divendres, 30 de desembre de 2011

Soy un libro de fotografía ¿me aceptas como regalo?

Tengo una amiga que dice que un libro de fotografía es, entre otras cosas, ideal para viajar sentada en el sofá de casa, y que se puede hacer en cualquier momento y repetir el viaje siempre y cuando quieras, sola o acompañada. Ella afirma que no importa el tema del libro de fotografía, lo que si importa es como uno se introduce en él, y como aquellas fotografías que fueron capturadas por el fotógrafo -con una específica determinación e intención- a los ojos del espectador reviven y nace de nuevo. Debo decir que no podría estar más de acuerdo con ella, en numerosas ocasiones me han comentado aspectos percibidos sobre imágenes de mis libros fotográficos en qué sinceramente jamás yo les había dado dicho enfoque, concepto, estética … y por eso creo que un libro de fotografía es un viaje a través de los sentidos, las emociones, la imaginación, la memoria, el conocimiento… según el que elijamos nos llevarán por un u otro camino. 

Creo que es totalmente innecesario hacer referencia donde comprar libros de fotografía puesto que en todas las librerías, más o menos, tienen una sección dedicada a ellos. Quizás por especializadas os recomendaría Kowasa en Barcelona y La Fabrica en Madrid en ambas encontraréis excelentes ejemplares. Si tuviera que nombrar algunos, este año me decantaria por “La valise mexicaine” de Robert Capa; “Les Polaroids” de Bruno Bisang; “Les plaches-contact” de Magnum Photos… y, con vuestro permiso no puedo dejar de informaros que en mi web JOSEPBOU.COM encontraréis todos los míos debidamente documentados con imágenes de las páginas interiores y un pequeño texto descriptivo. Recordad que si aceptáis un libro de fotografía como regalo, él os acompañará siempre. 


Libro de artista “El sisè” ( 2003 ) Tiraje de 6 ejemplares. 
Características: 56 páginas 32x25cm. Papel de algodón y lino -PH neutro- hecho a a mano emulsionado con gelatina de plata con tratamiento de conservación de museo y papel curious translucen con impresión digital. El libro tiene un CD con información e imágenes de visualización exclusiva para los compradores. Interesados contactar AQUI

dijous, 29 de desembre de 2011

Juan Manuel Castro Prieto responde a Josep Bou

El fotógrafo JUAN MANUEL CASTRO PRIETO me recibió en su estudio, donde respondió a las preguntas del cuestionario que he preparado para el proyecto FOTÓGRAFOS INVITADOS basándome y tomando como inspiración el “Proust”. Este proyecto en su primera fase lo he planteado para ser visionado en la red pero con el objetivo que al cierre del mismo pueda tomar forma de libro.


 Juan Manuel Castro Prieto en su estudio de Madrid

Juan Manuel Castro Prieto responde a Josep Bou 
*Cada cuestionario se publica en el idioma que se haya expresado el invitado 

¿Qué supone para ti ser fotógrafo? 
Para mi la fotografía es una forma de vida, una filosofía, yo no concibo la vida sin la fotografía, siempre que voy a un sitio voy con la cámara y cuando no quiero hacer fotos no la llevo. La cámara es un filtro que me permite “cambiar” la realidad, deja de ser realidad para convertirse en fotografía.

¿Qué crees aportar a la fotografía? 
Yo no tengo esa pretensión de añadir nada a la Fotografía, yo hago fotografías por que necesito hacerlas pero no quiero aportar nada especial, cada uno que encuentre en mis fotos lo que quiera. Lo que yo aporto a la fotografía no lo sé y además no me preocupa lo más mínimo. 

¿Qué es para ti encuadrar? 
Hay una frase muy curiosa de Paco Gómez el fotógrafo de la escuela de Madrid que era un fotógrafo extraordinario, y una vez le preguntaron ¿qué era para él ser fotógrafo? y dijo “la fotografía es lo que se ve a través del visor de la cámara”. Parece que la contestación es una perogrullada pero si lo analizas te das cuenta de que tenía miga la frase. La cámara como he dicho antes es un filtro y estás viendo la realidad con ese filtro. El encuadre para mi es la aportación fundamental del fotógrafo: tu ves a través del visor de la cámara, estás encuadrando la realidad, el encuadre es la acotación de la realidad a la medida del fotógrafo. 

¿Qué despierta tu creatividad o inspiración en la construcción de nuevos proyectos? 
Esto no surge así, yo no me pongo a pensar y digo voy a crear o a inventar un nuevo proyecto. Muchas veces los proyectos aparecen en el momento más insospechado, a veces cuando me despierto temprano un domingo que estoy relajado, me pongo a pensar en la fotografía, es así como se me ocurren muchos proyectos; otros van surgiendo por decantación, vas haciendo fotografías y llega un momento en que lo que estás haciendo asume forma de proyecto; otras veces te planteas que tienes que hacer un proyecto sobre algo… no hay una sola vía para llevar adelante la consecución de un proyecto. Lo que si está claro es que no establezco todos los parámetros desde el principio, le dejo vía libre para que se vaya desarrollando, para que vaya creando nuevas vertientes de tal forma que en un momento determinado el proyecto cobra vida propia, no tiene nada que ver con lo que en un principio plantee. Dejo mucho paso a la intuición. 

¿Cuál es el rasgo principal de tu obra fotográfica? 
Es una pregunta muy complicada, a mi la realidad tal cual es, normalmente no me interesa, yo lo que busco es crear una realidad paralela, algo diferente, aunque fotografíe lo cotidiano me gusta que la imagen resultante sea inquietante, irreal, siempre intento platear enigmas en mi trabajo, que no quede claro lo que està pasando ahí. Quizás lo más representativo de mi obra sea “Extraños”. En Extraños no está claro lo que quiero contar con las fotografías y más aun cuando lo planteo en forma de dípticos, ya que aquel que lo ve puede tener una interpretación completament diferente a otra persona que vea esa misma dualidad, lo que intento es que sean fotos abiertas, que cada espectador añada lo que conforme a su experiencia personal y a su bagaje pueda aportar. 

