dilluns, 31 de desembre del 2012

2013 ¿ cómo estamos de bolas?


Este 2013 tendremos “bolas” de tamaños, colores, texturas… diversas, pero si nos proponemos ayudarnos y colaborar entre nosotros seguro que será menos traumático digerirlas. Aceptando que la palabra “bolas” -entre otros significados- puede ser representativo de: proyectos, ilusiones, iniciativas… propongo que busquemos sinergias comunes que nos permitan afrontar este cierto aire desalentador que se respira en el ambiente. Si damos por hecho que las “bolas” convivirán con nosotros, afrontémoslas desde la colectividad, intercambio, la complicidad… para transformarlas en objetivos llenos de futuro y enriquecedores. He preparado algunas propuestas con este espíritu y filosofia a las cuales espero deis soporte. Información AQUÍ 

Salud y prospero año 2013.

Flashback 178 - Camerún

Sus mañanas eran húmedas aunque no especialmente frías, pero los nativos solían sentarse frente a una fogata a lo que fuimos invitados para compartir, con ellos, esos especiales momentos del nuevo día. Tras despedirnos de ellos retomamos la pista, franqueada a ambos lados por una frondosa pared verde, por la que los lugareños compartían camino con los vehículos que circulaban por ella. Tras dejar Bakebe tuve que suplicar la detención del Land Rover para poder fotografiar a una joven vestida con una falda de rafia, descalza, con un pequeño paquete en la cabeza, unas verduras en sus manos. Debo decir que a ella no le impresionó lo más mínimo mi interés y siguió impasible su camino hasta que la perdimos de vista.








divendres, 28 de desembre del 2012

Josep Bou responde a Josep Bou

Después de dos años el proyecto FOTÓGRAFOS INVITADOS llega a su fin, y para concluirlo me ha parecido oportuno contestar al mismo cuestionario que han respondido mis compañeros. El cuestionario que preparé para el proyecto estaba basado e inspirado, en su formato, en el “Proust”. Este proyecto en su primera fase lo planeé para ser visionado en la red pero con el objetivo que en un futuro próximo pueda tomar forma de libro, espero poder lograr mi objetivo. Muchas gracias a todos los que habéis accedido a participar. 


Josep Bou fotografiado por Teresa Jové 

 Josep Bou responde a Josep Bou 
 *Cada cuestionario se publica en el idioma que se haya expresado el invitado 

Què suposa per a tu ser fotògraf? 
Ser fotògraf és i ha estat gairebé tota la meva vida des dels 14 anys, per a mi és una forma de veure el món que m’envolta -tant el més proper com el més llunyà- i mitjançant la imatge poder transmetre sensacions, conceptes, continguts, estètiques… que em permeten comunicar de manera resumida i compacta en un discurs, des del que ha passat al que succeeix i fins i tot avançar-me a allò que vindrà. En aquest periple vital mai no m’he tancat en un sol mitjà d’expressió, ja que he abordat de forma global el concepte d'imatge, des de la fotografia, el vídeo, els documentals, les intervencions, la docència, la paraula escrita… fins i tot l'escultura; totes elles han estat i són els mitjans creatius que he emprat individualment o combinant-los per manifestar els meus anhels artístics, d’opinió i comunicació amb la societat. En resum, ser fotògraf em permet traduir allò que m’interessa en imatges i que per a mi és vida, la meva vida. 

Què creus aportar a la fotografia? 
Sempre he cregut que amb el que t’agrada i t’apassiona un ha de ser sincer i generós, aportant-hi el màxim d’un mateix sense restriccions absurdes. Jo m’he nodrit d’aportacions d’altres companys fotògrafs que m’han format fotogràficament i per aquest motiu mai no m’he negat a transmetre els coneixements adquirits al llarg de la meva vida fotogràfica als companys professionals o fotògrafs emergents. I quan faig referència a coneixements no parlo tan sols de tècniques-estètiques-conceptes fotogràfics, parlo també de l’experiència, ja que crec que com més amplis, variats, rics… siguin els aspectes -que conformen el fet de ser fotògraf- que puguem transmetre, més favor fem a la fotografia d’aquest país i més aviat les noves generacions podran assolir cotes d’excel·lència fotogràfica que a la nostra generació ens ha costat “Déu i sa mare”. No puc concebre ser fotògraf sense il·lusió i entusiasme i amb una gran dosi d’ambdues coses, il·lusió i entusiasme, junt amb tot el que he esmentat abans, considero que podria ser la meva aportació, però potser són el receptors els qui han de jutjar la meva aportació a la fotografia al cap dels anys. 

Què és per a tu enquadrar? 
Enquadrar és el resultat final d’una visió subjectiva de l’entorn en què et mous. És extreure d’una realitat global un fragment amb el qual tu t’identifiques. És destacar d’alguna manera allò que t’interessa i et crida l’atenció. És posar l’accent en un fragment d’un tot per centrar una temàtica. És construir unes línies visuals per guiar el lector d'imatges allà on tu vols que arribi. És treure el gra de la palla. És el resultat d’estar atent al que vols comunicar i és, també, el fruit de moltes hores de mirar i analitzar l’entorn encara que no siguis conscient que ho estàs fent. L'enquadrament és el primer que veus en una fotografia i aquest enquadrament et permetrà endinsar-te en el contingut, la tècnica, el concepte, la il·luminació… de la imatge. Amb un enquadrament dolent una imatge mai no pot ser una bona fotografia. 

