En el apartado de libros de mi página www.josepbou.com ya podéis visionar la parte correspondiente a la “atmosfera”, que he fotografiado para el segundo libroVIATGE A LA CONCA DE BARBERÀ 2 de la col.leccióPassFOTO 13x18,quenace en el marco del Encuentro Fotográfico Passanant Fotoque acoge el municipio de Passanant y Belltall.
En este segundo libro al igual que en el primero he creado, coordinado y supervisado toda la edición y también he comisariado el trabajo de los fotógrafos: M. Teresa Closas; Sergi Estudillo; Xavi Moix; Joan Tomàs i Tomàs i Piko Zulueta –todos ellos vinculados a Passanant Foto- que han fotografiado los municipios de: l’Espluga de Francolí; Vallclara; Vilanova de Prades i Vimbodi i Poblet. El escritor y académico Luís Goytisolo ha colaborado con unos magníficos textos en este segundo volumen de la colección.
En los setenta tenia amigos que jamás pisaban las calles
del barrio de El Raval del distrito de Ciutat Vella de Barcelona y algunos
siguen sin hacerlo. Yo siempre me he movido bien en ellas, pues creo que son
generosas con el fotógrafo que sabe pasearlas, deambularlas, saborearlas…
Si hay algo que nos anima a seguir luchando y trabajando al equipo de PASSANANT FOTOes saber que las actividades que programamos son bien acogidas por los fotógrafos y el público en general y, la Sala de Actos llena del Museu de la Vida Rural de l’Espluga de Francoli, el pasado viernes 27 de Mayo, puso de manifiesto que nuestras propuestas interesan, nos complació especialmente poder tener entre los asistentes a personalidades tan ilustres como el escritor Josep Valverdú entre otros.
Abrió el acto el Sr. David Rovira, alcalde de l’Espluga de Francolí, Josep Bou hizo una breve presentación e introducción a los orígenes e historia del Encuentro Fotográfico Passanant Foto, y acto seguido iniciamos la proyección de NOTES DE CAMP FOTOGRÀFIQUES de los fotógrafos Conchi Martínez, Daniel Padró, Eugeni Gay, Josep M. Casanoves y Maria Gregori, todos ellos vinculados a Passanant Foto. Como tres de los autores estaban entre nosotros nos explicaron curiosidades y anécdotas sobre sus respectivos viajes y se inició un interesante diálogo con el público asistente.
Para finalizar el acto nos hicimos la clásica foto de grupo ( de la gente vinculada a Passanant Foto ) y en el hostal “Les disset fonts” de l’Espluga de Francolí tomamos un pa amb tomàquetacompañado de alguna cosa más, evidentemente.
En primera línea el equipo organizador de Passanant Foto: Josep Bou, Teresa Jové y Joan Pons. De izquierda a derecha en la segunda fila: Alicia y Conchi Martínez; Sònia Villegas; Josep M. Casanoves; M. Gràcia de la Hoz y M. Carme Amenós ( futura alcaldesa de Passanant i Belltall ). En la última fila: Jordi Bergada; Jaume Farré; Daniel Padró; Lourdes Rué, Albert Carreras y Antoní Sabaté.
El fotógrafo Luis Castelo me cita en el Museo de Ciencias Naturales de Madrid, este fascinante espacio, su fuente de inspiración para desarrollar su tan especial modo de fotografiar a través de un escáner, con el que también viaja en exteriores para obtener imágenes artísticas con un punto de vista científico centrado en el mundo natural.
Este proyecto en su primera fase lo he planteado para ser visionado en la red pero con el objetivo que al cierre del mismo pueda tomar forma de libro.
Luis Castelo en el Museo de Ciencias Naturales de Madrid
*Cada cuestionario se publica en el idioma que se haya expresado el invitado
¿Qué supone para ti ser fotógrafo?
Fundamentalmente un modo de vida, de pensar y de relacionarme con las cosas, en definitiva una actitud vital.
¿Qué crees aportar a la fotografía?
