback 173

Ganvié es un poblado lacustre a 19 Km. de Cotonou en la laguna de Akoba cuyas casas palafíticas se elevan unos dos metros sobre el nivel del agua sostenidas por troncos de madera, 10.000 personas vivían en casas construidas con nervios de palmera y tejado de paja. Su medio de transporte son las piraguas desde donde las mujeres venden agua dulce, aves de corral, pescado, fruta, hortalizas… mientras que los hombres se dedican a la pesca. Por aquel entonces solían pescar con redes que movían a la par al ir caminando con agua hasta el pecho por la laguna, que no es muy profunda, o bien construyendo pequeñas empalizadas con ramas, donde van a alimentarse los peces, y que transcurridas varias semanas esta empalizada, a la que ellos denominaban “l’agadja”, terminaba siendo una pequeña piscifactoría, para la recolección la recubren con una red que les permite disponer de una mayor captura de peces. También cultivan algo de arroz cuya simiente les es impuesta por los chinos, practican el contrabando de gasolina con Nigeria, cruzando la frontera de noche, son algunas de las actividades a las que se dedican en Ganvié para sobrevivir que, de hecho, lo hacían con un euro al día. 

Ganvié tenía una gran tasa de natalidad, de enfermedades ( disentería, paludismo…) y de absentismo escolar. Los niños solían acudir a la escuela, a menudo inundada, caminado por el agua o en piragua, siempre después de finalizar la tarea de la pesca. 

Para fotografiar Ganvié tuve que sacarme un permiso especial, puesto que eran muy recelosos con las cámaras y las posibles acciones de espionaje, supongo que todo eran reminiscencias colonialistas, ya que debo decir que no habría sabido que espiar, aunque me lo hubiera propuesto. 




dimecres, 21 de novembre de 2012

Passanant FOTO programa para 2012-2013 un ciclo de talleres de formación fotográfica



El fotógrafo Josep Bou director y creador de Passanant FOTO ha programado un ciclo de talleres de formación fotográfica de nuevo enfoque respecto a los realizados en años anteriores. Para el 2012-2013 los talleres programados serán tipus coaching, ya que la línea básica y principal será asesorar, ayudar, acompañar, orientar… a los fotógrafos en el desarrollo y realización de sus proyectos. 

A.- TUTORIA DE PROYECTOS FOTOGRÁFICOS. Desde Passanant FOTO ponemos a vuestra disposición diversos profesionales vinculados a la fotografía para que de manera individual y personalizada sean tutores de vuestros proyectos. La selección de quienes pueden ayudaros tenéis que hacerla vosotros. Para más información e inscripciones AQUÍ 

TUTORIAS CON

MARTA DAHÓ. Punto de encuentro en Barcelona. Licenciada en Historia del Arte. Comisaria de proyectos

JOSEP BOU. Punto de encuentro en Passanant. Fotógrafo. Director – Creador de Passanant FOTO

JESÚS MICÓ. Punto de encuentro en Barcelona. Fotógrafo. Comisario de Talent Latent

LUCA PAGLIARI. Punto de encuentro en Barcelona. Fotógrafo. 

B.- LECTURAS DE PORTFOLIOS. Se estan organizando, el propósito de Passanant FOTO es programar una en primavera y otra en otoño. Os informaremos. 

C.- CONSTRUCCIÓN DE UN PROYECTO FOTOGRÁFICO COLECTIVO. La idea de este taller es la de formar un GRUPO DE TRABAJO para profundizar y desarrollar el concepto PROXIMIDAD, fotográficamente hablando, en formato de exposición. Esta será incluida en la programación de próximas ediciones de Passanant FOTO así como en otros espacios expositivos, festivales, centros de arte… de nuestro país. Para más información e inscripciones AQUÍ 

Teresa Jové 
Cordinadora de Passanant Foto

dilluns, 19 de novembre de 2012

Flashback 172

Cotonou capital económica de Dahomey hoy República de Benín fue fundada como un centro de recogida de esclavos que desde el puerto de Auidah, capital espiritual del fetichismo vudú, eran embarcados (desde 1723) por los portugueses hacia Brasil, Haití, La Habana… donde el vudú mantiene buena parte de sus ritos y ceremonias en la actualidad. 