Què desperta la teva creativitat o inspiració en la construcció de nous projectes? 
Creativitat o inspiració són dos conceptes que he abordat sempre per separat per tal d’ajuntar-los en una determinada fase dels projecte a mesura que aquest projecte avança en la seva definició final. 
Un projecte sorgeix de la inspiració, que pot arribar-me per diferents camins: sensacions, experiències, necessitats… Jo sempre he dit que el fotògraf és (o hauria de ser) com un gran escànner que veu i sent allò que es cou al seu entorn social i que està en constant evolució, que analitza i fins i tot olora, de vegades sense voler, tot el que succeeix en el món que l’envolta i n’extreu conclusions. Jo d'allò que percebo, intueixo, oloro, sento, veig… creo una imatge primitiva que emmagatzemo en el meu cervell mentre espero una reflexió posterior. La inspiració sense una realització és quelcom insubstancial, la inspiració s’ha de treballar perquè arribi a veure la llum. Quan sento que la inspiració dóna voltes dins meu, em centro a desenvolupar les idees que bullen dins el meu cap: treballo la idea, li dono concepte i contingut, analitzo què vull dir i com comunicar-la, quina tècnica i quin suport utilitzaré, a qui vull adreçar-me. Puc construir imatges amb un missatge genèric o crear-ne que tinguin el seu propi corpus i estiguin adreçades a un sector social determinat. 

Quin és el traç principal de la teva obra fotogràfica? 
La meva obra fotogràfica té molts traços diferents amb una característica comuna: l'honestedat cap a mi mateix. Sempre m’ha interessat gairebé tot allò que succeeix al meu entorn i és susceptible de comunicar-se fotogràficament, per tant no sóc un fotògraf que té una visió única, ni estic encaixat en una sola tècnica o percepció fotogràfica. És a dir, no tinc una línia estètica de continuació -com acostuma a agradar a galeristes erudits o col·leccionistes- per tal de poder-te classificar. 
Si ho podem considerar un traç, jo diria que la meva obra sempre comunica quelcom i sempre hi passa quelcom de subjectiu -independentment que sigui un retrat, un reportatge, un documental- amb una visual estètica, creativa i potser de vegades a contracorrent, però sempre acompanyada d’una realització impecable, escaient i adient a les necessitats que l’obra em demana per ser presentada i mostrada, i per damunt de tot sense por de si serà o no ben rebuda i acceptada pels anomenats experts; aquests podrien ser alguns dels traços, no en tinc un de sol, ja que treballar sempre des d’un mateix punt fotogràfic m’avorreix enormement, bé, millor dit, per a mi seria insuportable. Sé que hi ha gent que diu que el meu traç és canviant, sí, i què? Això és bo o dolent? 
Jo no crec, ni puc encasellar-me en un estil concret perquè les emocions que em porten a un projecte són diferents en el temps, plurals en els seus orígens i la forma de comunicar-les és evolutiva. Cada projecte neix d’una manera i jo em centro a escoltar-lo i comprendre l’idioma i el llenguatge fotogràfic en què vol ser presentat i mostrat al públic, ja que diria que jo sóc un executor amb suficients coneixements tècnics-creatius-conceptuals, i disposat a aprendre’n de nous si cal, a disposició de l’obra, per això els meus traços són canviants i la meva obra està plena de traços diferents… desconfieu el dia que siguin repetitius i homogenis. 

Quin fotògraf o fotògrafa t’ha influenciat més al llarg de la teva trajectòria? 
No sabria dir si hi ha algun fotògraf que m’ha influenciat al llarg de la meva trajectòria, però sí que tinc determinades predileccions per afinitats amb diversos fotògrafs que he tingut com a referents en cada una de les etapes en què m’anava formant, i en funció del que volia experimentar i m’interessava m’apropava amb major interès a la seva obra. Analitzant la meva trajectòria fotogràfica veig que he passat per gairebé la majoria d’especialitats i, si ens situem temporalment en cada etapa fotogràfica que he viscut, veurem que els referents de què disposava són ben dispars entre les diferents etapes. 
En la meva etapa de premsa -on Vietnam estava en les pàgines de "Life" i "París Match"- jo volia fotografiar com en Capa, com Larry Burrows, escriure com Jean Larteguy, formar part de l’agència Black Star, conèixer el món de Cartier Bresson… i tastar totes les referències utòpiques que ens arribaven de fora del nostre país. La guerra va deixar d’interessar-me i durant un temps vaig centrar-me en la fotografia de viatge, "National Geographic", Peter Beard i Francisco Hidalgo en foren referents, però el que va influenciar-me i va marcar-me per sempre va ser quan vaig descobrir fotògrafs com Irving Pen, Avedon, Skrebensky, Norman Parkinson, David Bailey, Newton, Elgort, Barbieri, Bert Stern, Guy Bourdin… entre molts d’altres, com en Jeroni Vives i Gianni Rugiero de Barcelona, tots ells van ensenyar-me a mirar i van encarrilar la meva trajectòria fotogràfica professional i personal. Al mateix temps anava coneixent autors de singularitats i característiques ben diferents però que cada un d’ells m’interessava per alguna cosa: de Pete Turner em fascina el color de la seva obra; de Català Roca, la proximitat; de Weegee, l’instant; de Weston, el rigor; d'Adams, la perfecció; d’Adjet, la constància; de Moholy Nagy, la investigació; de Stieglitz i Steichen, l’atreviment; de Lartigue, la deformació del moviment; de Sief, la utilització de l’angular i els nus; Brandt, Brassaï, Robert Frank, Giacomelli, Horst, Horvath, Kertez… aquests i molts més foren les fonts de les quals vaig beure i sobre les quals vaig construir la meva base fotogràfica. Per tant, les meves influències, com podeu veure, són més que múltiples, ja que m’agrada submergir-me i explorar en totes les línies i estils, sense renunciar mai a cap, ben al contrari. 