¿Qué fotógrafo / fotógrafa te ha influido más a lo largo de tu trayectoria? 
No hay un fotógrafo que me haya influido en concreto, digamos que toda la cultura visual que uno adquiere en el transcurso de los años te va formado, no hay ningun fotógrafo con el que me identifique, quizás pueda parecer presunción pero es que no me hallo en ninguno. Hay fotógrafos con los cuales me encuentro próximo, veo que mi trabajo se aproxima en cuanto a la concepción a la de ellos, pero a lo mejor no es por admiración, ni porque me entusiasme su trabajo, simplemente es porque ha coincidido el trabajo así. Luego hay otros fotógrafos a los cuales yo admiro muchísimo pero que sin embargo yo no me encuentro en su fotografía, soy muy diferentes de las mías. Se me ha comparado muchas veces con Martin Chambi al haber hecho el trabajo PERU VIAJE AL SOL, al haber tenido tanta relación con Chambi se me relaciona con su influencia, pero yo veo sus fotografías y las mías y no son iguales, en algunos casos voy haciendo guiños a Martin Chambi que obviamente sí, pero es porque lo he hecho a propósito. El que analice PERU VIAJE AL SOL y vea Chambi detrás, creo que va mal; lo mismo me pasa con Robert Frank uno de los fotógrafos que más admiro, pero yo no me hallo en su obra, sin embargo hay otra serie de fotógrafos más actuales como puede ser: Akerman, Keith Carter, Antonie d’Agata… con los cuales yo me encuentro muy próximo, a su trabajo, pero no es tanto por admiración sino que casualmente hemos coincidido en un mismo tipo de fotografía. 

¿Cuál es tu fotografía pendiente? 
No lo se, si te soy sincero no lo se. Tengo muchos proyectos ahora mismo pero me da la sensación que no los voy a poder dar por finalizados. 

¿Por quien te gustaría ser fotografiado ? 
Por nadie. 

¿Alguna obra de arte te parece insuperable? 
Más que de alguna obra de arte hablaría de grandes artistas. Evidentemente toda la parte del renacimiento me parece maravillosa y luego hay autores pintores o escultores con los que sería una lista interminable, Van der Weiden; Rafel, Leonardo… y entre los modernos curiosamente tengo más variedad de miras, me puede gustar Mark Rothko, uno de mis artistas preferidos, a pesar de que sea un expresionista abstracto, y que su obra está muy lejana y nada tiene que ver con lo que yo hago en fotografía. Es decir tengo una visión muy amplia en el mundo del arte, además creo que es muy importante que el fotógrafo conozca y sepa que es lo que se ha hecho en la historia; los distintos hitos fundamentales, igual que es fundamental que la fotografía esté muy unida a la literatura, yo no concibo un fotógrafo que no lea, se tiene que leer mucho, debes de recargar tu trabajo con algo. La literatura y el arte son las dos grandes fuentes, los dos grandes pozos donde yo bebo para realizar mi trabajo. 

Un color 
Un color, no tengo un color concreto… pero… si que es cierto que cuando me planteo un proyecto casi sin darme cuenta, sin planteármelo, este trabajo tiende a tener un color: púrpura, cianótico, verdoso… pero conforme avanza el trabajo éste toma un color determinado. Es decir, cuando yo veo mi trabajo LA SEDA ROTA, por ejemplo, domina un color verde sin que yo lo haya buscado, simplemente está ahí; en ESPERANDO AL CARGO DE VANUATU el color purpura está presente en todo el trabajo; en ETHIOPIA son los colores pastel, brillantes, cálidos y sin embargo en otros trabajos es todo lo contrario. Cada trabajo tiene un color sin premeditación que se va decantando pero no hay un solo color, cada trabajo se impregna de un color diferente. 

Un fotógrafo 
De los españoles, Paco Gómez, Ramon Masats, Ribas i Prous, Cristina García Rodero, Chema Madoz, en fin…son tantos. Y en cuanto a extranjeros los que he comentado Robert Frank y Martin Chambi. 

Algo hermoso 
Algo hermoso… pues… un trabajo fotográfico bien hecho, pero también puede ser hermoso una tarde mirando una montaña, los árboles… la vida tiene momentos maravillosos que estan ahí y la fotografía puede ser un catalizador para verlos y vivirlos. 




Próximo fotógrafo invitado JOSÉ MANUEL FERRATER 

dilluns, 26 de desembre de 2011

Flashback 125

Con este retrato mío quiero cerrar el capítulo anual de flashback que eminentemente ha versado con imágenes en B/N sobre temas locales que me habían interesado en su época. Con detalles que muchas veces sólo el fotógrafo pone de relieve mediante encuadres subjetivos que forman parte de realidades más amplias seleccionadas, por el ojo, de un todo que te interesa. A veces con cierto desorden dentro del orden temporal, porque me siento cómodo en un caos ordenado, con imágenes buenas o quizás no tanto pero todas ellas con un fuerte significado para mi, y que reflejan unas etapas en que prácticamente lo fotografiaba todo como modo de expresión. Mi retrato refleja en cierta manera el espíritu dominante en el momento, un fotógrafo viajero preocupado por explorar nuevos horizontes que en sucesivos flashbacks iré mostrado. Nuevos temas, nuevas fotos, nuevos espacios, reflexiones, experiencias… centradas en el viaje que todos soñamos y que espero os apetezca compartir 


dimarts, 20 de desembre de 2011

Soy una fotografia, ¿me aceptas como regalo?

