divendres, 27 de febrer de 2015

AZIMUT 250º


AZIMUT en cartografia és l’angle centesimal comptat, en el sentit de les agulles del rellotge a partir del nord geogràfic, des d’un punt de sortida determinat, que estableix una direcció fixa en un pla horitzontal, fins a un punt d’arribada.

ACIMUT en cartografia es el ángulo centesimal calculado, en el sentido de las agujas del reloj a partir del norte geográfico, desde un punto de salida determinada, establece una dirección fija en un plano horizontal, hasta un punto de destino.

dimecres, 25 de febrer de 2015

Fotògrafs vinculats a Passanant FOTO exposen a FineArt Igualada


FineArt programa per la seva tercera edició: exposicions, projeccions audiovisuals, xarrades, debats, tallers… i un llarg número d’activitats que es desenvoluparan a Igualada, la meva ciutat natal, del 6 al 22 de març de 2015. 

Com a director i creador de la Trobada Fotogràfica Passanant FOTO em complau enormement que els responsables de FineArt hagin seleccionat per exposar-hi a un bon número de fotògrafs vinculats a Passanant FOTO i / o amics personals com: Rafael Navarro ponent de la novè edició; Ivana Larrosa amb el seu projecte REPÒS guanyador del “PassFOTO Produeix Exposició 2013”; Eugeni Gay ponent en la primera edició i un dels fotògrafs del llibre Viatge a la Conca de Barberà 1; José Beut finalista al Premi Ramon Aloy tercera edició; Fernando Peracho director de la Galeria Valid Foto jurat del Premi Ramon Aloy quarta edició: en Lluc Queralt, Fran Martí, Paco Elvira, Miquel Trillo, Pepe Encinas,... entre d’altres. 
Com són moltes les activitats programades us suggereixo que us informeu al web de FineArt.

dilluns, 23 de febrer de 2015

Flashback 266


¿Somos capaces de imaginarnos la gran cantidad de imágenes que puede inspirar una ciudad como Barcelona? Creo que no, como tampoco llegaremos jamás a visionar la innumerable cantidad con que somos bombardeados, acosados, inundados… en la actualidad. 

Una misma ciudad, Barcelona; una misma época, los ochenta; un mismo autor, Josep Bou. En las imágenes del díptico se refleja el palpitar de una ciudad que soporta, tolera, sobrelleva, aguanta y sufre mundos diametralmente opuestos, los cuales, jamás convergiran, pero en esos territorios desvinculados entre si, son los espacios donde Josep transita con total libertad, acomodándose sin inconveniente ninguno. Y su gran adaptación nos permite disponer de imágenes muy desemejantes, pero disparadas, ambas, a escasa distancia una de la otra en la misma ciudad, Barcelona. 

La fotografía nos permite registrar fragmentos de la realidad. Tomando realidades fotográficas de Josep Bou en los años ochenta, he construido el díptico de este Flashback. 

Teresa Jové 
Comisaria Flashbacks’80

divendres, 20 de febrer de 2015

AZIMUT 208º


AZIMUT en cartografia és l’angle centesimal comptat, en el sentit de les agulles del rellotge a partir del nord geogràfic, des d’un punt de sortida determinat, que estableix una direcció fixa en un pla horitzontal, fins a un punt d’arribada.

ACIMUT en cartografia es el ángulo centesimal calculado, en el sentido de las agujas del reloj a partir del norte geográfico, desde un punto de salida determinada, establece una dirección fija en un plano horizontal, hasta un punto de destino.

dimecres, 18 de febrer de 2015

La disparé hace 4.380 días


Sí un buen entendimiento es fundamental en toda relación laboral, si éste se subscribe a relaciones entre equipos creativos es, definitivamente, crucial que fluyan las sinergias, que los códigos sean compatibles y que nadie desfallezca en el camino hacía la meta. 
Si en publicidad el interlocutor para el fotógrafo es el director creativo, en las editoriales de moda es la directora de moda y, sin una excelente sintonia con ambos difícilmente habrá resultado óptimos. 

La disparé hace 4.380 días y ella formaba parte de una colección de nueve fotografías más portada para la revista DMODA, editada en catalán, en la cual colaboramos yo y mi equipo. No siempre he trabajado en grandes producciones, ni he dispuesto de considerables presupuestos, pero he sabido adaptarme a las circunstancias y transformar las adversidades, inconvenientes y carencias en ventajas al servicio de la sesión fotográfica. 
El compromiso de todo el equipo es básico en cualquier sesión fotográfica, pero si estamos hablando de recursos limitados es imprescindible, ya que sólo sumando esfuerzos e ilusiones será posible alcanzar determinadas cotas. 

