dilluns, 21 d’abril del 2014

Flashback 237 - Sudan

La infernal pista de tierra rojinegra con profundos surcos no cambió en nada cuando dejamos Etiopía y entramos por Gallabat en Sudan. Habíamos previsto una etapa de 155 kilómetros hasta Gedaref, pero las previsiones en África no existen, ya que  sabes cuando sales, pero no cuando llegas, nosotros tardamos tres días.

Las ruedas Land Rover no encajaban con los surcos de la pista y el rizado del suelo con profundas ondulaciones, muy cambiantes nos obligaba a incrementar o reducir la marcha y sostenerla, para no cargarnos los amortiguadores. Volcamos tres veces el Land Rover e in situ reparábamos los pinchazos con una bomba de aire manual. También nos las vimos con la rotura de una ballesta y la tracción trasera del Land Rover.

A todos estos percances debemos añadirle que la única agua que encontrábamos era la que extraían los nativos cavando en pequeñas pozas y/o los pozos de los camellos. Agua que, naturalmente, hervíamos y tratábamos de adecentar su sabor con sobres de Citrovit y vitamina C. Nuestra dieta se redujo a alimentos liofilizados que nos había regalo un laboratorio a modo de test, algún que otro huevo y legumbres que podíamos comprar en los escasos poblados por los que pasamos.

Junto con el Poto Poto, en Zaire, la entrada a Sudán fue una de las más duras y puedo asegurar que todos tuvimos que hacer uso de nuestras habilidades y experiencia.

El paisaje era seco, árido… y los escasos pobladores que encontramos vivían de cultivar algodón, legumbres y de sus camellos.



 






dilluns, 14 d’abril del 2014

Flashback 236 - Etiopía

Estuvimos cerca de un mes en Abdis Abeba esperando visado de tránsito para Sudán y tan pronto como lo obtuvimos abandonamos la ciudad. Tomamos la ruta que iba hacia el Nord-Oeste de Etiopia, dirección al Nilo Azul y el lago Tana, siendo ésta muy transitada por viajeros que, a pie y cargados, la recorrían paralelos a nosotros. El deseo de avanzar cuantos más quilómetros mejor al dia, no era buena compañera de viaje para la toma de imágenes, las cuales debía capturar desde el mismo Land Rover, el material sensible, foto-cinematográfico, empezaba a escasear, no tenía posibilidad de reponerlo y debí imponerme un plan de ajuste para que éste me alcanzara hasta el final.

Antes de salir de Etiopia, al pasar un pequeño puente con una barrera de cañas, tuvimos un encuentro no muy agradable con una patrulla de soldados que arma en mano y sin dejar de apuntarnos, registraron nuestro vehículo en busca de armas. Circulando por rutas escarpadas y viaductos peligrosos que se movían a nuestro paso, llegamos a la frontera de Metema, que linda con el parque nacional sudanés de Dinder, y dejando Etiopia iniciamos ruta hacía Karthoum.






dijous, 10 d’abril del 2014

La disparé hace 6.690 días


No todos los proyectos fotográficos que he creado, ideado, propuesto… e incluso me han encargado se han materializado. Algunos han sido enterrados por mi mismo, por diversos y variados motivos; otros se han desestimado por aspectos socio-políticos; algunos los han abortado los responsables culturales que dirigen y están a cargo del arte y la cultura en nuestro país, … y el factor presupuestario, porqué no decirlo, ha devuelto a muchos de ellos al cajón de “lo que pudo haber sido y no fue” o sea el “nunca jamás”. 

La disparé hace 6.690 días y ella estaba destinada a un proyecto editorial sobre la ciudad de Tàrrega que no cuajó a causa de una serie de desavenencias y rencillas entre dos de las fuerzas vivas en aquellos años de la capital de la comarca del Urgell. 
Una serie de fotografías nocturnas era uno de los ejes narrativos de mi proyecto fotográfico en formato de libro, y por eso me dediqué a ello algunas noches de invierno para aprovechar al máximo la soledad de los espacios, la niebla que suele cubrir la ciudad, y por las características del proyecto solicité permiso a la Policia Local. 
Dado el concepto que quería darle a las imágenes nocturnas, éstas no podían ser simples tomas de la realidad, ya que me interesaba obtener una inter relación espacial con el entorno que potenciase una nueva visión del conjunto, puesto que estas imágenes prepararían e introducirían al lector a las tomas diurnas completando así el diálogo y comunicación entre ambas. 