Alguien se mostró interesado en presentarnos al rey de Dahomey descendiente de Ghèzo Kakoulo apodado “el gallo” quien forjó el máximo esplendor del país en época pre colonial, pero lo que nos encontramos fue un anciano que el único poder que representaba estaba unido a la tradición africana de respeto hacia los ancianos, un protocolo creado para el momento de entregarle algun regalo, preferentemente tabaco, un paraguas a modo de palio bajo el que permanecía sentado, algunos símbolos reales en el paraguas, su vestimenta y bajo relieves en su casa. Esto es lo que ha quedado de las épocas esplendorosas, soportadas por la esclavitud, simbología que se representa en los apreciados tapices de Abomey. 



dimarts, 13 de novembre de 2012

PARIS PHOTO 2012

Entre el 14 y 18 de noviembre tendrá lugar en París la gran exposición “Paris Photo 2012”, en la nave central del Grand Palais. Más de 150 galeristas y editores presentarán las mejores obras de fotógrafos, provenientes de 22 países. Algunas de las obras que podrán verse forman parte de la historia de la fotografía, como la obra maestra de Koppitz, “Estudio del Movimiento”, o el retrato de Lee Miller por Man Ray. También estarán presentes fotógrafos como Guy Bourdin que revolucionaron el arte de la fotografía de moda en los años 40, así como Norman Parkinson y William Klein lo harían en los 50 y 60 y Jean Loup Sieff, célebre por su foto de Yves Saint Laurent desnudo para el perfume Opium, en los 80. La obra fotográfica de Robert Mathelthorpe estará presente a través de “Maryanne” un desnudo particularmente recatado en comparación con el resto de su obra de una audacia a veces chocante. 

Giorgio Armani presentará 'Acqua 2', nueve fotografías seleccionadas por el modisto, centradas en el tema del agua. Éste siempre ha sido un elemento omnipresente en el trabajo de Armani y ahora es también uno de sus grandes compromisos a través de la operación 'Acqua for life', que ha permitido juntar 52 millones de litros de agua potable para programas en África y América Latina. 

Una intervención quirúrgica (programada para estos días) me imposibilita asistir, a los que lo hagáis espero que disfrutéis y ya me contareis. 


dilluns, 12 de novembre de 2012

Flashback 171

En Dahomey, actualmente República de Benín, habíamos previsto unos días de descanso para recuperarnos de las jornadas de conducción por África, ya que éstas iban dejando huella en nosotros. Conocimos a la familia Abella que residía en Cotonou y al Ministro de Industria de Dahomey unos meses antes de la expedición, y decidimos alojarnos en un buen hotel para dedicarnos unos días a las relaciones públicas y a recuperarnos. El expedicionario Santi Godó incluso se atrevió a requerir los servicios de un barbero local, que en plana calle y con una Gillette (sin ningun soporte o protección) le rasuro la barba dejándolo como un figurín. 

En un post anterior ya hice referencia a los compromisos establecidos, por parte de la expedición, con ciertas empresas para que les realizara sesiones fotográficas con sus productos a cambio de su patrocinio. Entre los productos pendientes de fotografiar había unos bañadores masculinos, y hablando sobre el tema con los hijos del ministro ésos se ofrecieron como modelos para ayudarme. Decidí hacer las tomas en el mejor hotel de Cotonou donde disponía de unas excelentes instalaciones, todo iba según lo previsto, hasta que inmerso en mi trabajo ( retrocediendo para ajustar el encuadre) no me percaté de un enorme cactus sobre el que me caí. Mi espalda, brazos y piernas quedaron completamente cubiertos de infinitas púas de cactus casí invisibles, las cuales me fueron sacando, las más visibles, con unas pinzas la esposa e hija de la familia Abella, para las otras me aplicaron una loción de aceite de coco que ayudaba a que fueran expulsadas, creo que nunca tuve tan tersas mis carnes y mi cuerpo tan dolorido en general. 