El eje conductor del reportaje “Adictes a l’esport” era que las estéticas, así como determinados materiales, aplicadas a la ropa deportiva estaban influenciando fuertemente a los diseñadores en sus colecciones de ropa urbana. Para reforzar la temática del reportaje, situé la acción -en la partida o llegada a casa de una mujer trabajadora, pero deportista, vestida con un look urbano con claras influencias deportivas y con determinados elementos que nos indicaban a cual deporte ella era adicta-. 

Me decidí por una localización interior, ya que con eso cubría cualquier cambio meteorológico (lluvia, frio, viento…) que pudiera complicarme la sesión y para asegurarla aun más, seleccioné que ésta fuera subterránea (sin luz natural), ya que así controlaba de principio a fin la luz. Analizando posibles espacios que reunieran dichas características optamos por trabajar en un parking situado en una céntrica plaza de la ciudad de Barcelona y de fácil acceso a todo el equipo. El escenario de un parking, a primera vista, no es como muy sugerente y puede incluso desorientar y desmotivar al equipo, pero esa posibilidad hay que combatirla con tomas creativas y sugerentes, huyendo de imágenes simples. 

El movimiento de la modelo, las luces de fluorescentes, del parking, a más de 6.500º Kelvin de temperatura de color sin equilibrar, combinada con los faros de tonos cálidos de posibles vehículos circulando por el subterráneo, sería la atmosfera base de las fotografías. Sin despreciar, el fondo, las señalizaciones propias de paredes y suelo para completar los encuadres. 
Este planteamiento de trabajo no era posible sin utilizar un flash de bolsillo, con una potencia reducida, en la zapata de la Nikon F3 y ajustando su disparo a la cortinilla de la cámara en lugar de ajustarlo al obturador. De este modo podía trabajar con las distintas potencias lumínicas del espacio que me señalaba el fotómetro, ajustar el flash a las mismas y trabajar con obturación lenta y movimiento de cámara a la vez, para conseguir mover totalmente el fondo y detener en parte la imagen de la modelo. Trabajé con distintas ópticas cortas y transparencia Ektachrome 100 Asa luz día.

dilluns, 16 de febrer de 2015

Flashback 265


¿Qué nos merece más respeto: el hecho de construir o de robar? En fotografía parece que cada día toma más fuerza, o al menos es más militante, guerrillera, fragorosa, ruidosa…, la corriente que afirma “robar”. 

En la fotografía, de la parte superior del díptico, la modelo se nos presenta en una aparente acting espontáneo, natural, franco, libre, casual…, pero todo está minuciosamente, meticulosamente y escrupulosamente construido y controlado, aunque bien puede parecer que ha sido una toma robada como lo fue su opuesta en el díptico. La capacidad de Josep para moverse con total agílibus en ambas corrientes se manifiesta a lo largo y ancho de su trayectoria, sin importarle en cual de ellas está asentado para lograr la imagen que le complazca. 

La fotografía nos permite registrar fragmentos de la realidad. Tomando realidades fotográficas de Josep Bou en los años ochenta, he construido el díptico de este Flashback. 

Teresa Jové 
Comisaria Flashbacks’80

divendres, 13 de febrer de 2015

AZIMUT 79º


AZIMUT en cartografia és l’angle centesimal comptat, en el sentit de les agulles del rellotge a partir del nord geogràfic, des d’un punt de sortida determinat, que estableix una direcció fixa en un pla horitzontal, fins a un punt d’arribada.

ACIMUT en cartografia es el ángulo centesimal calculado, en el sentido de las agujas del reloj a partir del norte geográfico, desde un punto de salida determinada, establece una dirección fija en un plano horizontal, hasta un punto de destino.

dilluns, 9 de febrer de 2015

Flashback 264


Una parte esencial en un autor y que le definirá, es la forma en que tiende a mirar el mundo que le rodea. 
Josep a lo largo de su trayectoria nos muestra que la combinación de una imagen eficaz y una historia bien contada es la más idónea. Con esa premisa, explora diferentes métodos de narrativa visual mientras aborda algunas de las temáticas más importantes y emblemáticas de nuestro tiempo, como el medio ambiente, el capitalismo global, la identidad, la cultura… sin importarle donde hubo de capturar las imágenes, siempre y cuando le permitan expresarse. 

La fotografía nos permite registrar fragmentos de la realidad. Tomando realidades fotográficas de Josep Bou en los años ochenta, he construido el díptico de este Flashback. 

Teresa Jové 
Comisaria Flashbacks’80

divendres, 6 de febrer de 2015

AZIMUT 159º


AZIMUT en cartografia és l’angle centesimal comptat, en el sentit de les agulles del rellotge a partir del nord geogràfic, des d’un punt de sortida determinat, que estableix una direcció fixa en un pla horitzontal, fins a un punt d’arribada.