Debo decir que si me guio por las estadísticas económicas, el público en general responde a esta pregunta negativamente. Bien, vale, acepto… pero me niego a no hacer nada, por eso este año al igual que en los anteriores abro mis cajones para que el que lo desee pueda adquirir a mitad de precio, originales de las exposiciones GÉNESIS - ÀFRICA y TERRES CODIFICATS. Pero también he decidido dar a tres de mis obras un valor simplemente simbólico.


“Taula de barrets” ( 1989 ) Tiraje de la época, 5 ejemplares, papel baritado, tamaño 30 x 40 cm. Interesados contactar AQUÍ 



“Torso” ( 1998 ) Tiraje de la época, 10 ejemplares, papel baritado, tamaño 40 x 50 cm. Interesados contactar AQUÍ



“El Sisè - 41” ( 2003 ) Tiraje de la época de 4 P/A, emulsión color transportada sobre papel de lino y algodón hecho a mano, tamaño 31,5 x 25 cm. Interesados contactar AQUÍ 


Quizás no sea muy necesario actualmente dar información de dónde encontrar y como poder adquirir “obra fotográfica” ya que basta con teclear el nombre del autor y un mundo de posibilidad se abre delante de nuestros ojos, pero me apetece daros algunas sugerencias: de FRANTISEK DRITKOL “Nude” (1927 ) tiraje de la época, tamaño 22.5 x 26.8 cm por 43.000 € o bien de BRUCE WEBER “Kate Moss, Golden Beach, FL” ( 1997 ) porfolio de 11 originales, tiraje de 30 ejemplares, tamaño 76.2 x 61 cm. por 70.400 €, si os gusta el color tenéis a GUY BOURDIN “Pentax calendar 1980” tiraje de 18 ejemplares, tamaño 88 x 124 cm. por 15.000 €… y debo deciros que estos, no son ni los mejores ni los más caros, son solamente algunos. 

Una opción muy recomendable es acudir a galerías especializadas como KowasaValid FotoH2OLa Fabrica Galeria… donde tendréis asesoramiento y una gran variedad de precios. Y por último queda la opción de contactar con los autores y acudir a su estudio, seguro que descubriréis auténticas “piezas” que pueden encajar con vuestros gustos y bolsillo. Aunque sea un riesgo voy a dar algunos nombres: Javier Vallhonrat; Mabel Palacin; Chema Madoz; Ferran Freixa; Manel Esclusa; Aleix Plademunt; Albert Punti, Montse Campins; Albert Carreras; Lourdes Rué; Pilar Pequeño; Luis Castelo; Anna Bresoli; Toni Catany; Txema Salvans… entre ellos hay autores consagrados y jóvenes emergentes, mi sugerencia es que optéis por comprar “obra fotográfica” que os guste y que sepáis hará feliz al que la acepte como regalo.

dilluns, 19 de desembre de 2011

Flashback 124


La recuperación de tradiciones populares nos condujo a un grupo de artistas entusiastas a construir durante los fines de semana “el Drac d’Igualada” para donarlo al bestiario de la ciudad y que éste actuara de abanderado abriendo los “correfocs” de las fiestas tradicionales con el consecuente fuego y tronar de la pólvora mientras bailaba entre la multitud expectante. Tal cual se ve en la imagen, el día de su estrena su ferocidad no era menoscabo para los más pequeños que esperaban encantados su actuación en la plaza. Sus actuaciones no se limitaron tan solo a Igualada sino que viajó por muchos de los “correfocs” de Catalunya incluido él de la Mercè de Barcelona, no en vano los dragones también vuelan. 

dimarts, 13 de desembre de 2011

Atrévete!! Regálame


Metido de lleno en mi trabajo y sin ser, muchas veces, consciente en que día del año estamos, de nuevo me ha sorprendido ver las ciudades engalanadas con luminosas guirnaldas que nos anuncian que las fiestas de Navidad, Año Nuevo y Reyes ya estan aquí, y que debemos empezar a comprar los regalos para nuestros amigo y familiares.
No tengo nada en contra de los regalos más clásicos como pueden ser una corbata, un frasco de colonia… pero no puedo dejar de preguntarme ¿porqué no regalar un original fotográfico o un buen libro de fotografía?.
Una de las conclusiones que saque después de encuestar a amigos, conocidos, vecinos, primos… es que en general, lo que les impedía decantarse por la opción de regalar “FOTOGRAFÍA” eran básicamente tres puntos DONDE – QUANTO – COMO. Los tres me parecen más bien una excusa, puedo aceptarla para el público en general, pero lo que más me ha sorprendido es que mayoritariamente los propios “fotógrafos” no regalan ni su propia obra. Debo decir a mi favor que hace muchos años que me impuse ser un activo militante de ese minoritario club de “fotógrafos que regalan obra fotográfica” y animo a mis compañeros de profesión a que lo hagan, y así entre todos podamos hacer que ese club deje de ser solo para minorías.
Para los que ponen como excusa -no sabría por donde empezar- estoy preparando un post informativo de “obra fotográfica” y otro de “libros de fotografía” a modo de introducción y sin ningun otro objetivo que la “FOTOGRAFÍA” empiece de una vez por todas ha hacerse un lugar en los hogares de nuestro país.