Quina fotografia tens pendent? 
No tinc cap fotografia pendent i les tinc totes per fer. Sempre cerco i enquadro encara que no porti la càmera. Les imatges són com un imant al qual no puc resistir-me, i si hi ha un tema que em motiva, suggestiona, emociona, interessa… serà i és en aquell moment la fotografia pendent, però un cop assolida ja n’hi haurà una altra que usurparà el lloc de “fotografia pendent”. 

Per qui t’agradaria ser fotografiat? 
No tinc cap preferència, però si hagués de triar-ne un diria en Peter Lindbergh, potser perquè el conec personalment, encara que crec que és més perquè m’agrada molt la forma que té d’apropar-se als personatges i la utilització de les localitzacions, ja que escenografies totalment muntades i controlades a la mil·lèsima tenen una aparença de “casual” i els seus retrats que semblen fotografies robades no ho són, el que representa un control gairebé absolut sobre la tècnica, l’espai, l’estètica… de la imatge que està construint, sí, d’en Peter m’agradaria un retrat. 

Alguna obra d’art et sembla insuperable? 
Quan un autor decideix que ha acabat una obra d'art, deixa de ser insuperable. En el meu cas, l’escultura primitiva em té el cor robat, sobretot la imagineria africana per la seva força i el seu contingut simbòlic. També m’agrada l’estilització d’en Giacometti; la monumentalitat d’Igor Mitoraj; d’en Miquel Àngel, la perfecció… Si entrem en pintura, la candidesa de Miró; la força de Picasso; els cossos d’en Schiele, Lempicka, Botero; l’estructura arquitectònica de Chirico; de Da Vinci, la investigació; dels surrealistes, per descomptat en Magritte; el dramatisme d’en Goya en la sèrie negra… i d’en Barceló gairebé tot. 
Les sensacions que em genera una obra sonora o visual, clàssica o actual, fan que per a mi sigui insuperable, i no vull excloure el cinema, ja que hi ha autèntiques obres d’art a la pantalla gran. 

Un color. 
En diré dos: el blanc i el negre, que són la font per addició o subtracció de tota la gamma lluminosa. Quan fotografies en blanc i negre entres directament en la imatge i és un mateix qui hi posa color en la seva imaginació. 

Un fotògraf. 
Un fotògraf… davant el que he comentat anteriorment m’és molt difícil decantar-me per un, però un que trobo interessant per la investigació, per l’atreviment dels seus enquadraments i punts de vista en la seva època i pel que el seu treball suposa per a la fotografia, és Moholy Nagy. Quelcom bell. Llevar-se cada dia amb la il·lusió per continuar i tenir al costat la persona a qui estimes i ho comparteixes tot des de fa molts anys, i que no et recordes de quants, perquè sempre és com la primera vegada. 

Para ver un resumen de mi trajectòria fotográfica ir a JOSEPBOU.COM

dilluns, 24 de desembre del 2012

Flashback 177 - Camerún

Accedimos a Camerún, el último país de habla francesa del África occidental, por Ekok cuando la noche tropical empezaba a envolvernos con su sombra. Como era habitual buscamos un claro cercano a un poblado para establecer nuestro campamento, pero esa noche el son de una sinfonía de aves y animales nocturnos evidenciaba que estábamos en plena selva tropical.







Passanant FOTO os desea Felices Fiestas



Esta imagen es la silueta urbana de todos los pueblos que conforman el municipio de Passanant i Belltall que desde hace siete año acoge Passanant FOTO 

Aun paso de concluir este año 2012 quizás debamos reflexionar y analizar como lo hemos afrontado, pero renovar las ilusiones y esperanzas en nuestros futuros proyectos fotográficos debe ser imprescindible. 
Yo, Josep Bou, junto con todo el equipo de Passanant FOTO -este encuentro fotográfico que sigue en pie gracias a la voluntad de fotógrafos, amigos, colaboradores, instituciones… que día a día nos dais soporte- os deseamos a todos felices fiestas! y que el coraje, la energia, la fuerza… para afrontar el 2013 nos acompañe.

dilluns, 17 de desembre del 2012

Flashback 176 - Nigeria

De camino hacía Camerún, todavía encontramos muestras del conflicto bélico que tubo lugar des del 30 de Mayo de 1967 (proclamación) hasta el 15 de enero de 1970 (capitulación). Biafra fue el nombre que tomó la región sudoriental de Nigeria (mayoritariamente habitada por la etnia igbo) al proclamar su independencia de este país e instituirse como una republica.