Con la Hasselblad Súper Wide que me potenciaba los ángulos y evitaba distorsiones si la posicionaba convenientemente, varios trípodes como soporte, unas viseras cremer y cinefoil para eliminar reflejos innecesarios, la plancha de la esmaltadora de copias blanco y negro doblada y fijada de forma que el reflejo que me daba quedase integrado en una única toma y con mi asistente Miquel Àngel empecé, en plena noche de invierno pelado de frío, a crear la imagen que había planteado y visionado en mi cabeza. 
La dificultad estaba en como situar la brillante plancha doblada en el punto exacto, para incluir el reflejo en la captura, ya que la Hasselblad Súper Wide no es réflex y el visor es externo. Posicioné la plancha sujetada a medio aire. En el lugar del chasis, situé una pantalla esmerilada trabajando con la Hasselblad Súper Wide como si fuese una cámara de banco óptico. El momento de disparar era vital, ya que todo debía coincidir perfectamente, puesto que mi idea era un único y completo negativo sin encuadres posteriores. 
A pesar de que la Hasselblad Súper Wide tiene una focal extrema angular, debía controlar el foco y la profundidad de campo de la plancha situada muy cerca de la óptica. Con la ayuda de un cuenta hilos fui buscando el diafragma idóneo, ya que a simple vista era imposible verlo. Trabajé con film Plus X de 120 diafragmado a f.11 y una larga exposición. 

Al analizar como realicé algunas imágenes que están en mi archivo, sin la colaboración de Photoshop no me sorprendo, ya que cuando los fotógrafos no disponíamos de él enfocábamos nuestros proyectos creativos con altas dosis de imaginación (igual que ahora) y utilizábamos todas las armas y herramientas posibles a nuestro alcance (como actualmente) para obtener la imagen que buscábamos. Nada ha cambiado en la necesidad que tiene el fotógrafo / artista en crear y comunicar, simple y llanamente ahora tenemos y disponemos muchísimos más caminos y opciones entre las que elegir para llegar a resultados óptimos.

dilluns, 7 d’abril del 2014

Flashback 235 - Etiopía

El embajador español -íntimo de Franco- había abandonado el país y la embajada española estaba a cargo del primer secretario. Éste nos ofreció residir en ella para major seguridad y, naturalmente, nosotros aceptamos. La prensa internacional se reunía en el Hotel Hilton y allí conocí a Vicente Romero, Luis Carandell y el equipo de TVE de Miguel de la Quadra Salcedo a los que me uní en la labor informativa, pisando la calle y recorriendo la ciudad.



dilluns, 24 de març del 2014

JOSEP BOU. Exposición “ÀFRICA” en Festimatge de Calella


Dice la etnia baulé “el extranjero no ve aunque tenga los ojos abiertos”. En la serie fotográfica ÀFRICA no soy cronista, ni historiador, ni turista, soy un “voyeur” de los hechos, de la vida, de la cotidianidad, de las tradiciones, la plasticidad, los colores y los olores. De las ingerencias, las carencias y las vivencias de este fragmentado continente que he visitado buena parte de él, en diversas ocasiones. 

ÀFRICA, durante un tiempo, ha estado un proyecto abierto en el subconsciente; buscaba un lenguaje propio para alejar las fotografías de lo que representan y que expresara la abstracción que quería hacer, en una doble visión mental que me permitiese, como artista, presentar las fotografías en una interpretación plástica en la que aflorasen realidades y ficciones, para hablar de lo que pasa, de lo que siento y de lo que me interesa. Este concepto creativo ha estado básico para presentar las imágenes que, mediante códigos de narrativa fotográfica, toman entidad conceptual; como igualmente ha estado importante, la técnica fotográfica utilizada para darle forma. Papel natural de ph neutro hecho a mano -la gran madre tierra- y las imágenes color transportadas para acentuar la fragmentación de África. 

 En los originales únicos del ÀFRICA representada en esta serie fotográfica, al igual que en el África del dia a dia, nada es superfluo. Desde mi interior busco el sentido que se esconde en las imágenes, siendo el que queda de sueños y realidades. 