dilluns, 12 de desembre de 2011

Flashback 123

La Tossa es un conjunto de ermita pre-románica, refugio y un castillo-torre de vigilancia situada en un alto que domina el valle del rio Anoia, por su situación privilegiada y cercana a Igualada solia ser muy visitada. En principio se accedia a pie o con animales de carga que con el tiempo fueron sustituidos por el Renault 4L y el Citröen 2CV la cercanía, el propio espacio y el progreso llevaron a la reconstrucción de todo el conjunto arquitectónico. 
Las imágenes que muestro en este post, las tomé justo terminadas las obras de la recuperación del castillo. El artífice de todo el esfuerzo global de la dignificación y recuperación de La Tossa de Montbui, fue el Sr. Pau Llacuna, padre, al que amigablemente llamábamos “el pare abad de La Tossa” su esfuerzo vital hizo posible que muchos pudiéramos disfrutar de esta pieza del pre románico.
En mi caso siempre que lo visitaba iba a pie, subía por su cara noreste con una pequeño desnivel constante hasta la falda de la montaña y una muy relevante y empinada cuesta en su tramo final, aunque a veces también fue un lugar de puesta a punto y de entrenamiento, para futuras ascensiones a montañas de más altitud ( 6.000m. ), si éste era el caso, mi programa consistia en: salida a las 7.00 horas para realizar una ascensión a ritmo rápido y el descenso corriendo; ducha; desayuno y a las 9.00 horas sentado en mi mesa de trabajo. Puedo asegurar que este entrenamiento durante un largo período de tiempo me permitió, posteriormente, estar en muy buena forma física y poder disparar a pulso y a 4 décimas de segundo, con un tele de 180mm. en la cámara sin que nada se moviera en la fotografía a no ser que yo quisiera.





dijous, 8 de desembre de 2011

LALATA 16. Revista objecto

ANTÓNIMOS este es el lema que las impulsoras del proyecto LALATA escogieron para el número 16 de la revista objecto que ha sido acogida y presentada en algunos de los Centros de Arte más importantes del mundo, entre ellos el MOMA de New York. Yo me he basado en CONOCIMIENTO – IGNORANCIA.- Antónimos con los que se sustenta la sociedad desde hace siglos, mantener la proporción adecuada entre estas dos palabras supone una tercera - PODER - que las clases dirigentes cuidan cual debe ser la proporción que más les conviene. Las páginas de un libro de Josep Vallverdú en el que relaciona sus vivencias con el conocimiento de la sociedad y la educación como fuente del saber, son el material que he utilizado para expresar una de las partes, el conocimiento.




dilluns, 5 de desembre de 2011

Flashback 122

La ciudad crecía, se expandia por su exiguo termino municipal, y las casas empezaron a construirse en terrenos de antiguas escombreras que bordeaban la riera de l’Espelt... El barrio de Fátima ocupo mayoritariamente estos terrenos con sus humildes construcciones muy cerca del barranco y con una pésima comunicación con la ciudad de Igualada. Los niños jugaban a verter escombros con sus camiones de plástico al extremo del barranco imitando a los mayores hacían lo mismo arrinconando y cubriendo así los huertos de la vereda de la riera de l’Espelt. Con estas imágenes intentaba concienciar de la necesidad de una buena comunicación, integración, relación ecológica… del barrio y la ciudad, que actualmente por fortuna ya existe. 
La fotografia durante muchos años ha sido sinónimo de verdad, donde los fotógrafos recogíamos y capturábamos realidades para mostrarlas a un público que accedia a ellas sin necesidad de desplazarse, constituyendo una especie de memoria que denunciaba aquello que muchos no querían, o no sabían ver.


divendres, 2 de desembre de 2011

Exposición homenaje a Grau Garriga



El municipio de Sarral homenajea al artista Grau Garriga ( muerto el pasado 29 de Agosto de 2011 ) autor de la reja de la puerta de entrada de la ermita de los Sants Metges con una exposición. Para mi, Josep Bou, como persona vinculada a la comarca de la Conca de Barberà ha sido un autentico orgullo poder participar y que los responsables del homenaje depositarán en mi toda la confianza para poder realizar la parte fotográfica de esta exposición “HOMENAJE A GRAU GARRIGA”. Los originales fotográficos los he realizado con la técnica de impresión directa sobre aluminio, a sangre y sin enmarcar para así dar mucha más presencia y protagonismo a la obra de Grau Garriga.

A finales de los sesenta la ermita de los Sants Metges estava en un estado precario, y se temía que se derrumbará. Se decide encargar a Josep Puig Torné, arquitecto hijo del pueblo, que haga un estudio para su restauración, pero al analizar el estado real del edificio, Josep Puig propone hacer una ermita nueva, dado que el edificio antiguo tenía escaso valor. A finales del 1967 se inicia la obra, que si conservo parte del absis con su arcada gótica primitiva, desde donde arranca la nueva construcción. La singular estructura precisaba de una singular porticada y después de diversas opciones, se decide colocar una reja de hierro que dejará ver su interior. El arquitecto Josep Puig Torné la encargó a Grau Garriga con el que y había trabajado en otras construcciones.

El artista proyectó una reja que tiene un doble significado. El collage muro-reja de gran dimensión se fue construyendo con los hierros que aportaban los vecinos de Sarral, con las herramientas que estos trabajaban. Pocas veces una obra artística ha tenido un sentido social tan profundo, el impulso del genio Grau Garriga junto con la implicación de los habitantes de todo el pueblo -aunque éste sea pequeño-. De este trabajo, corporativo y colectivo, surgió una obra tan sólo comparable, en el arte catalán, a alguna de la rejas de Antoni Gaudi.







Inauguración 6 de diciembre a las 19.00 horas. Casal Municipal de Sarral

dimecres, 30 de novembre de 2011

Montse Campins responde a Josep Bou

La fotógrafa MONTSE CAMPINS me recibió en su estudio, donde respondió a las preguntas del cuestionario que he preparada para el proyecto FOTÓGRAFOS INVITADOS basándome y tomando como inspiración el "Proust".
Este proyecto en su primera fase lo he plateado para ser visionado en la red pero con el objectivo que al cierre del mismo pueda tomar forma de libro.