Se cree que el conflicto se cobró la vida de entre 800 000 y un millón de personas, aunque algunas fuentes hablan de millón y medio. La mayoría de estas víctimas cayeron por la hambruna y las enfermedades. El hecho de que pudiera sostenerse la guerra durante tres años, dado el nivel de subdesarrollo de ambos contendientes, sólo fue posible gracias a la internacionalización del conflicto y a la posterior intervención de las grandes potencias mundiales en apoyo de una u otra facción. La propia secesión fue alentada en gran medida por intereses extranjeros, en el territorio de la nueva republica de Biafra, centrados en su riqueza mineral, principalmente de petróleo.
 

 











divendres, 14 de desembre del 2012

Cierra la Galería Soledad Lorenzo

¿Qué nos quedará para después de la crisis? Está claro que la calma que sigue a la tormenta (crisis) está cargada de perdidas, desaparecidos, frustración, vacío… me gusta pensar que tendremos suficiente imaginación y creatividad para resurgir de este pozo donde nos encontramos actualmente. 



*El cierre de Soledad Lorenzo es sin duda la noticia del fin de año en el mercado del arte. Soledad ha guiado durante años un coleccionismo fiel, que ha comprado todo lo que ella exponía, porque exponer en su galería ha sido una marca inequívoca de calidad. Soledad ha sido un modelo para los jóvenes galeristas y también una barrera difícil de superar o de evitar para todos aquellos a los que no gustaba su línea, sus declaraciones o su poder. Su cierre deja huérfanos a sus artistas y a sus coleccionistas. Representante de una época que ya se ha cerrado, como un gesto último que demuestra su inteligencia, Soledad Lorenzo cierra. El rey ha muerto, viva el rey. Pero, ojo, no olvidemos que no tenemos herederos, o tal vez haya una legión de pequeños aspirantes a herederos a los que les faltan la capacidad, el carisma y la inteligencia práctica que tuvo la reina. Aunque estos príncipes en guerra por el reino hablen más idiomas y sean aparentemente más cosmopolitas, más modernos, realmente sólo son más jóvenes, y eso ya sabemos que se cura con el tiempo.

* Extracto de un texto © de Rosa Olivares.

dilluns, 10 de desembre del 2012

Flashback 175 - Nigeria

El modo como tuvimos que salir de Lagos nos sorprendió, ya que hasta entonces no habíamos tenido problemas, pero nos concentramos en recorrer el máximo de kilómetros y recuperar tiempo, ya que la carretera era buena. Cruzamos Ijebu Ode, Benin City, Onitsha y después de Enugu pasamos por un poblado de tamaño mediano donde en un gran descampado había un numerosos grupo de gente que nos llamó la atención. Decidimos parar para ver que pasaba y de pronto irrumpimos de lleno en una fiesta popular, nada turística y totalmente autóctona, donde, en un amplio claro, un bailarín con zancos a tres metros de altura, enmascarado y disfrazado como un misionero católico, perseguía, danzando a ritmo de percusión, a un nativo que llevaba una máscara de cuero del tipo que usan para ahuyentar los espíritus.

Al vernos interesados en la fiesta las autoridades que la presidian nos invitaron a entrar en un almacén, atestado de gente, en el cual unos bailarines con máscaras y llamativos vestidos ejecutaban danzas rituales. Admito que me hubiera gustado quedarme más tiempo documentado y filmando aquella celebración, pero las exigencias del guión/expedición no me lo permitieron y volvimos de nuevo a la carretera. 

 






 










dimarts, 4 de desembre del 2012

FRANCESCA WOODMAN

Revisando material sobre fotógrafos que hayan trabajo el concepto proximidad para poder analizar la gran diversidad de opciones y las múltiples posibilidades que el termino nos ofrece, me encontre de nuevo visionando la obra de Francesca Woodman, que en menos de una década construyó un potente conjunto de fotografías en las que exploró el cuerpo humano. 

A principios de año La Fábrica Galeria nos obsequió con una exposición fotográfica de diferentes periodos de la producción de la artista estadounidense que nos permitieron apreciar las constantes de su obra. A Woodman le interesaba principalmente el retrato, y centró preferentemente su producción sobre la exploración despiadada de su propio cuerpo, habitualmente desnudo. Con un marcado carácter autobiográfico, sus fotografías la muestran en escenarios melancólicos, habitaciones en las que la artista retrata la soledad, el olvido y el paso del tiempo. Su figura, mostrada al desnudo en interiores destartalados y con cierto aire gótico, se mueve entre la aparición y la desaparición, la sexualidad y la inocencia. En algunos trabajos su cuerpo aparece borroso, en movimiento, escondido tras papel pintado. En otros aparece presa de ventanas o debajo de muebles, posando con objetos simbólicos o entreviéndose tras ropas andrajosas. 

Francesca Woodman (Denver 1958) se suicidó, saltando por una ventana del Lower East Side de Manhattan el 19 de enero de 1981, con veintitrés años, cerrando así una trayectoria breve pero de una intensidad extraordinaria. Creo que su obra pueden acercarnos y ayudarnos a comprender e interpretar, enormemente, el termino proximidad. Para visionar video sobre su trabajo pinchar AQUÍ




dilluns, 3 de desembre del 2012

Flashback 174 - Nigeria

De las ciudades por las que pasamos a lo largo de la expedición, Lagos, capital de Nigeria, fue de las más pobladas, corruptas, peligrosas… y sin personalidad ninguna. Nos habían comentado que bandas muy agresivas controlaban a los habitantes de los suburbios y que debíamos evitarlos. No fue necesaria ir hasta ellos, ya que en los alrededores de un mercado -donde los curanderos vendían sus pócimas, los modistos deambulaban en busca de trabajo con la maquina de coser en la cabeza, los artesanos que trabajaban el bronze con la técnica de la cera perdida, logrando unas magnificas y excelentes esculturas…- fuimos perseguidos e increpados, al igual que la población local, por un grupo de encapuchados vestidos de blanco hasta los pies y con sombreros coloristas de alas anchas que blandiendo unos largos palos, con dibujos geométricos, recorrían las calles de Lagos persiguiendo a todo aquel que no caminase descalzo. Calzados como íbamos y, además, extranjeros, tuve el tiempo justo de tomar algunas imágenes antes de subirme al Land Rover y salir a toda velocidad hacía Onitsha a orillas del rio Niger, pues un grupo de ellos se acercaban muy exaltados hacia nosotros.

