dilluns, 30 de juliol de 2018

SAUL LEITER EN FOTO COLECTANIA DE BARCELONA


Si ya sois conocedores de la obra de Saul Leiter seguro os acercareis a la exposición “Saul Leiter: In Search of Beauty” que se exhibe en Foto Colectania totalmente convencidos, pero en caso que no lo conocierais estoy seguro que en menos de 55 SEGUNDOS ya habréis sido seducidos por las fotografías de Saul, uno de los precursores de la fotografia en color. 

Saul Leiter (Pennsylvania 1923-2013) Nace en el seno de una familia miembro de la comunidad judío-ortodoxa. En 1946 se mudó a Nueva York donde tuvo ocasión de trabajar con Richard Pousette-Dart, pintor expresionista, que le animó a explorar la fotografia. En 1953 exhibió algunas fotografías en el MOMA de Nueva York como parte de una colectiva organizada por Edward Steichen
El desdén de Leiter por la autopromoción seguramente sea la razón del porqué su exitosa carrera de los años 60 y 70 en el mundo de la moda no haya sido conocida hasta hace bien poco. 
Hasta 2006 no se publicó una monografía de Leiter, "Early Colour", con imágenes de los años cincuenta, circunstancia que lo elevó instantáneamente a la categoría de precursor y maestro de la fotografía en color. 

Leiter combinó la fotografía y la pintura toda su vida, pero la cámara se convirtió en el medio a través del cual logró capturar e interpretar la vida de la ciudad de Nueva York, especialmente con imágenes cotidianas. 
La práctica de pintura y fotografía a lo largo de su carrera, se puede seguir a través de sus imágenes en blanco negro y en color. La dinámica entre estas dos disciplinas tuvo un impacto en su mirada artística, creando un nuevo ritmo visual. Diria que su lenguaje fotográfico es el de la abstracción: comprime la dinámica espacial, obstruye las líneas de visión y renuncia a una perspectiva centrada. Según la directora de la Saul Leiter Foundation, Margit Erb, a Leiter le gustaba "fotografiar por detrás de los bordes de las cosas, quizás por eso sus paisajes urbanos se ven a menudo a través de lluvia, de la nieve o de ventanas empañadas". Los contraste suaves y desaturados de su obra fotográfica muestran una clara influencia pictórica, ya que no podemos olvidar que Leiter continuó pintando diariamente hasta su muerte, a la edad de 89 años, en la ciudad de Nueva York. 












Fotografías tomadas en la Fundación Foto Colectania de Barcelona durante la visita a la exposición SAUL LEITER: In Search of Beauty organizada con la Saul Leiter Foundation de New York y comisariada por Roger Szmulewicz propietario de la Gallery Fifty One de Amberes.

divendres, 27 de juliol de 2018

AZIMUT 74º 5’


AZIMUT en cartografia és l’angle centesimal comptat, en el sentit de les agulles del rellotge a partir del nord geogràfic, des d’un punt de sortida determinat, que estableix una direcció fixa en un pla horitzontal, fins a un punt d’arribada. 

ACIMUT en cartografia es el ángulo centesimal calculado, en el sentido de las agujas del reloj a partir del norte geográfico, desde un punto de salida determinada, establece una dirección fija en un plano horizontal, hasta un punto de destino.

dimecres, 25 de juliol de 2018

FA UN ANY DE LA SEGONA INTERVENCIÓ FOTOGRÀFICA A L’ESPLUGA DE FRANCOLÍ


Si hi ha una cosa per damunt de qualsevol altre que faci estiu, són les festes majors que els ajuntaments organitzen arreu del nostre país. A lo llarg de la meva trajectòria professional alguns municipi m’han demanat la meva col·laboració. Varies i diferents han estat les activitats que he creat per què poguessin ser incloses en el programa de la festa major, i sempre totes elles han estat fonamentades en el món fotogràfic. 

Per la festa major de l’any passat l’ajuntament de l’Espluga de Francolí va demanar-me la repetició de la “Intervenció fotogràfica. Retrats en família” que ja havia fet a la festa major de l’any 2006. Si la primera vaig fer-la a l’Antic Hospital per la segona vaig decantar-me per l’Església Nova, doncs aquesta m’oferia els punts més bàsics que necessita tota activitat participativa. Naturalment, al igual que en la primera intervenció, totes les famílies participants foren obsequiades amb un original fotogràfic del seu retrat signat pel autor, en agraïment a la seva participació. 

RETRATS EN FAMÍLIA. Intervenció fotogràfica. Els ciutadans són l’esperit i l’ànima que mou tot l’entramat d’un poble; ells són els que li donen identitat i amb la seva aptitud, implicació i participació mostren el tarannà de la comunitat a la que pertanyen. La complicitat és una de les peces bàsiques d’aquesta foto-intervenció que recull una visió -en família- de la gent de l’Espluga de Francolí. El grup familiar -com unitat- passa a ser còmplice meu en el moment en què accepta a participar de l’experiència. Ells em cedeixen alguna cosa de si mateixos i en aquests instants deixen de ser subjectes per passar a ser protagonistes actius de la complicitat entre el fotògraf i model. Aquests instants es reflecteixen en els múltiples retrats familiars que conformen el retrat de la comunitat de la qual ells formen part. 