Esta obsesión casi competitiva que se nos trasmite desde numerosos ámbitos por innovar, por ser original, por ser el primero en hacer determinada imagen, yo creo que no solamente es complejo sino casi del todo imposible en los tiempos tan cambiantes que estamos viviendo. Da la impresión de que los fotógrafos debemos estar continuamente iluminados por las Musas y además parecer que no tenemos ninguna influencia anterior cuando esto es absurdo, necesitamos de esos referentes anteriores para seguir evolucionando, pero también es necesario ser conscientes de esas influencias y para ello hay que ver muchas fotografías.
Lo que sí intento, a través de mi trabajo con el escáner, es un modo diferente de acercarme a la fotografía gracias a un instrumento que no está pensado para ello y esto me posibilita una aproximación diferente a los objetos. De ahí a aportar algo innovador al mundo de la fotografía no lo sé, es muy difícil… soy de la opinión que hay muy pocos fotógrafos en la actualidad que estén aportando algo realmente nuevo, lo que se hace fundamentalmente es versionar sobre cosas ya hechas o vistas, aunque los autores renieguen de ello. En cuanto “rascas” un poquito te encuentras con los “inspiradores” de esas obras.
¿Qué es para ti encuadrar?
Seleccionar un fragmento del mundo para dar mi opinión al respecto o resaltar algo del mismo, esto es encuadrar.
¿Qué despierta tu creatividad o inspiración en la construcción de nuevos proyectos?
Fundamentalmente la naturaleza, el mundo que me rodea. Para mí todo esto que hay aquí detrás, en las vitrinas del Museo de Ciencias Naturales, es tan fascinante que no necesito rebuscar nada en otros lugares. El mundo natural es aun tan absolutamente desconocido y sorprendente que es mi principal fuente de inspiración.
¿Cuál es el rasgo principal de tu obra fotográfica?
Mi trabajo se centra en el mundo natural, pero realizando un acercamiento desde un punto de vista científico o más bien cientifista. Incorporo aspectos propios de la ciencia, como la sistematización así como un modo “objetivo” de acercarse a las cosas. Clasificar, ordenar es propio del mundo científico y de los científicos y nos sirve para conocer. El hombre tiene la necesidad de ordenar el caos, de ordenar lo aparentemente caótico.
Así mismo empleo instrumentos típicos del mundo científico como probetas, placas de Petri o utilizo antiguos especímenes disecados preparados por taxidermistas, con todos estos elementos realizo mis imágenes que ofrecen una visión diferente de lo que nos rodea; por un lado, de la naturaleza, por otro, del mundo científico y como nexo de unión entre ellos el Arte. De este modo intento establecer esos lazos que existieron entre el Arte y la Ciencia que lamentablemente desaparecieron en el siglo XX.
¿Qué fotógrafo / fotógrafa te ha influido más a lo largo de tu trayectoria?
Es francamente complicado decir uno sólo porque me han influido muchos. Fotógrafos del XIX, del XX, contemporáneos… serían numerosísimos. Me gustan los fotogramas de herbarios de Fox Talbot y de Anna Atkins y también fotógrafos contemporáneos como Sugimoto o el interesantísimo trabajo Adam Fuss que es muy afín a lo que yo hago.
¿Cuál es tu fotografía pendiente?
Es aquella que logre conectar con aquellos aspectos que comentaba antes: los mundos de la ciencia y el arte.
¿Por quién te gustaría ser fotografiado?
¿Por quién?… no lo sé… no me gusta ser fotografiado.
¿Alguna obra de arte te parece insuperable?
Me pasa lo mismo que a la hora decir un fotógrafo en concreto, hay numerosísimas obras de toda la historia del arte con los que me siento fascinado pero quizá hay una sobre la que siento especial admiración y que no me canso de disfrutar cuando voy a Roma que es el Panteón de Agripa.
Un color
El verde tirando a gris o gris verdoso. Bastante indefinido.
Un fotógrafo
Un fotógrafo… hay muchos que me gustan… Últimamente me gusta el trabajo de Abelardo Morell.
Algo hermoso
Pienso que la naturaleza es lo más hermoso que tenemos y que debemos cuidar con esmero y cariño.
TRANSLATICI [5+5]. Toda materia está llena de sentido y su lugar en el mundo le da significado. La tarea de materializar el sentido es sin duda un ejercicio poético y, por ello, quisiera resaltar que TRANSLATICI [5+5]es una foto-intervención con un discurso y un lenguaje que rompen con los códigos establecidos, con el objetivo de fomentar el espíritu libre, investigador y experimental.