 Montse Campins en su estudio de Barcelona

Montse Campins responde a Josep Bou
*Cada cuestionario se publica en el idioma que se haya expresado el invitado

¿Qué supone para ti ser fotógrafa?
Para mi ser fotógrafa supone vivir y trabajar en un medio que invita a la creación, la reflexión, la experimentación y en el que barajas realidad y ficción, en el que ves pasar el tiempo y una cosa que me fascina es que siempre hay una puerta abierta a la sorpresa, a algo inesperado, apasionado y misterioso.

¿Qué crees aportar a la fotografía?
Como mínimo un soplo de memoria. Otra cosa es lo que la fotografía me aporta a mi que es muchísimo, pero lo que aporto yo… quizás sería la memoria, me gustaría que mi trabajo fuera interesante, que sirviera de algo a alguien. En uno de los viajes que hice a Cuba retraté a un señor muy mayor músico, luego en otro viaje fui a llevarle la foto -le regalé una ampliación grande y otra copia pequeña- que le emocionó muchísimo, y me dijo “la pequeña la voy ha guardar para ponerla en el cementerio de la Habana el día que me muera”, supongo que todos queremos trascender, me pareció un gran cumplido.

¿Qué es para ti encuadrar?
Encuadrar es tomar una decisión, estás buscando y buscando y de repente lo ves y te lanzas. A mi me da mucha alegria, es un momento muy alegre pero a la vez siento algo de angustia … de vacío.

¿Qué despierta tu creatividad o inspiración en la construcción de nuevos proyectos?
La preguntita… se las trae. Bueno, es que… es casí todo, enseguida hay alguna cosa que me estimula las ganas de empezar una serie, de hacer una foto: un sabor, una injusticia, un grito, un olor, la naturaleza, la ciudad… infinidad de cosas… una música, una poesia… hay muchos detonantes que me incitan a construir una foto.

¿Cuál es el rasgo principal de tu obra fotográfica?
El rasgo principal de mi obra fotográfica… no se muy bien… quizás sería mi entusiasmo y el respeto que tengo hacía lo que fotografio, yo creo que esto podría ser un rasgo bastante común a las fotos que yo hago.

¿Qué fotógrafo / fotógrafa te ha influido más a lo largo de tu trayectoria?
De pequeña en casa estábamos suscritos al National Geographic y me encantaban aquellas revistitas de color amarillo, yo quería ser como aquellos fotógrafos que viajaban a países exóticos, me parecía maravilloso, no recuerdo el nombre de los fotógrafos pero siendo pequeñísima, sin duda me influenciaron. Me formé en Estados Unidos, allí empezamos con los fotógrafos americanos. Estuve en una escuela muy técnica, y Ansel Adams, el light negative test, el sistema de zonas priorizaba, todo el día estábamos revelando tiras de test blancos, negros y grises, esto te lo explico como algo que en los inicios ha sido muy importante. Después fotógrafos como Irving Penn, Avedon, Dorotea Lange, Martin Chambi, Robert Frank… infinidad de fotógrafos americanos y no americanos han sido mis primeras influencias. Recuerdo que en una ocasión vino Helmut Newton a la escuela y me dio la mano -yo estaba feliz. En aquella época me encantaba Guy Bourdin que hacia campañas de publicidad de zapatos, me parecía lo más, y todos los estudiantes queríamos hacer lo mismo. Posteriormente me dediqué a la moda y muchísimos fotógrafos especializados en moda me parecen extraordinarios, Paolo Roversi por ejemplo, seguro que también me han influenciado de alguna manera. Hay cantidad de fotógrafos que tiene un discurso interesante para mi y a muchos ni los conozco, de repente me cruzo con el trabajo de alguien que me resulta magnífico y pregunto ¿cómo puede ser que yo no conociera esta persona?. Ahora mismo hay gente muy válida. Resumiendo, las influencias me vienen de todas partes y tengo imágenes de antes en mi mente como la madame cargada de joyas de Brassai, fotos de Nadar, Sophie Calle, Sarah Moon, Cindy Sherman y de muchos otros, pero si me pidieras que te hablara solo de una influencia yo te diría que Cristina García Rodero, porque para mi siendo española y mujer me parece una fotógrafa muy valiente, su trabajo me gusta muchísimo, tiene misterio, raíces y es potentísimo.

¿Cuál es tu fotografía pendiente?
Mi fotografía pendiente…, tengo un par de series en las que estoy trabajando… pero me gustaría hacerle un retrato a mi pareja que superara el retrato que le hice en los años ochenta, cuando lo conocí, fue un retrato espontáneo en el que es él, desde entonces lo he fotografiado muchas veces, pero no consigo un retrato que me explique la esencia que busco, y no se si lo conseguiré nunca.

¿Por quien te gustaría ser fotografiado ?
Me gustaria ser fotografiada por Ruvén Afanador. Vi una exposición suya en Sevilla que se llamaba “Mil besos”, estaba en la calle, todo muy teatral, en blanco y negro muy contrastado y recuerdo que pensé –como me gustaría que me hiciera una foto este hombre- y ahora me lo preguntas tú.

¿Alguna obra de arte te parece insuperable?
Obras de arte tenemos muchísimas; en la pintura, la escultura, en la música, en el cine, la arquitectura…ahora mismo elegiría la obra de Pina Bausch, una gran creadora que murió hace poco, sus piezas a mi modo de ver van directas al corazón.