 





 













divendres, 30 de novembre del 2012

Lola Montserrat responde a Josep Bou


La fotógrafa LOLA MONTSERRAT me recibió en su casa de Barcelona donde respondió a las preguntas del cuestionario que he preparado para el proyecto FOTÓGRAFOS INVITADOS basándome y tomando como inspiración el “Proust”. 
Este proyecto en su primera fase lo he planteado para ser visionado en la red pero con el objetivo que al cierre del mismo pueda tomar forma de libro. 


Lola Montserrat en su casa de Barcelona 

*Cada cuestionario se publica en el idioma que se haya expresado el invitado 

Què suposa per a tu ser fotògrafa? 
Per a mi ser fotògrafa…? Doncs, és que jo penso a vegades que no en sóc de fotògrafa, que una mica m’hi he trobat. Però en tot cas, a hores d’ara, és la meva vida; per lo tant, seria gairebé tot. 

Què creus aportar a la fotografia? 
Doncs mira, com a fotògrafa, suposo que no gaire cosa; suposo que honestedat, potser ganes de fer coses, potser il·lusió, però, és clar, jo m’he dedicat més de vint i molts anys a la docència en la fotografia i aquí sí que penso que he aportat. Potser allò que es diu “un petit gra de sorra” ajudant i formant gent que ara està treballant en el món de la fotografia, i hi està treballant força bé. I crec que potser a part dels coneixements tècnics –de com combinar el diafragma amb la velocitat d’obturació- segons com també li he aportat il·lusió, trempera, ganes de dur endavant un projecte, ganes de viure de la fotografia, de gaudir-la… Sí, diguem que si he aportat quelcom a la fotografia seria com a docent, més que com a fotògrafa. 

Què és per a tu enquadrar? 
Enquadrar… Doncs d’alguna manera ensenyar o parcel·lar una part de la realitat que a mi en aquell moment m’interessa molt, que és la que veig, que és la que vull mostrar a la resta de la gent i el que hi ha fora de l’enquadrament en aquell moment no m’interessa per a res. En aquell moment, per a mi, l’enquadrament és allò primordial, el principal punt d’atracció. 

Què desperta la teva creativitat o inspiració en la construcció de nous projectes? 
Doncs no ho sé… De fet, penso que no ho he sabut mai. De cop i volta veig alguna cosa, me n’enamoro i aleshores allò en aquell moment és el meu punt de vista, el meu treball, la meva meta, el meu fi, el meu pensament, i va tot cap allà, però no sé mai què: pot ser una frase, pot ser una imatge, pot ser un plor, pot ser una pel·lícula, pot ser… mai ho he sabut. Estic oberta a tot; precisament, ara que he acabat un projecte, ara estic delerosa per començar-ne un altre, però no tinc un fil de… ara faré això perquè… No, ja vindrà, no sé quan, però ja vindrà. Bàsicament trobaré alguna cosa que m’enamorarà i aleshores, a partir de què m’enamori, veuré si l’amor és correspost o no. 

Quin és el traç principal de la teva obra fotogràfica? 
Doncs, potser l’eclecticisme perquè d’aquí faig coses molt serioses, molt acadèmiques, molt ben il·luminades, molt ben tractades i d’aquí jo què sé… Faig coses amb clares d’ou o amb Polaroids ratllades, amb telèfons mòbils… Aleshores, potser no tinc una línia molt definida, ja que en tot moment faig allò que em ve de gust fer, allò que deia –el que m’interessa en aquell moment-, però el que sí és cert és que en cada projecte sóc jo mateixa; o sigui, que no m’enganyo, és el que en aquell moment em fa viure, em fa tirar endavant. Potser la meva línia és que en tot moment sóc jo, aquest seria el meu únic traç. En un moment determinat m’interessa la investigació -a veure, jo sóc una fan dels pioners de la fotografia-; quan van descobrir que s’emulsionava i sortia una imatge deuria ser un moment triomfal. Jo a vegades recreo una mica aquest moment i m’il·lusiono, però, de totes maneres, la tècnica, ara que estic fent col·lodions o en altres moments que he fet albúmines… La tècnica només és tècnica, i un cop has deixat d’obsessionar-te per ella, cal utilitzar-la per alguna cosa que valgui la pena, perquè, si no, com a tècnica no és res –el que val és la imatge que construeixes amb ella. Però mentre proves una tècnica que no has fet mai i obtens resultats, aquest moment és un esclat. Uau! Ho he fet jo i amb una clara d’ou; realment té un punt de màgia, il·lusió, descobriment… Amb el digital tot és perfecte, tot surt o gairebé tot… A veure, si tu tens un bons coneixements de fotografia quasi sempre assoleixes el que vols, després hi ha programes de tractament d’imatge per acabar-ho de finalitzar. Però les tècniques del segle XIX són totalment imprevisibles, i diria que cada peça és única i això no la fa més bona, però..., de totes maneres una imatge sense discurs, sense res darrere seu, sense concepte… no serveix per a res, és una merda, sigui feta amb la tècnica que sigui. 