Para la primera fase me centre en una acción participativa como metáfora del gesto altruista por excelencia, invitando al público a participar en la creación de las “obras matéricas”. Para ello precisaba de sus manos que fotografíe sin cámara, la magia química de la fotografía fueron mis herramientas. El eje central de la segunda fase era la realización de las foto-esculturas. La base fundamental de la tercera fase fue la adaptación de los espacios expositivos, las piezas integrantes de la exposición toman y se desarrollan en los lugares que las acogen y se muestran cambiantes e imprevisibles. La cuarta fase se centra en el intercambio y la donación a todos los participantes de una de las “obras matéricas”, originales fotográficos únicos y firmados por el autor. Intercambiando el instante que me han cedido para la obtención de las “obras matéricas” por la donación de una de ellas.
Concluidas las tres primeras fases ha llegado el momento de iniciar la cuarta fase, y para ello os invito el viernes 17 de Junio de 2011 a todos los participantes en la primera fase de la foto-intervención TRANSLATICI [5+5] de la Galería 22 de Igualada para recoger una “obra matérica”. Si estáis interesados debéis pasar por el Café Quintana, c/ Pare Tous Soler, 21 de Igualada entre las 18,00 y 20,00 horas.
En aquellos momento tenia en mente la fotografía documental y todo aquello que me parecía histórico-evolutivo lo fotografiaba.A los pies de Montserrat ví una imagen que resumía mi percepción histórica del momento: el abuelo con el traje de pana con el que desde décadas honoraba los domingos, con su boina y la mula, a su al lado la nieta con pantalón, de Tergal, pata de elefante y chaquetón tres cuartos atado a la cintura. Al fondo alejándose tras cruzar el puente el Seat 124 que la había acercado hasta su abuelo con el que mantenía un diálogo abierto pero con cierta resignación de escuchar las emociones, experiencias y sabiduría popular que podía transmitirle. El momento y la composición de la escena fueron totalmente intuitivos, la reflexión y los detalles de la fotografía que toméllegaron más tarde.
El próximo 27 de Mayo de 2011 a las 19,30 horas presentaremos en el Museu de la Vida Rural de l’Espluga de Francolí la proyección NOTES DE CAMP FOTOGRÀFIQUES comisariada por Josep Bou director de Passanant Foto. Las imágenes de los fotógrafos: Conchi Martínez; Daniel Padró; Eugeni Gay; Josep M. Casanoves y Maria Gregori recogidas en esta proyección organizada por Passanant Foto, actúan y tienen el formato de las tradicionales notas de campo, y a través de ellas se muestra desde una opción personal: el lugar, el tiempo e incluso reproducen sensaciones, sonidos y olores de los escenarios donde las tomaron.
Esta actividad que iniciamos a principios de este año denominada “PassFOTOmou projectes”con el único objetivo de dar a conocer el verdadero talento fotográfico que hay entre los fotógrafos vinculados a Passanant Foto, es y ha sido posible gracias a la colaboración de los diferentes espacios que han acogido la propuesta.
Nos estrenamos en el Centre Cívic Golferichs de Barcelona, en el Espai Francesc Català-Roca, donde se proyectaron obras de los fotógrafos: Lourdes Rué, Albert Carreras, Anna Bresoli, Cori Pedrola, Daniel Padró y Sònia Villegas. Seguimos con la exposición EL LIBRO DE ARTISTA, UNA OPCIÓN ALTERNATIVA que acoge el Centre de la Imatge Mas Iglesias de Reus -CIMIR- y que puede visitarse hasta el 5 de Junio, donde encontraréis obras de: Albert Punti, Anna Isan, Conchi Martínez, Cori Pedrola, David, Besora, Donna Ferrato, Faustí Llucià; Josep Bou, Luís Casteloy Maria Gregori. Y cerramos la programación de esta primavera en un espacio de lujo, el Museu de la Vida Rural de l’Espluga de Francolí, un autentico y verdadero referente cultural en la Conca de Barberà.
Descansaremos en verano y el otoño reiniciaremos la actividad con una proyección sobre el PATRIMONIO INDUSTRIAL en el Museu de la Pell d’Igualada i Comarcal de l’Anoia en Igualada.