dimecres, 7 de novembre de 2012

PROXIMIDAD

Metido de lleno en la preparación del nuevo ciclo de talleres que desde Passanant FOTO estamos ultimando para 2012-2013 y centrado, concretamente, en la estructuración conceptual y logística del taller CONSTRUCCIÓN DE UN PROYECTO FOTOGRÁFICO COLECTIVO donde el eje básico y principal es el de formar un grupo de trabajo, comisariado y dirigido por mi mismo, que profundice y desarrolle el concepto PROXIMIDAD desde un enfoque fotográfico con el objectivo de crear una narrativa fotográfica común, en formato de exposición, desde la individualidad. 
Analizando las posibilidades que ofrece el termino PROXIMIDAD de pronto me encontre buscando cuales habían sido mis diferentes proximidades a lo largo de mi trayectoria fotográfica y debo decir que creo que han sido muchas y varias sobre las que he trabajo. Algunas han llegado ha tomar forma de proyectos, series, libros y exposiciones otras (visionadas actualmente) creo que debería darles una oportunidad.




La serie LA ROSA fue mi primera proximidad. En FICCIONS ni siquiera salí del hotel. Durante mi residencia en Barcelona el METRO-SUBWAY fue otra de mis proximidades y el video MIRANDO COMO CAE LA NIEVE es una de las últimas. 


PROXIMIDAD.- La palabra proximidad da cuenta de la cercanía tanto en el espacio como en el tiempo de algo o de alguien; muestra el trayecto espacial o el periodo temporal que separa acontecimientos o cosas y manifiesta las diferencias evidentes entre distintas realidades que tienen lugar en un mismo espacio. 
Proximidad es un término que mayormente se emplea para referir cuán cerca se halla un lugar de algo o de alguien, el concepto de proximidad se encuentra en estrecha vinculación con otros como: vecindad, cercanía, frontera, contigüidad, linde, distancia… los cuales pueden ser empleados como sinónimos del término o viceversa. 
Cada uno de nosotros vivimos diferentes proximidades y el enfoque para fotografiarlas dependerá de muchos factores, pero básicamente lo determinará el lugar de residencia actual, ya que no hay proximidad más autentica y real que la que encontramos, tropezamos, ignoramos, descubrimos, nos sorprende, inquieta, atemoriza, ilusiona… en el transcurrir diario y cotidiano. 
Hagamos que los paisajes, lugares, espacios, objetos, situaciones, personas… invisibles a la mirada fotográfica, a menudo por demasiado cercanos, formen parte de una narrativa fotográfica en clave de proximidad. Agudicemos nuestro ojo fotográfico tan activo -normalmente en situaciones extremas y ubicaciones lejanas- para ver aquella imagen que está aguardándonos al salir de nuestra casa o puede que incluso dentro de ella. Elijamos una sola de nuestras proximidades y centrémonos en construir con ella nuestra propuesta de proximidad dotándola de un discurso fotográfico estético y conceptual. 


 

dilluns, 5 de novembre de 2012

Flashback 170

Un empresario catalán importador-exportador, colaborador de la expedición, nos había concertado una demostración de nuestras motos Bultaco Sherpa de trial para la policia togolesa que estaba interesa en equipar sus patrullas rurales con este tipo de motocicletas. En una zona cercana a Lomé adecuada para poder realizar una buena demostración (terreno accidentado y zonas de agua) de las posibilidades de nuestras motos, las autoridades convocaron a un numeroso grupo de oficiales y policías para que observaran y practicaran. La demostración que despertó gran interés y expectación se compartió con un piloto local que poseía una Bultaco Enduro. Para nosotros fue una relajada etapa y nunca habíamos estado rodeados de tantos policías sin que nos pidieran nada como aquel día, pero no todos parecía interesados con el bullicio que organizaron los policías y algo apartado del grupo me encontre con un niño que seguia jugando con su vehículo de alambre en solitario. 

Una espléndida puesta de sol nos acompañó mientras dejábamos Togo y nos dirigíamos a Dahomey actualmente República de Benín.