dimarts, 30 de març del 2021

ULL DE BOU [79.21.13]

Les col·leccions ull de Bou les construeixo des de la llibertat més absoluta, doncs a l’hora de fer-les no hi ha cap pauta que hagi d’obeir i acatar i segurament per això totes elles son tan variades i diverses entre si. Així vaig concebre aquest projecte i així vull que continuï. 

Les dotze fotografies amb les que he construït la col·lecció ULL DE BOU [79.21.13 ] vaig fer-les passejant per un dels llogarret, preferits i més estimats, del Pirineu lleidatà on la Teresa, jo i les nostres gossetes, Dinka, Kiba i Duna, acostumàvem a pujar-hi sovint, doncs diria que sempre hem estat més de muntanya que de platja. Havia passejant altres vegada per els carrers del petit poble i mai aquelles portes i panys havien despertat el meu interès, però aquell matí de primavera van fer-ho, per què? no sabria dir-vos, penso que possiblement foren les textures que amb la llum sobresortien i prenien força. 

 

 - Pirineu lleidatà - 











* Col·lecció privada © 1999 / 2021

divendres, 26 de març del 2021

65è Tallicó d’Igualada

 

Igualada és un senyora que viu a prop de Barcelona. De la comarca de l’Anoia n’és la capitana i a casa seva acull quaranta mil ciutadans. I jo, nascut al carrer de San Cristòfol, en sóc un d’ells. Per a mi, ella ha estat un escenari on experimentar amb la fotografia. Generosament i sense cap condició, ella sempre ha deixat que la fotografiï. 
 
Després d’un temps absent, novament, he fixat la meva residencia a Igualada i ella -aquesta senyora que viu a prop de Barcelona- ha despertat el meu interès fotogràfic. Aquesta vegada a diferència de les anteriors me decantat per construir -a partir de tallicons- una visió pròpia, personal, peculiar, un punt estranya, potser insòlita, inoportuna o provocadora per alguns i encertada per altres, però sempre sincera, autentica, verdadera, real… d’aquesta ciutat on molts dels espais, com si fossen de cel·lofana, hi ha moments que, penso, són invisibles a ulls dels meus conciutadans.

dimecres, 24 de març del 2021

La disparé hace 10.745 días

 

Trabajar en países lejanos generan una cierta envidia, ya que solemos asociar viaje con vacaciones, pero la realidad es muy diferentes. Si, no voy ha negar que tiene su punto, pues sueles alojarte en buenos hoteles y si se gestiona bien tienes acceso a lugares que difícilmente podría acceder como turista. Sin embargo no siempre el viento sopla a tu favor y a veces los imprevistos suelen poner a prueba la resistencia de cualquier equipo. Por eso conformar un equipo bien cohesionado, fuerte, experimentado… en estas ocasiones es de vital importancia. 
 
La disparé hace 10.745 días y ella junto a otras imágenes formaron parte del catálogo y campaña publicitaria de Burberrys que gestionaba la agencia de publicidad Bassat de Barcelona. 
 
Las primeras veces con un cliente a veces suelen ser confusas, ya que ambos debemos adaptarlos, pero Burberrys fue explicito y directo como pocos y se lo agradecí enormemente, ya que si algo no ayuda, a miles de kilómetros de casa, son códigos ininteligibles, pautas enrevesadas y estrategias de empresa poco definidas o imprecisas. 
En aquellos años la política de Burberrys en comunicación se basaba prácticamente en dos premisas: la primera era que las tomas fotográficas debían realizarse en países, mayoritariamente, anglófonos, lejanos y exóticos, pero a los cuales fuera fácil viajar y con características reconocibles e identificables y la segunda era que los originales fotográficos siempre reflejarán un look, elitista, sofisticado y distinguido. 
A esas premisas yo les propuse introducir una cierta dosis de frescura, libertad, espontaneidad, sin estridencias, pero con mucho más acting por parte de los modelos en las imágenes, ya que con ese objetivo Bassat me había confiado la campaña. Aceptada mi propuesta de dar más acción y dinamismo a las imágenes, les presenté a mi equipo de colaboradores y les expuse cuales eran, a mi entender, los mejores modelos para esa nueva etapa que habíamos decidido iniciar. 
 
Con todos les deberes y acuerdos hechos me centré en la preparación del equipo técnico y a ultimar detalles con el director de campaña y de producción. 
 