Quin fotògraf / fotògrafa t’ha influenciat més al llarg de la teva trajectòria? 
Ai...! Doncs, mira… Ja vaig començar a fer fotografies de molt gran, i penso que influència, influència… potser ningú, perquè quan estàs formada i ja tens una certa edat, potser ningú t’influencia. Sobre això hi he pensat molt, jo volia expressar unes coses i com ja m’agradaven determinats autors segurament ja em fixava en ells, però diguem que quan t’agafa la cosa una mica gran, ja no et deixes influenciar tant. Ara bé, sí que et podria parlar de l’Humberto Rivas, que va ser mestre meu i m’agrada molt el que feia, com vivia la fotografia, com s’expressava, com tot plegat; potser seria el que més… Ara, el que sí que he fet és beure de fonts diferents. Puc parlar de Misrach, de Meyerowitz de Landing, de Julia Cameron o de Cartier Bresson. Com pots veure, la cosa va molt de banda a banda, però cada un és com és. 

Quina fotografia tens pendent? 
Quina fotografia tinc pendent… Hosti… Doncs ara mateix cap, perquè m’ha de sortir el clic! i aleshores no en tindré una, en tindré vint, però ara mateix estic una mica amb “standby”. No planifico, no sé… ja vindrà. És clar, jo no treballo per a clients…,em deixo portar per emocions i quan m’emocioni, aquella serà la que tindré pendent. Ara espero que m’arribi l’emoció. 

Per qui t’agradaria ser fotografiat? 
D’entrada, a mi no m’agrada ser fotografiada. De sortida, si hagués de triar algú, possiblement triaria algú que ja és mort; o sigui, que ho tinc difícil, però… m’agrada molt com fotografia en Robert Mapplethorpe, i m’agrada molt la Julia Cameron, de tota la vida, perquè mira –era una dona i era prou poc seriosa, prou poc perfeccionista com perquè m’interessi molt la seva obra. He de dir que un dels retrats que, a mi, més m’agrada és un que ella va fer-li a en Herschel; és el retrat més bo que he vist mai a la vida; o sigui, que ella. Per demanar... 

Alguna obra d’art et sembla insuperable? 
La natura… Possiblement la natura, que és insuperable, no deu estar considerada com una obra d’art, però per a mi ho és, el cos humà, els arbres…; no hi ha res que sigui tan bonic, tan perfecte. Per a mi és la gran obra d’art. Fixa’t que per aquí a casa hi ha pedres, petxines… Que la natura sigui capaç de fer cargoles com els nàutils, és la perfecció total, i a mi em sembla una obra d’art de principi a fi. Un nadó… és una perfecció. 

Un colo
Un color… Blau marí, blau, blau, no necessàriament blau marí, també el vermell. Anem d’una banda a l’altra… O el negre, el blanc… En definitiva, la llum que els té tots –encara que el groc no m’agrada gaire, com a la gent del teatre. 

Un fotògraf 
Un sol és difícil, però així d’entrada et diria Elliott Erwitt, després n’hi ha molts més: Mapplethorpe, Julia Cameron, Humberto Rivas, Eugene Smith, Brassai, Atget, Freelander, Misrach Diane Arbus, Meyerowitz, Cartier Bresson, Steichen… Com pots veure no tenen res a veure l’un amb l’altre. 

Quelcom bell 
Quelcom bell… Un nadó és el més bonic, tan sigui humà com animal. Per a mi no hi ha res més bonic que un nadó; des d’un cavallet que acaba de sortir del ventre de l’egua, fins a un pollet de flamenc (que mira que són “raros”), fins a un cadell de gos… Podria dir la Sagrada Família, però no!!! M’agrada més un nadó que la Sagrada Família.










Próximo fotógrafo invitado JOSEP BOU. Para concluir este proyecto me ha parecido oportuno contestar al mismo cuestionario que han respondido mis compañeros.

dimecres, 28 de novembre del 2012

Mi proximidad más actual

Si aceptamos que la palabra proximidad da cuenta de la cercanía tanto en el espacio como en el tiempo de algo o de alguien, debo decir que los dieciocho elementos extraños que me incrustaron en mi cuerpo, con la misión de sujetar e impedir la apertura de la incisión que un bisturí dirigido por mano experta trazo en mi cuerpo, han sido últimamente mi proximidad más real, autentica y actual. 




dilluns, 26 de novembre del 2012

Flashback 173 - Benín

Los días de asueto en Cotonou se estaban terminando y antes de despedirnos de ella, conocimos la vida nocturna de la ciudad; accedimos al Club Social apto sólo para extranjeros y autoridades de la ciudad; Santi Godó contrató los servicios de un barbero local, que en plena calle y con una Gillette -sin soporte ni protección alguna- le rasuro la barba… y realizamos una sesión fotográfica, para cumplir con las demandas de las empresas que colaboraban con la financiación de la expedición. Para las imágenes de los bañadores masculinos Ocean decidí ubicar a los modelos (hijos del ministro) en las instalaciones del mejor hotel de Cotonou, todo iba según lo previsto, hasta que inmerso en mi trabajo fui retrocediendo para ajustar el encuadre y no me percaté de un enorme cactus sobre el que me caí. Mi espalda, brazos y piernas quedaron completamente cubiertos de infinitas púas de cactus. Las más visibles me las sacaron con unas pinzas y para las otras me aplicaron una loción de aceite de coco que ayudaba a que fueran expulsadas, creo que nunca tuve tan tersas mis carnes y mi cuerpo tan dolorido en general.