* Resumen text catàleg exposició © Josep Bou 2006 / 2017 














diumenge, 22 de juliol de 2018

ULL DE BOU [ 19.8.29 ]


ULL DE BOU és la meva mirada de fotògraf al territori, proper o llunyà, que he trepitjat. La casualitat existeix -no diré lo contrari, ja que l’he aprofitat sovint-, però no posem totes les expectatives en ella, doncs la millor manera de construir qualsevol projecte és cercant les imatges més adient per ell, i així és com construeixo ull de Bou

La col·lecció ULL DE BOU [19.8.29] és un petit homenatge a l’European Balloon Festival que acull la ciutat d’Igualada des de fa vint-i-dos anys, però, l’homenatge, també és per tots els fotògrafs que davant un esdeveniment fotografiat fins la sacietat, segueixen, sense defallir, cercant nous punts de vista, enquadres, conceptes, llenguatges…, doncs, al meu entendre, un no ha de conformar-se amb allò que se li ofereix plàcidament. 

-DESIG DE VOLAR- 










 Col·lecció privada. © 2018

divendres, 20 de juliol de 2018

AZIMUT 73º 5’


AZIMUT en cartografia és l’angle centesimal comptat, en el sentit de les agulles del rellotge a partir del nord geogràfic, des d’un punt de sortida determinat, que estableix una direcció fixa en un pla horitzontal, fins a un punt d’arribada. 

ACIMUT en cartografia es el ángulo centesimal calculado, en el sentido de las agujas del reloj a partir del norte geográfico, desde un punto de salida determinada, establece una dirección fija en un plano horizontal, hasta un punto de destino.

dimecres, 18 de juliol de 2018

La disparé hace 12.715 días


No siempre me he ilusionado con algunas propuestas profesionales a primera instancia, pero una vez aceptadas pongo a su servicio todos mis conocimientos técnicos y creativos, ya que no sé trabajar de otra forma, y creo que no debe hacerse de otra manera. 

La disparé hace 12.715 días y ella fue durante años la imagen de “José Luis Peluqueros”, uno de los más prestigiosos, innovadores y transgresores de la ciudad de Barcelona por entonces. No era muy amante de trabajar para el sector de peluquería, ya que había tenido algunos problemas de impagos con ellos, pero José Luis era el peluquero de Teresa desde 1973 y, como comprenderéis, me fue imposible negarme a colaborar con él en la creación de una nueva imagen para su línea de comunicación (peluquerías, premsa, publicidad…). 

Decidí que lo mejor para romper con su línea de comunicación habitual era salir a la calle, ya que sólo así lograríamos crear una imagen impactante y que se alejara de los tópicos que uniformaban al sector, permitiéndole a José Luis diferenciarse de sus competidores. Cuando me explicó el look de la imagen, no me preguntéis el porqué, pense en la Casa vídua Marfà de Barcelona. Me advirtieron que no lograría el permiso para fotografiar en el edificio, pero se equivocaron, ya que si lo logré. No me autorizaron por mi cara bonita, sino porque el espacio que yo quería utilizar a ellos les pareció adecuado y sin ningún inconveniente, pasaron nota al conserje para que me facilitara el trabajo. 

Trabajar imágenes para peluqueros es rozar la perfección, ya que debe observase milimétricamente el peinado por cámara para mantenerlo exactamente a como lo ha dibujado en el papel, siendo nada provable que acepten mínimas variaciones. Son apasionados, viven intensamente las sesiones fotográficas y quizás por eso no dejan de interrumpir el desarrollo de la sesión con sus opiniones -se ha soltado un pelo, este gesto desvirtúa el peinado, cuidado con el viento, mueve el perro, un momento, hay que matizar el maquillaje… ¡¡¡ahora, ahora!!! dispara, que no se mueva ¡¡¡please!!! está perfecta, divina, maravillosa-. Puedo aseguraros que en algun momento desee poder callarlos, pero si aceptas trabajar para ellos, da por seguro que no poder callarlos, son así. 

Siempre he sostenido que el oficio de fotógrafo es una cuestión de confianza hacia el profesional y sus propuestas de trabajo, y en una sesión exterior donde los imprevistos aumentan, el fotógrafo debe tomar las riendas con más firmeza de la habitual. Para esta sesión fue muy importante decidir el horario de la misma, ya que precisaba una luz solar directa para iluminar la escena, apantallando, sin ningún tipo de apoyo lumínico. La exposición era crítica ya que debía mantener detalle y separación en los negros, sin quemar las altas luces del peinado y la estola de piel que lucía la modelo María Jordà, que aguantaba estoicamente y no era fácil. 
Trabajé con la Hasselblad 500 C con una óptica de 120mm y con film Blanco y Negro Ilford FP4, que por sus características fue el más apropiado por los requisitos técnicos que me había propuesto.