Viajamos a Barbados vía Miami con un equipo de producción fotográfica de ocho personas y los modelos que fueron incorporándose sucesivamente. Siete cajas armario de ropa y atretzo, dos grandes maletas de equipos fotográficos y el equipaje personal de los miembros del equipo. El primer inconveniente fue que la ropa no llegó a Barbados hasta varios días después y tuvimos que negociar con las aduanas por el volumen del equipaje que lo consideraban como si fuera una importación. 
Una vez gestionadas las localizaciones con una productora local, me centré en cada una de las imágenes de la campaña desplazándonos por la isla. Trabajé, mayoritariamente a pulso, con la Hasselblad 500C y 500 ELX con el juego de ópticas pertinente y la Nikon F3 captando las peculiaridades de Barbados para complementar gráficamente la campaña, utilicé transparencias Ektachrome 100 Asa para los modelos y el negativo color para las localizaciones que me permitía obtener copias rápidas, in situ, para situar cada uno de los originales coordinándome con los directores artístico y creativo de Bassat. Fue un trabajo exhaustivo en el que conseguí un tipo de imágenes más libres y cercanas que provocaron las felicitaciones de Burberrys España y Londres. 
 
REPRODUCCIONES DEL CATÁLOGO BURBERRYS PRIMAVERA VERANO
 





 

divendres, 19 de març del 2021

64è Tallicó d’Igualada

 

Igualada és un senyora que viu a prop de Barcelona. De la comarca de l’Anoia n’és la capitana i a casa seva acull quaranta mil ciutadans. I jo, nascut al carrer de San Cristòfol, en sóc un d’ells. Per a mi, ella ha estat un escenari on experimentar amb la fotografia. Generosament i sense cap condició, ella sempre ha deixat que la fotografiï. 
 
Després d’un temps absent, novament, he fixat la meva residencia a Igualada i ella -aquesta senyora que viu a prop de Barcelona- ha despertat el meu interès fotogràfic. Aquesta vegada a diferència de les anteriors me decantat per construir -a partir de tallicons- una visió pròpia, personal, peculiar, un punt estranya, potser insòlita, inoportuna o provocadora per alguns i encertada per altres, però sempre sincera, autentica, verdadera, real… d’aquesta ciutat on molts dels espais, com si fossen de cel·lofana, hi ha moments que, penso, són invisibles a ulls dels meus conciutadans.

dimarts, 16 de març del 2021

ULL DE BOU [78.21.11]

 

Les col·leccions ull de Bou les construeixo des de la llibertat més absoluta, doncs a l’hora de fer-les no hi ha cap pauta que hagi d’obeir i acatar i segurament per això totes elles son tan variades i diverses entre si. Així vaig concebre aquest projecte i així vull que continuï. 
 
La col·lecció ULL DE BOU [78.21.11  l’he construïda amb nou fotografies fetes després que els flocs de neu caiguts durant la nit embolcallessin el paisatge del llogarret on vivia a primers de segle. 
 
- Sota zero -  
 








 
*Col·lecció privada © 2001 / 2021

divendres, 12 de març del 2021

63è Tallicó d’Igualada

 

Igualada és un senyora que viu a prop de Barcelona. De la comarca de l’Anoia n’és la capitana i a casa seva acull quaranta mil ciutadans. I jo, nascut al carrer de San Cristòfol, en sóc un d’ells. Per a mi, ella ha estat un escenari on experimentar amb la fotografia. Generosament i sense cap condició, ella sempre ha deixat que la fotografiï. 
 
Després d’un temps absent, novament, he fixat la meva residencia a Igualada i ella -aquesta senyora que viu a prop de Barcelona- ha despertat el meu interès fotogràfic. Aquesta vegada a diferència de les anteriors me decantat per construir -a partir de tallicons- una visió pròpia, personal, peculiar, un punt estranya, potser insòlita, inoportuna o provocadora per alguns i encertada per altres, però sempre sincera, autentica, verdadera, real… d’aquesta ciutat on molts dels espais, com si fossen de cel·lofana, hi ha moments que, penso, són invisibles a ulls dels meus conciutadans.

dimecres, 10 de març del 2021

La disparé hace 12.450 días

 

En las relaciones con los clientes siempre hay que encontrar el justo equilibrio, ya que eso te permite se más objetivo el en trabajo, pues tan negativo es empatizar / implicarse/ con ellos, como no hacerlo. 
 