ACIMUT en cartografia es el ángulo centesimal calculado, en el sentido de las agujas del reloj a partir del norte geográfico, desde un punto de salida determinada, establece una dirección fija en un plano horizontal, hasta un punto de destino.

dimecres, 4 de febrer de 2015

La disparé hace 10.310 días


¿Puede una imagen creada exclusivamente para servir a un producto, ponerse al servicio de otro? Sí, siempre que ésta en su elaboración albergue un número suficiente de códigos que le faciliten el acceso a culturas y corrientes estéticas desemejantes y disímiles a las propias del autor. 

La disparé hace 10.310 días y debo decir que ésta fue una de aquellas sesiones fotográficas en las que por muy bien que intentes controlarlo todo, no siempre se puede. Nos enfrentamos a un contratiempo que se solventó por contar con: un buen equipo, mejores contactos, flexibilidad, adaptación y acomodo en dosis suficientes para reconducir la situación y en pocas horas rediseñar y reprogramar las tomas fotográficas, ya que nada altera más una sesión fotográfica que deber substituir la modelo seleccionada en el último momento. 
No es muy científico, lo sé, pero creo que el incidente fue una bendición, ya que se estableció tal complicidad con la modelo substituta, que prácticamente no hubo material desechable, siendo la selección de originales, por exceso de buenos, tarea ardua y laboriosa. 
La sesión era para fotografiar joyas de oro amarillo en las que dominaba el diseño y el tamaño de las piezas. Con el objetivo de captar y atraer la atención del futurible cliente hacía las ellas (las joyas) decidimos vestir de negro, guantes incluidos, a la modelo, así lográbamos que destacarán, proporcionalmente, en el todo de la imagen. La sesión fotográfica la planteé como una secuencia de retratos. 
Siempre me ha gustado trabajar muy cerca de la modelo, ya que eso me permite de forma suave, intima y próxima trasmitirle seguridad en si misma, haciendo que se sienta: bella, hermosa, sublime, importante… predisponiéndola y motivándola a que se libere ante cámara, que me muestre sin censura su interior permitiéndome atraparlo. Si esta simbiosis ocurre, se reflejará imponentemente en las imágenes capturadas y éstas sobreviran al paso del tiempo. 

Para acentuar los tonos dorados utilicé luz continua de tungsteno, con dos spots Fresnel Cremer de 500 y 1000 wts comprados en un viejo estudio fotográfico de la calle Valencia que liquidaba stocks. Lo interesante de esta iluminación es su potencia lumínica para iluminar de cerca, la temperatura de color por debajo de los 3.200º Kelvin y su luz dorada. Estas características de iluminación me permitían añadir componente rojo al vestido y cabello negro de la modelo, a la vez que potenciaba el oro de las joyas y ajustando bien el diafragma dejaba la piel de la cara muy limpia. Las altas luces de las joyas las reforcé con pantallas blancas y enmascarando el haz de luz con cinefoil conseguía tonos negros y achocolatados, tanto en la modelo como en el fondo. Utilicé la Nikon FTN con la mítica óptica de 50 mm. F2,8 que da unos resultados óptimos en tomas cercanas y de material sensible elegí trabajar con transparencia Ektachrome 64, ya que al ser luz día de 5.500ºK con iluminación de tungsteno potenciaba los tonos dorados. 

* La imagen de este post fue creada para publicitar joyas de oro amarillo. Transcurrido un par de años desde su toma, y ya en desuso en el mercado español, fueron adquiridos sus derechos para publicitar una marca de chocolate en Suecia por varios años.

dilluns, 2 de febrer de 2015

Flashback 263


¿En cual de las dos imágenes -la solitaria palmera o la plantación de eucaliptos- podríamos encontrar mayor inspiración para un relato de novela negra, tan en auge hoy en dia? 

Las fotografías capturadas a primeros de los ochenta, ambas acariciadas con los vientos atlánticos, por Josep, rezuman sensibilidad y delicadeza presentada, sin embargo, de forma fuerte y rotunda, que nos inducen a descubrir la profundidad ligera, la transparencia con solidez, lo rotundo y absoluto unido a la flexibilidad y el movimiento de las formas. La observación nos deja ver su deseo de ir más lejos y nos invita a abrir nuestras mentes hacia el interior para descubrir en la profundidad lo que es verdaderamente importante para nuestro planeta. 

La fotografía nos permite registrar fragmentos de la realidad. Tomando realidades fotográficas de Josep Bou en los años ochenta, he construido el díptico de este Flashback. 

Teresa Jové 
Comisaria Flashbacks’80