Superado el percance dimos por concluidos nuestros días de auténtica recuperación, en el país cuna del fetichismo Vudú, embalamos para su envío un metro cúbico de artículos de piel, para el museo de Igualada, que habíamos intercambiado durante el trayecto y salimos destino a Lagos capital de Nigeria. 

 




 








dimecres, 21 de novembre del 2012

Passanant FOTO programa para 2012-2013 un ciclo de talleres de formación fotográfica



El fotógrafo Josep Bou director y creador de Passanant FOTO ha programado un ciclo de talleres de formación fotográfica de nuevo enfoque respecto a los realizados en años anteriores. Para el 2012-2013 los talleres programados serán tipus coaching, ya que la línea básica y principal será asesorar, ayudar, acompañar, orientar… a los fotógrafos en el desarrollo y realización de sus proyectos. 

A.- TUTORIA DE PROYECTOS FOTOGRÁFICOS. Desde Passanant FOTO ponemos a vuestra disposición diversos profesionales vinculados a la fotografía para que de manera individual y personalizada sean tutores de vuestros proyectos. La selección de quienes pueden ayudaros tenéis que hacerla vosotros. Para más información e inscripciones AQUÍ 

TUTORIAS CON

MARTA DAHÓ. Punto de encuentro en Barcelona. Licenciada en Historia del Arte. Comisaria de proyectos

JOSEP BOU. Punto de encuentro en Passanant. Fotógrafo. Director – Creador de Passanant FOTO

JESÚS MICÓ. Punto de encuentro en Barcelona. Fotógrafo. Comisario de Talent Latent

LUCA PAGLIARI. Punto de encuentro en Barcelona. Fotógrafo. 

B.- LECTURAS DE PORTFOLIOS. Se estan organizando, el propósito de Passanant FOTO es programar una en primavera y otra en otoño. Os informaremos. 

C.- CONSTRUCCIÓN DE UN PROYECTO FOTOGRÁFICO COLECTIVO. La idea de este taller es la de formar un GRUPO DE TRABAJO para profundizar y desarrollar el concepto PROXIMIDAD, fotográficamente hablando, en formato de exposición. Esta será incluida en la programación de próximas ediciones de Passanant FOTO así como en otros espacios expositivos, festivales, centros de arte… de nuestro país. Para más información e inscripciones AQUÍ 

Teresa Jové 
Cordinadora de Passanant Foto

dilluns, 19 de novembre del 2012

Flashback 172 - Benín

Nuestros amigos insistieron en presentarnos a un descendiente directo del rey Ghezo (muerto en 1858) de Dahomey, en la actualidad Benín. Las paredes exteriores de su casa estaban decoradas con símbolos de la realeza que también se encuentran en los apreciados tapices de Abomey. En el interior de ésta, exageradamente austero, nos encontramos ante un anciano, respetado –como manda la tradición africana versus los ancianos- que sentado bajo un paraguas, con reproducciones de algunos símbolos reales, esperaba que le obsequiáramos con regalos, preferentemente tabaco. Nada, exceptuando la veneración de sus servidores, evidenciava linaje real en aquel anciano ni en la sala donde nos recibieron.



 

dimarts, 13 de novembre del 2012

PARIS PHOTO 2012

Entre el 14 y 18 de noviembre tendrá lugar en París la gran exposición “Paris Photo 2012”, en la nave central del Grand Palais. Más de 150 galeristas y editores presentarán las mejores obras de fotógrafos, provenientes de 22 países. Algunas de las obras que podrán verse forman parte de la historia de la fotografía, como la obra maestra de Koppitz, “Estudio del Movimiento”, o el retrato de Lee Miller por Man Ray. También estarán presentes fotógrafos como Guy Bourdin que revolucionaron el arte de la fotografía de moda en los años 40, así como Norman Parkinson y William Klein lo harían en los 50 y 60 y Jean Loup Sieff, célebre por su foto de Yves Saint Laurent desnudo para el perfume Opium, en los 80. La obra fotográfica de Robert Mathelthorpe estará presente a través de “Maryanne” un desnudo particularmente recatado en comparación con el resto de su obra de una audacia a veces chocante. 

Giorgio Armani presentará 'Acqua 2', nueve fotografías seleccionadas por el modisto, centradas en el tema del agua. Éste siempre ha sido un elemento omnipresente en el trabajo de Armani y ahora es también uno de sus grandes compromisos a través de la operación 'Acqua for life', que ha permitido juntar 52 millones de litros de agua potable para programas en África y América Latina. 