La disparé hace 12.450 días y ella fue la imagen de la campaña de publicidad “El dia del padre” del Gremio de las Industrias de la Confección de Barcelona – Modalidad Corbateria. A lo largo de mi trayectoria profesional son escasísimas las ocasiones en que he aceptado realizar bodegones fotográficos, y si lo hice en esta ocasión fue por amistad con el cliente. 
 
Con la propuesta fotográfica aprobada así como el presupuesto me centré el la realización de ella. Lo más difícil de esta imagen fue escoger el modelo de corbata para la campaña ya que la imagen al ser en Blanco y Negro los colores de la gama de grises debían mostrarse con suficiente separación tonal. A veces para ayudar a la visualización final utilizo un filtro gris neutro tipo monóculo que utilizo cuando ilumino en la dirección de fotografía en cinematografía ya que me acerca a la imagen tonal final. 
 
Retro iluminé el producto para eliminar sombras de la caja y el lazo del paquete abierto, para conseguir valores en el papel desgajado y el lazo del envoltorio. El film fue T Max 100 Asa en la Hasselblad 500 C con la óptica de 120 mm que me proporcionaba un acercamiento a la corbata a modo macro, al no disponer de Photoshop el tiraje del original B/N en papel fue muy cuidadoso con la altas luces para acusar el efecto de flotabilidad en la imagen.

divendres, 5 de març del 2021

62è Tallicó d’Igualada

 

Igualada és un senyora que viu a prop de Barcelona. De la comarca de l’Anoia n’és la capitana i a casa seva acull quaranta mil ciutadans. I jo, nascut al carrer de San Cristòfol, en sóc un d’ells. Per a mi, ella ha estat un escenari on experimentar amb la fotografia. Generosament i sense cap condició, ella sempre ha deixat que la fotografiï. 
 
Després d’un temps absent, novament, he fixat la meva residencia a Igualada i ella -aquesta senyora que viu a prop de Barcelona- ha despertat el meu interès fotogràfic. Aquesta vegada a diferència de les anteriors me decantat per construir -a partir de tallicons- una visió pròpia, personal, peculiar, un punt estranya, potser insòlita, inoportuna o provocadora per alguns i encertada per altres, però sempre sincera, autentica, verdadera, real… d’aquesta ciutat on molts dels espais, com si fossen de cel·lofana, hi ha moments que, penso, són invisibles a ulls dels meus conciutadans.

dimarts, 2 de març del 2021

ULL DE BOU [77.21.09]

 

ULL DE BOU és la conseqüència fotogràfica d’una manera de mirar el món conegut o desconegut; proper o llunyà, inhòspit o complaent… per on camino. Les col·leccions ull de Bou són tan variades i diverses com ho són el temes que m’atreuen i interessen. 
 
La col·lecció ULL DE BOU [77.21.09] és la tercera selecció de les moltes imatges sobre “instants quotidians” que a lo llarg dels anys he fet deambulant per aquest mon de Déu. Fa anys que fotografio la quotidianitat –aquests breus i màgics instants- en que els protagonistes (de les imatges) aliens a la meva càmera segueixen absorts en la realització de les tasques que repeteixen una i altra vegada, dia darrera dia, indiferents gairebé a tot allò que succeïx al seu entorn, inclòs el meu interès vers el seu treball o moment de lleure. 
Les hagi capturat a Àfrica, Barcelona, Galicia, Toronto, Madrid, Tàrrega, Fàtima, Budapest, Nazaret-Portugal, Igualada…, no importa, doncs el nexes entre ells és que totes han estat fetes abans que el Covid-19 entres de ple a les nostres vides i les capgires de dalt a baix. 
 
 - Instants quotidians pre Covid-19 / 03 - 
 











 * Col·lecció privada © De 1970 fins al 1996 / 2021

dilluns, 1 de març del 2021

JUAN MANUEL CASTRO PRIETO EN FINEART

 

Si ya sois conocedores de la obra de Juan Manuel Castro Prieto (Madrid 1958) de formación autodidacta, seguro os acercareis a la exposición “Cespedosa” que se exhibe en el Museu de la Pell de Igualada dentro del marco del Festival FineArt totalmente convencidos, pero en caso que no lo conocierais estoy seguro que en menos de 55 SEGUNDOS ya habréis sido seducidos por las fotografías de Juan Manuel, un referente de la fotografía española. 
 