Un color
Un color… el naranja, el naranja es un color que me encanta, me recuerda a mi padre, evoca oriente, el atardecer… me gusta el naranja.

Un fotógrafo
Un fotógrafo… yo te diré un fotógrafo que conocí no hace tanto, se llama Jim Goldberg, es de Magnum, sus fotos siempre tienen un trasfondo social, les añade textos escritos…me gusta su trabajo.

Algo hermoso
Algo hermoso…la luz, los caprichos de la luz.



Próximo fotógrafo invitado JUAN MANUEL CASTRO PRIETO

dilluns, 28 de novembre de 2011

Flashback 121

Igualada siempre ha sido deficitaria en agua a pesar de tener el paso del rio Anoia, de aguas parcas y poca calidad. Si a esto añadimos que la industria de curtidos de pieles es extremadamente contaminante tenemos un panorama… Un pequeño grupo de ciudadanos y amigos trabajamos para evidenciar el tema que requeria de intervenciones contundentes, y con imágenes como la que muestro, documenté la extrema situación de los parcos cursos de agua que confluyen con el río Anoia, si es que así se les puede llamar a ríos o rieras muertas, pero lo peor de todo es que con éstas aguas se regaban los huertos que había a lo largo del curso fluvial.


divendres, 25 de novembre de 2011

25 de Noviembre. Día internacional contra la violencia de género



De nuevo estamos celebrando el día internacional contra la violencia de género, y como otros años ( muy a pesar mío ) veo que el proyecto Oppression sigue estando de actualidad
Rechazado en sus inicios ( a finales de los 90 ) por las instituciones autonómicas y estatales, el mundo de la fotografía le dio acogida e inicio su trayectoria en PhotoEspaña y su recorrido ha sido una constante en estos años. El proyecto Oppression se presenta en el formato de exposición con piezas de gran formato que se centran en la denuncia y la invitación a la reflexión sugerida por medio de la ficción-realidad.

dilluns, 21 de novembre de 2011

El video del libro “Cròniques rurals” partiendo de fotografías


Fotografiado por Albert Carreras durante el transcurso de la entrevista


Hace unos días habla sobre el taller que impartió Josep Giribet INICIACIÓN AL VÍDEO CON CÁMARA FOTOGRÁFICA organizado desde Passanant Foto y como con gran maestría introdujo a los asistentes en este mundo de la imagen en movimiento de posibilidades prácticamente ilimitadas.

El pasado viernes 18 de Noviembre en la presentación del libro de entrevistas Cròniques rurals, donde yo soy uno de los entrevistados junto a: Joan Rendé, Carme Ruscalleda, Ponç Pons, Lluís Foix, Araceli Segarra, Armand Puig Tàrrech, Gay Mercader, Joan Margarit, Roger Mas, Perico Pastor, Josep M. Esquirol, Cosima Dannoritzer, Joan Massagué, Sílvia Alcàntara, Ramon Tremosa, Roser Capdevila, Josep Piera, Francesc Colomer y Neus Català, pudimos disfrutar de un excelente video realizado con las fotografías que se habían tomado al mismo tiempo que los protagonistas éramos entrevistados.



De la izquierda a la derecha: Jordi Llavina y Carme Martí autores de las entrevistas; Carles Duarte director y la Sra. Montserrat Carulla presidenta de la Fundación Lluís Carulla; Albert Carreras autor de la fotografías del libro y de la edición del video; yo mismo junto al escritor Joan Rendé.



Video realizado por Albert Carreras partiendo de las fotografías tomadas a los entrevistados

Flashback 120

El memorial de karts Cándido Bertrán se celebró para honorar al excelente impulsor, fallecido recientemente, del deporte del motor y las competiciones de karts que éste había sido. Esta carrera reunió a gran cantidad de pilotos que se habían iniciado en los karts de mano del homenajeado, con lo que el buen nivel de la competición estaba garantizado. Me centré más en los boxes que en la carrera ya que buscaba entre los pilotos aquellas figura notorias en el deporte del motor. En la imagen muestro a Manuel Valls, que empezó muy joven en los karts y en aquel momento competía en la escudería Minardi de Fórmula 3, tomé la imagen junto a su mecánico Julio Bernaus que en su taller de motos aglutinaba toda la afición motera local.



dimecres, 16 de novembre de 2011

Presentación del libro “Cròniques rurals”



Cròniques rurals es un conjunto de veinte entrevistas a personajes públicos y reconocidos que, de una manera u otra, tienen vinculación con el campo. Desde el mundo de las artes, pintura, escritura, poesia, fotografía, música; el periodismo, la cocina, la política… un amplio abanico de figuras que da testimonio de una relación particular con el entorno rural.


Yo, Josep Bou, soy uno de esos veinte entrevistados, y se me hace un tanto extraño tener en las manos un libro donde parte de mi aportación y participación no sea fotográfica. Se el esfuerzo que supone editar un libro y se cuanto han trabajado Jordi Llavina, Carme Martí y Albert Carreras autores del mismo.


Conocí a Albert Carreras hace años durante la preparación de mi primera exposición “Retrats en família” en el Museu de la Vida Rural de l’Espluga de Francolí, y allí nació una buena amistad que más tarde amplie hacía Lourdes su compañera y que con el paso de los años se ha ido reafirmando, juntos hemos compartido muchos buenos momentos fotográficos, los fotografías que ilustran el libro son autenticas. A Carme Martí la recuerdo, recién estrenada su maternidad, en la primera entrevista que me hizo para un periódico comarcal, toda ella era calidez, sensibilidad, ternura, respeto… por suerte sigue siendo así, un gusto de persona. A Jordi Llavina lo conozco por su obra y espero tener la oportunidad de hacerlo más profundamente en un futuro.