Una intervención quirúrgica (programada para estos días) me imposibilita asistir, a los que lo hagáis espero que disfrutéis y ya me contareis. 


dilluns, 12 de novembre del 2012

Flashback 171 - Benín

Conocimos a la familia Abella que residía en Cotonou, capital de Dahomey, actualmente República de Benín, y al Ministro de Industria del país unos meses antes de iniciar la “Expedición en moto Igualada-Kilimanjaro”. Acordamos con ellos que a nuestro paso por Cotonou les visitaríamos. Calculamos –y calculamos bien- que éste seria un buen momento para de hacer un alto en el camino para recuperarnos de las largas jornadas de conducción por África. Nos instalamos en un confortable hotel y durante unos días dormimos en camas y no tuvimos que pelearnos con: la lluvia, el barro, la burocracia…y, debo reconocer que la decisión fue un acierto.

Para fotografiar en Ganvié, a la que algunos denominan la Venecia africana, tuve que sacarme un permiso especial, pues se mostraron recelosos con las cámaras y temerosos de posibles espionajes. Debo decir que no habría sabido que espiar aunque me lo hubiera propuesto.

En los poblados lacustre los palafitos, donde habitan los pescadores del lago, son viviendas que se elevan unos dos metros sobre el nivel del agua sostenidas por troncos de madera. Su medio de transporte son las piraguas desde donde las mujeres venden agua dulce, aves de corral, pescado, fruta, hortalizas… mientras que los hombres se dedican a la pesca. Por aquel entonces solían pescar con redes que movían a la par que iban andando con agua hasta el pecho por la laguna, o bien construían pequeñas empalizadas con ramas de arboles y palmeras, podríamos traducirlo por pequeñas piscifactorías, donde van a alimentarse los peces que transcurridas varias semanas los pescadores los capturan con redes.

Ganvié fue fundada por diferentes etnias que huían del comercio de esclavos  y usaban el agua como barrera de seguridad, ya que desde el puerto de Ouidah los esclavos eran embarcados hacia Brasil, Haití, La Habana… 

 




 








dimecres, 7 de novembre del 2012

PROXIMIDAD

Metido de lleno en la preparación del nuevo ciclo de talleres que desde Passanant FOTO estamos ultimando para 2012-2013 y centrado, concretamente, en la estructuración conceptual y logística del taller CONSTRUCCIÓN DE UN PROYECTO FOTOGRÁFICO COLECTIVO donde el eje básico y principal es el de formar un grupo de trabajo, comisariado y dirigido por mi mismo, que profundice y desarrolle el concepto PROXIMIDAD desde un enfoque fotográfico con el objectivo de crear una narrativa fotográfica común, en formato de exposición, desde la individualidad. 
Analizando las posibilidades que ofrece el termino PROXIMIDAD de pronto me encontre buscando cuales habían sido mis diferentes proximidades a lo largo de mi trayectoria fotográfica y debo decir que creo que han sido muchas y varias sobre las que he trabajo. Algunas han llegado ha tomar forma de proyectos, series, libros y exposiciones otras (visionadas actualmente) creo que debería darles una oportunidad.




La serie LA ROSA fue mi primera proximidad. En FICCIONS ni siquiera salí del hotel. Durante mi residencia en Barcelona el METRO-SUBWAY fue otra de mis proximidades y el video MIRANDO COMO CAE LA NIEVE es una de las últimas. 


PROXIMIDAD.- La palabra proximidad da cuenta de la cercanía tanto en el espacio como en el tiempo de algo o de alguien; muestra el trayecto espacial o el periodo temporal que separa acontecimientos o cosas y manifiesta las diferencias evidentes entre distintas realidades que tienen lugar en un mismo espacio. 
Proximidad es un término que mayormente se emplea para referir cuán cerca se halla un lugar de algo o de alguien, el concepto de proximidad se encuentra en estrecha vinculación con otros como: vecindad, cercanía, frontera, contigüidad, linde, distancia… los cuales pueden ser empleados como sinónimos del término o viceversa. 
Cada uno de nosotros vivimos diferentes proximidades y el enfoque para fotografiarlas dependerá de muchos factores, pero básicamente lo determinará el lugar de residencia actual, ya que no hay proximidad más autentica y real que la que encontramos, tropezamos, ignoramos, descubrimos, nos sorprende, inquieta, atemoriza, ilusiona… en el transcurrir diario y cotidiano. 
Hagamos que los paisajes, lugares, espacios, objetos, situaciones, personas… invisibles a la mirada fotográfica, a menudo por demasiado cercanos, formen parte de una narrativa fotográfica en clave de proximidad. Agudicemos nuestro ojo fotográfico tan activo -normalmente en situaciones extremas y ubicaciones lejanas- para ver aquella imagen que está aguardándonos al salir de nuestra casa o puede que incluso dentro de ella. Elijamos una sola de nuestras proximidades y centrémonos en construir con ella nuestra propuesta de proximidad dotándola de un discurso fotográfico estético y conceptual. 


 

dilluns, 5 de novembre del 2012

Flashback 170 - Togo

Lomé, la capital, tiene largas playas donde la brisa marina agita los cocoteros, los nativos acuden por la tarde a refrescarse, ver romper las olas, pero por lo que pudimos ver nadie se baña –quizás fuera por el gran pantalán que adentrándose hasta aguas profundas flanqueaba un extremo de la inacabable playa y, mediante el cual se descargaba mineral desde la estación ferroviaria situada en el mismo puerto, donde convivían grúas y cocoteros-. 

 

Una espléndida puesta de sol nos acompaño mientras dejábamos Togo y nos dirigíamos  a Dahomey actualmente República de Benín.