*Fragmento del catálogo exposición Àfrica 2004 © Josep Bou 

FESTIMATGE. La Fàbrica, Sant Jaume 339 de Calella. Del 6 al 27de Abril de 2014.

dilluns, 17 de març del 2014

La disparé hace 5.469 días


En ocasiones los creativos de las agencias de publicidad te plantean campañas en las cuales, el mensaje subliminal, de las mismas debe estar implícito en las imágenes. Ante la demanda de “quiero que esté, pero que no esté” una buena solución para afrontar este tipo de encargos es derivar al máximo las sesiones fotográficas hacia una parte técnica-creativa aunque ésta te obligue a llevar al límite los riegos que supone experimentar, fotográficamente hablando. 
Debo reconocer que me siento cómodo trabajando al límite de las posibilidades fotográficas, ya que, trabajar al límite, me ayuda a concentrarme y olvidarme de todo aquello que no esté meramente implicado con la imagen y al servicio de ella. La campaña publicitaria requería dos modelos: una vestida y otra desnuda en una misma toma; ambas debían interrelacionarse, pero sin reproducir una misma pose y siendo la modelo desnuda la segunda en el protagonismo de la captura. 

Opté por trabajar con placas de diapositiva con la Sinar 9x12 puesto que podía cargar el obturador tantas veces como precisara (no obviar que no se disponía de la herramienta Photoshop) en una misma placa y el tamaño 9x12 me permitía movimiento en las acciones de las modelos a la vez que posibilitaba encuadres posteriores. Disparaba, casi a ciegas, valiéndome de mi intuición, y una alta dosis de concentración, por saber en que pose las fotografiaba y donde posicionalmente estaban ubicadas ambas modelos, respecto al espacio de la placa en el momento de efectuar los dos disparos distintos que requería cada original. 
Fueron sesiones lentas, ya que debía iluminar y re-enquadrar cada modelo (vestida y desnuda) con distintos valores de luz. La modelo desnuda sólo debía intuirse y fusionarse parcialmente con la modelo protagonista, la vestida, debía tener una iluminación adecuada a cada tipo de traje. Para que éste pudiera apreciarse con buen contraste. Iluminé con spots fresnel de tungsteno 3.200ºK y 10Kw de potencia lumínica y disparé con material sensible de luz artificial. Monté dos sets de iluminación en el plató, y con cada uno de ellos disparaba las tomas correspondiente, modelo vestida o no, y siempre con diferentes movimientos encuadres y aptitudes. Realicé cálculos de exposición para cada toma, ya que una sumada a la otra no debían sobre-exponerse, ni-sub-exponerse en la diapositiva final. Trabajé en uno de los platós más grandes de Barcelona, por aquel entonces, ya que precisaba mucho espacio para las dos iluminaciones y para que la luz residual no se sumase a la tela de fondo y así poder controlar la densidad del mismo y la semi-fusión de la modelo desnuda. 

Todo parecía estar controlado, el equipo técnico y logístico, las modelos, los colaboradores, las pautas: creativas, estéticas, técnicas e incluso las presupuestarias de la campaña estaban pactadas y aprobadas por ambas partes, pero según con que creativo publicitario se trabaje, todo puede transformarse en papel mojado, y el primer dia de los tres programados así sucedió. Al director ejecutivo creativo no le gustaba el pelo de la modelo desnuda y proponiéndole opción tras opción, para algo que apenas se apreciaba, quemamos parte del primer día, ya que tan sólo pudimos realizar un original fotográfico. La actuación conjunta de la persona responsable de producción de mi equipo y la ejecutiva de cuentas de la agencia publicitaria terminaron con esa irracional e incomprensible situación, pudiendo retomar el ritmo tan necesario en cualquier sesión fotográfica de semejante complejidad.

dijous, 6 de març del 2014

Passanant FOTO 2014. PROGRAMA


PASSANANT FOTO este año 2014 será el 10 y 11 de Mayo. El programa, las pautas para participar en todas las actividades organizadas para esta novena edición del encuentro fotográfico y el formulario de inscripció lo encontrareis en la web www.passanantfoto.cat 

Hemos programado nuevamente la proyección Colectiva PassFOTO 2014, que será inaugurada el primer día del encuentro, sábado 10 de Mayo de 2014, en la sala del antiguo horno de Passanant. Todas las técnicas serán aceptadas, la única condición para participar es desarrollar fotográficamente el tema ESCALERAS. Pautas participación AQUÍ 

La actividad “Diàlegs Fotogràfics Personalitzats” la hemos programado para el domingo 11 de Mayo por la mañana. El acto no será abierto al publico. Los fotógrafos interesados deben inscribirse. Más información y pautas de participación AQUÍ 

Director – Creador Passanant Foto