Como podréis imaginaros es un verdadero placer tener a compañeros de la talla de: Joan Rendé, Carme Ruscalleda, Ponç Pons, Lluís Foix, Araceli Segarra, Armand Puig Tàrrech, Gay Mercader, Joan Margarit, Josep Bou, Roger Mas, Perico Pastor, Josep M. Esquirol, Cosima Dannoritzer, Joan Massagué, Sílvia Alcàntara, Ramon Tremosa, Roser Capdevila, Josep Piera, Francesc Colomer y Neus Català. A lo largo de la entrevista cada uno manifiesta la vinculación y / o la influencia que el campo ha ejercido sobre él, y al igual que veinte fotógrafos ven en un mismo espacio veinte imágenes totalmente diferentes, los valores de la vida en el campo también han actuado de manera bien diferente en todos mis compañeros de libro, quizás sea eso que lo hace tan interesante.


Presentación: Museu de la Vida Rural – L’Espluga de Francolí

Viernes, 18 de Noviembre de 2011 a las 19.00 horas.

El libro Còniques rurals es el segundo volumen de la colección MVR de la editorial Barcino



dimarts, 15 de novembre de 2011

Instantes fotográficos de los asistentes al taller INICIACIÓN AL VIDEO CON CÁMARA FOTOGRÁFICA

Este pasado fin de semana tubo lugar en el municipio que desde hace seis años acoge Passanant Foto el segundo taller fotográfico de éste 2011 organizado por el equipo del encuentro.
El fotógrafo Josep Bou, director-creador de Passanant Foto, que ya hace tiempo que utiliza el video como herramienta expresiva en sus proyectos, quiso programar INICIACIÓN AL VIDEO CON CÁMARA FOTOGRÁFICA, un taller de introducción al video de alta calidad, para así poder presentar y ofrecer a los fotógrafos interesados la posibilidad de iniciarse en ese lenguaje narrativo en movimiento. Nadie mejor que Josep Giribet, de la productora catalana Calidos, para hacerse responsable del mismo, un autentico crak en la materia, conocedor absoluto de los equipos, programas y el medio audiovisual, un excelente comunicador, generoso, didáctico, incansable… como ha demostrado a lo largo del taller.
Los video realizados por los asistentes los podréis ver más adelante, ahora os mostramos algunos instantes fotográficos tomados durante el transcurso de los dos días del taller y el video de Vincent Laforet, director de fotografía, el primero realizado con cámara fotográfica HD durante un fin de semana hace tres años con una sorprendente calidad de imagen.


Josep Giribet explicando algunos de los puntos claves e imprescindibles


Los asistentes configurando la cámara para el rodaje HD


Algun momento del rodaje HD en la plaza de Passanant


Lourdes, Albert y Felix descargando los clips de capturados con cámara fotográfica


Josep Giribet explicando como editar con Final Cut y Premier las imágenes capturadas


El grupo al completo



Teresa Jové
Coordinadora de Passanant Foto

dilluns, 14 de novembre de 2011

Flashback 119

El campeonato de España de motocross era un evento importante en un momento que el deporte del motociclismo estaba en auge, y las marcas catalanas: Montesa, Bultaco y Ossa se disputaban los primeros lugares con KTM en un circuito “ad hoc”, con gran asistencia de público que disfrutaba en las zonas de saltos y las húmedas, que embarraban completamente hombres y máquinas. Fotografiaba la competición para la revista Formula, y decidí posicionarme en un espacio donde tuviese dos puntos de vista que cubría con dos cámaras y distintas ópticas. La salida en línea de meta, que siempre es espectacular, y una zona de saltos, quedándome al azar algún espacio rápido del circuito para poder captar la velocidad en movimiento. Disparaba simultáneamente en B/N y color hecho que me mantenía en acción cambiando ópticas y cámaras, constantemente, sin importarme la cantidad de polvo, en exceso y en suspensión, que generaba la carrera. Al terminar ésta necesitaba más una ducha que ver las fotos.


divendres, 11 de novembre de 2011

Paris Photo según Rosa Olivares

Imposible asistir este año a Paris Photo por eso no hablo por mi mismo, sino que de momento lo hago a través de Rosa Olivares de la revista EXIT. Más adelante, después de hablar con Montse Campins, Fernando de Valid Foto, Aleix Plademunt… algunos de los amigos, entre otros, que estos días están en Paris seguro que tendré una visión más amplia sobre la edición de este año.


Más es menos


Una nueva edición de la feria especializada en fotografía Paris Photo demuestra que los viejos axiomas pueden funcionar del derecho y del revés. Esta vez ir a más esta significando ser menos. El cambio de sede desde el Carrousel del Louvre al Grand Palais ha significado el final de una etapa llena de calidad y dedicación a la fotografía más allá del puro y especulativo mercado. La cualidad y la especialización, la atención al detalle se han cambiado por una masificación y vulgaridad que la asemeja a cualquier otra feria de arte, pero no precisamente a las mejores.


El interés por que haya mas galerías ha convertido a la feria en un cajón de sastre que mezcla galerías ciertamente especializadas con otras que son de segundo e incluso de tercer mercado, y todo eso junto a nombres famoso como Gagosian que han echado mano de almacén para sacar alguna foto, eso sí, muy cara que llevar a París, porque París para los americanos siempre ha sido un buen objetivo.


El sentido que pueda tener que Gagosian esté en la feria se nos escapa por completo. Sin embargo las ausencias son más importantes y en eso España puede decirse que ha abandonado Paris Photo casi por completo. De las nueve galerías que llegaron a estar en la feria hace unos pocos años a solamente tres (Max Estrella, Guillermo de Osma y La Fábrica), anulando su asistencia Juana de Aizpuru, uno de los puntales tradicionales de la feria.