La sesión fotográfica despertó una gran atención entre los transeúntes del Paseo de Gracia que coparon la amplia acera. Fue tal la aglomeración que, periódicamente, teníamos que pedirles que se alejarán, ya que ellos (los espectadores) impedían que la luz iluminará correctament a la modelo. 

Casa vídua Marfà.- Edificio del tipo residencial plurifamiliar construido (1901-1905) por Manuel Comas Thos. El edificio, situado en Paseo de Gracia 66 de Barcelona, utiliza un lenguaje medievalista combinándolo con elementos modernistas presentes particularmente en la planta baja y en el interior de la escalera. El acceso principal del edificio ocupa una gran parte del chaflán. La puerta está formada por tres grandes arcos de medio punto y columnas de fuste, corte y capitel floral. Los arcos se cierran con tres grande puertas de madera tallada. En el vestíbulo se repiten las grandes arcadas que dan paso a dos escaleras, la de los vecinos y la del principal. Esta última de aspecto monumental se cubre con una claraboya triangular de cristales policromados. En 2010 se restauró la fachada.

divendres, 13 de juliol de 2018

AZIMUT 226º


AZIMUT en cartografia és l’angle centesimal comptat, en el sentit de les agulles del rellotge a partir del nord geogràfic, des d’un punt de sortida determinat, que estableix una direcció fixa en un pla horitzontal, fins a un punt d’arribada.

ACIMUT en cartografia es el ángulo centesimal calculado, en el sentido de las agujas del reloj a partir del norte geográfico, desde un punto de salida determinada, establece una dirección fija en un plano horizontal, hasta un punto de destino.

divendres, 6 de juliol de 2018

AZIMUT 76º 5’


AZIMUT en cartografia és l’angle centesimal comptat, en el sentit de les agulles del rellotge a partir del nord geogràfic, des d’un punt de sortida determinat, que estableix una direcció fixa en un pla horitzontal, fins a un punt d’arribada.

ACIMUT en cartografia es el ángulo centesimal calculado, en el sentido de las agujas del reloj a partir del norte geográfico, desde un punto de salida determinada, establece una dirección fija en un plano horizontal, hasta un punto de destino.

dimecres, 4 de juliol de 2018

XAVIER MISERACHS EN LA PEDRERA DE BARCELONA


Estoy seguro que en menos de 55 SEGUNDOS ya habréis sido seducidos por la exposición “epíleg imprevist” de Xavier Miserachs, uno de los grandes fotógrafos de nuestro país, que se expone en La Pedrera de Barcelona. 
La comisaria Laura Terré ha seleccionado unas 150 fotografías, muchas de ellas inéditas, tras repasar el archivo del artista compuesto por unas 10.000 imágenes del archivo depositado en el Museu d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA). Diria que la exposición reivindica al fotógrafo más allá de sus icónicas fotografías en blanco y negro, ya que “La Pedrera” también le saca los colores a Miserachs. 

Xavier Miserachs (Barcelona, 1937-1998) *Xavier fue el más joven de un colectivo que a finales de los años cincuenta retomó la creatividad e innovación para la fotografía aplicada, cuyo rastro se había perdido después de la Guerra Civil. Llevó a cabo una ruptura en clave de modernidad venciendo la estrechez de la censura franquista así como la precariedad de la autarquía. Abandonó sus estudios de medicina cuando descubrió su vocación de reportero y se dedicó profesionalmente a la fotografía con la creatividad y la pasión de un pionero. Debido a su sensibilidad hacia lo humano, su sentido del humor y su inteligencia, sus reportajes tienen la fuerza de ensayos críticos cercanos a la autobiografía, de manera que su obra constituye una semblanza de la segunda mitad del siglo xx, así como el retrato vivo y fresco de su actitud ante la vida. 
Esta exposición muestra un recorrido por el tiempo que le tocó vivir a través de su estilo, sus intereses íntimos, los reportajes y retratos ligados a la historia de la segunda mitad del siglo xx, los diferentes géneros y aplicaciones de la fotografía, las técnicas y sobre todo la evolución de una mirada comprometida y reflexiva, siempre en complicidad con el público, más que con el asunto. Una selección de imágenes de su ingente archivo, tenido en cuenta por primera vez de manera total: de las fotos del amateur a las del profesional, del blanco y negro al color y de la experimentación al trabajo por encargo, para completar aquellos tópicos que prematuramente han hecho de este joven autor un clásico. * Resumen del catálogo de la Fundación.

 












Fotografías tomadas en la Fundación Catalunya La Pedrera de Barcelona