CESPEDOSA.- Esta exposición comisariada por Chema Conesa y producida por el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte se centra en Cespedosa de Tormes, un pequeño pueblo de unos quinientos habitantes de la provincia de Salamanca, donde nacieron y vivieron los progenitores del autor hasta su migración a la capital, donde nació Juan Manuel. 
 
El pueblo de Cespedosa de Tormes constituye el lugar de referencia del entorno vital del fotógrafo. Su infancia, sus primeros recuerdos, su juventud y su amor sucedieron en este escenario al que regresa una y otra vez y donde habita durante largas temporadas. Aquí el autor encuentra un abonado campo sentimental donde ensaya su encuentro con la fotografía y explora su memoria a través de la construcción de imágenes. Su trabajo consigue una coherencia que se reafirma con el paso del tiempo, y da lugar a todo un recorrido en diferentes etapas de una manera de fotografiar, una manera propia de construir un discurso fotográfico germen de otros muchos trabajos y a la vez, núcleo reconocible y palpable de la manera de mirar de este consagrado autor. Castro Prieto nos muestra una Cespedosa que trasciende la mera descripción fotográfica, que va más allá del documentalismo al uso y que actúa como lugar mágico para el autor donde da rienda suelta a sus ensoñaciones y sus pulsiones creativas. 
 
La exposición de 184 fotografías se organiza en seis apartados y se complementa con dos vídeos 
 
El primero es «Álbum perdido», que es el más cercano a la descripción topográfica de Cespedosa y actúa como receptor físico del paisaje, una descripción resuelta en composiciones que compartimentan el espacio, pero se muestran unidas. Se trata de cuatro polípticos de 3, 4 y 6 piezas que describen el paisaje del entorno del pueblo y el interior de una habitación típica de esta geografía. 
 
El segundo apartado lo titula «Primeras fotos», y comprende los orígenes de Castro Prieto. Sus primeras imágenes como aficionado y soñador del oficio deseado, sus seres queridos más cercanos, sus rincones de ocio, sus espacios a explorar. 
 
En un tercer apartado llamado «Bocetos», se exponen las claves de su pensamiento fotográfico en forma de fotografías de pequeño formato, polaroids algo ampliadas, que constituyen una auténtica hoja de contactos donde están las claves de lo que interesa formalmente al autor, los objetos y la forma de acercarse a ellos que nos avanzan lo que llegará a ser la foto finalmente realizada. 
 
Un cuarto apartado lo titula «Escrito en las sombras», y se compone de una selección de unas 30 imágenes ya en tamaños de 50×50 y de 100×100 cm, donde se recoge su trabajo inicial profesionalmente resuelto y más cercano a la visión descriptiva y documental, donde ya aparece el retrato, la disociación espacio y tiempo y el realismo mágico que augura en sus etapas posteriores. Unas cuantas imágenes de este apartado constituyeron el trabajo Días noches y Álbum de familia. 
 
El quinto apartado, Círculo Inverso, recoge la explosión de toda su creatividad que dio lugar a su trabajo Extraños, comenzado en su pueblo y que constituyó el cuerpo de trabajo de su exposición conmemorativa del premio Comunidad de Madrid y Equilibrio inestable. Forman parte de este apartado alguna imagen conocida y, sobre todo, nuevas en blanco y negro y en gran formato. 
 
El sexto y último apartado constituye el núcleo más novedoso de la exposición. Bajo el título Una incierta luz, reúne más de 30 fotografías en color en gran formato impresas en papel vegetal e inyección de tintas. Aquí se recoge la esencia de trabajos como Interiores, Obsolescencia, Caín y Pandora. Son imágenes mágicas, apoyadas en objetos cotidianos abiertos a la interpretación de cada cual, fotografías en busca de significados que anteponen sensaciones a certezas, y eso sí, envueltas en una plasticidad desbordante de forma y color como sello reconocido y reconocible de Juan Manuel Castro Prieto.  
 
 


Fotografías tomadas en el Museu de la Pell de Igualada durante la visita a la exposición CESPEDOSA de Juan Manuel Castro Prieto dentro del Festival Fineart 2021 
 
*Texto: Fragmento de Moon Magazine