En esta edición, la primera en el Grand Palais, el espacio está mal repartido y son demasiado evidentes las contradicciones y los intereses que dominan una feria perdida en el mundo del mercado furioso.


Por una parte la feria apunta, con su nuevo y poco alentador director Julian Friedman, a la especial atención a la foto antigua, con abundancia de foto de prensa, documentalismo y... ¡moda! Glamour y blanco y negro en un año dedicado a África por el anterior equipo director y en el que hay una proliferación de tópicos y exotismos nada atractivo. Mucha atención a las grandes colecciones que ocupan un espacio excesivo en lo que viene siendo una feria, junto a las adquisiciones del ICP, la TATE y el museo de Lausanne.


Curiosamente, y como muestra de otra contradicción, las adquisiciones del ICP alaban el papel y la importancia de las revistas especializadas en fotografía en la evolución y la difusión, en la investigación y valoración de la fotografía, mientras que por otro lado a las revistas especializadas se las arrincona a una especie de cajón de sastre de stand colectivo múltiple donde nadie sabe quién es quién.


En cuanto a las ventas que en ediciones anteriores ya antes de la inauguración corrían de boca en boca, este año parece que entre tanto espacio vacío, tantas galerías con las mismas fotos de los mismos autores (hay hasta tres grandes copias de la misma imagen de Richard Misrach en tres galerías vecinas) se han evaporado.


Una feria no es sólo el espacio, sino la atención al expositor y la calidad de lo expuesto, que no es lo mismo que la fama de la galería. Al parecer ocho días antes de la apertura de Paris Photo los huecos en el plano eran abundantes y se han tenido que llenar de cualquier manera. Eso se nota, como se nota la falta de respeto, una vez más, por los expositores de siempre y por el mundo de la fotografía. Y también se notan demasiado los favores a la editorial Steidel y a Aperture (en general a los americanos, como en la posguerra) socios de la dirección en tantas cosas.


Malos tiempos para el arte, para la fotografía y, desde luego para Paris Photo.

Texto de EXIT Express.com

dimarts, 8 de novembre de 2011

REFLEXIONES SOBRE MI ÚLTIMA FOTOINTERVENCIÓN


Concluida la fotointervención TRANSLATICI [5+5] que inicié en 2009 y antes de cerrarla definitivamente me apeteció compartir con todos vosotros mis reflexiones y análisis de cómo me he enriquecido humana y profesionalmente durante su desarrollo y la gran satisfacción que produce saber que los objetivos pautados en su programación se han logrado a lo largo de su trayectoria. Tres años, cuatro fases, un país Cataluña, diversos y múltiples lugares donde realizarla y un único objetivo, hacer de la participación la clave de TRANSLATICI [5+5], y ésta, la participación, ha sido el gran éxito de esta fotointervención, demostrándome una vez más que si el planteamiento y enfoque es acertado en cualquier proyecto la respuesta será óptima.


No culpemos al espectador y / o lector de imágenes por su falta de interés hacia nuestra obra, analicemos si los fotógrafos estamos presentando en nuestras propuestas aquello que la sociedad demanda; aceptemos que necesitamos, los fotógrafos y la fotografía, una renovación de muchos de sus conceptos, y no me estoy refiriendo a las técnicas que nos ofrece el mercado, simples herramientas a nuestro alcance y disponibilidad, estoy hablando de conceptos creativos y estéticos; de lenguajes nuevos e imaginativos que rompan códigos establecidos; de miles de posibilidades tecnológicas que están ahí enfrente, sólo tenemos que interesarnos por ellas e incorporarlas a nuestros códigos de comunicación.


En la fotointervención TRANSLATICI [5+5] involucré a cientos de ciudadanos en una acción participativa como metáfora del gesto altruista por excelencia en su primera fase. Logré que los participantes aguardasen, durante un año en este mundo de vértigo e inmediatez, pacientemente excluidos de la segunda fase: la realización de las fotoesculturas, ( única fase que ejecuto solo ) piezas expositivas tridimensionales donde los elementos férreos y las fotografías se conjuran para dar pie a las piezas que serán expuestas. En la exposición, la tercera fase, transferí a los participantes la sensación simbólica de autoria de una “obra matérica” que entre otras cientos formaban una pieza creativa, única e irrepetible. Compensé a los participantes, intercambiando el instante que éstos me habían cedido para la obtención de las “obras matéricas”, con la donación de una de ellas.


Después de estos tres años metido en TRANSLATICI [5+5] debo decir que me ha permitido experimentar y crecer creativamente en amplios, numerosos y variados aspectos fotográficos, videográficos y de comunicación; lo que imagine al principio para la fotointervención TRANSLATICI [5+5] he podido lograrlo con creces, gracias a la gran acogida que ha tenido por parte del público, y porque en ningún momento dejé que las prácticas habituales y más tradicionales en el mundo fotográfico se impusieran, dejándolo desenvolupar tal como yo lo había visto nacer y evolucionar en mi mente. Una vez más la perseverancia, la lucha, la constancia, la ilusión, una buena planificación, la incondicional ayuda de Teresa y la de todos los espacios que lo han acogido, han hecho posible su realización.


Las fotoesculturas despojadas de las imágenes son el reflejo de que TRANSLATICI [5+5] ha llegada a su fin. En los enlaces a pie de texto podréis ver algunos de su momentos más significativos.


TRANSLATICI [5+5]. Primera fase, obtención de las obras matéricas


TRANSLATICI [5+5].Imágenes exposición y video


TRANSLATICI [5+5]. Cuarta fase, entrega de originales fotográficos


TRANSLATICI [5+5]. Todos los post del blog