“MIRÓ. EL LEGAT MÉS ÍNTIM” A LA FUNDACIÓ JOAN MIRÓ - BARCELONA

 

Nada más pisar la Fundació Joan Miró - Barcelona, uno sabe que no precisa ni 55 SEGUNDOS para saber que está delante de algo grande. Y no hablo sólo del “gran” Miró, hablo también del arquitecto Josep Lluís Sert que diseñó y proyecto el edificio. 

 

El motivo de la visita a la Fundació Joan Miró no fue otro que ver la exposición “Miro. El llegat més íntim” que abre una puerta al Joan Miró más personal, aquel que a lo largo de los años, queriéndolo y siempre que las circunstancias lo permitieran, reservó obras, dibujos y bocetos que le permitiesen mantener un contacto emocional con su obra y, a la vez, éstas le sirvieran de herramienta para revisar su trayectoria y su evolución artística. Teresa y yo la disfrutamos muchísimo y ya que estábamos en la Fundació Joan Miró aprovechamos para hacer una visita rápida a la colección permanente que acoge ésta. 

 

Fundació Joan Miró.- Es un espacio de conocimiento y difusión de la obra de Joan Miró y de la creación actual, fue creada por el propio artista con un fondo inicial constituido mayoritariamente por su colección privada, con la voluntad de establecer en Barcelona un espacio mironiano de referencia internacional, impulsar la investigación y los estudios sobre Miró y sobre arte contemporáneo y poner en valor su fondo. La Fundació abrió al público el 10 de junio de 1975 y, desde entonces, ha sido un espacio dinámico en que el arte de Joan Miró convive con la creación artística más contemporánea. 

 

 “MIRÓ. EL LLEGAT MÉS INTIM” 

 

“COLECCIÓN PERMAMENTE” 

 

 

 * Colección privada © 2022

126è Tallicó d’Igualada

Igualada és un senyora que viu a prop de Barcelona. De la comarca de l’Anoia n’és la capitana i a casa seva acull quaranta mil ciutadans. I jo, nascut al carrer de San Cristòfol, en sóc un d’ells. Per a mi, ella ha estat un escenari on experimentar amb la fotografia. Generosament i sense cap condició, ella sempre ha deixat que la fotografiï. 

Després d’un temps absent, novament, he fixat la meva residencia a Igualada i ella -aquesta senyora que viu a prop de Barcelona- ha despertat el meu interès fotogràfic. Aquesta vegada a diferència de les anteriors me decantat per construir -a partir de tallicons- una visió pròpia, personal, peculiar, un punt estranya, potser insòlita, inoportuna o provocadora per alguns i encertada per altres, però sempre sincera, autentica, verdadera, real… d’aquesta ciutat on molts dels espais, com si fossen de cel·lofana, hi ha moments que, penso, són invisibles a ulls dels meus conciutadans.

ULL DE BOU [109. 22. 21]

 

Majoritàriament cerco les imatges amb les que construeixo ull de Bou, però hi ha vegades que són elles les que m’han escridassat -des d’espais i racons ben diversos i diferents- perquè les fotografiï. 

Potser l’eix vertebrador de la fotografia, per a molts, és la llum, però, personalment, estic més d’acord amb Junichirô Tanizaki, i m’agrada bellugar-me en la força suggeridora de l’ombra que dona relleu a protagonistes i espai. La col·lecció ULL DE BOU [109.22.21] és una mostra de la importància de les ombres a la fotografia. 

 - Estudi ombres bicicleta 1- 

*Col·lecció privada © 2022

LA MÁQUINA MAGRITTE A CAIXA FORUM BARCELONA

 

Estoy seguro que en menos de 55 SEGUNDOS ya habréis sido seducidos por la exposición “La Máquina Magritte” que acoge Caixa Forum de Barcelona, y no me refiero única y exclusivamente a la obra de Magritte, sino por el montaje de la misma. Pero si esto no ocurre, no os agobiéis y tomaros el tiempo necesario para que ésta vaya adentrándose en vosotros. Estoy convencido que terminareis atrapados por ella. 

La Máquina Magritte.- Exposición monográfica dedicada a la obra de René Magritte, (Lessines 1898 – Briselas, 1967) el célebre artista belga del siglo XX. La muestra reúne unas 65 pinturas así como una selección de fotografías y películas caseras tomadas y filmadas por el artista. En colaboración con algunos amigos Magritte escribió (1950) el prospecto La Manufacture de Poésie, un catálogo de producto imaginarios entre los que destaca la “Máquina Universal para hacer cuadros”. La exposición parte de la hipótesis de que esa máquina existe y está compuesta por varios dispositivos interconectados correspondientes a conceptos recurrentes en la obra del artista, como el mimetismo y la megalomanía. 

“Desde mi primera exposición en 1926, he pintado 1.000 cuadros, pero concebido solo 100 imágenes. Estos mil cuadros existen porque he pintado variantes de mis imágenes; es mi manera para entender mejor el misterio, para poseerlo”. Rene Magritte

 IMÁGENES TOMADAS EN CAIXA FORUM BARCELONA 

* Colección privada © 2022

125è Tallicó d’Igualada

 

Igualada és un senyora que viu a prop de Barcelona. De la comarca de l’Anoia n’és la capitana i a casa seva acull quaranta mil ciutadans. I jo, nascut al carrer de San Cristòfol, en sóc un d’ells. Per a mi, ella ha estat un escenari on experimentar amb la fotografia. Generosament i sense cap condició, ella sempre ha deixat que la fotografiï. 

Després d’un temps absent, novament, he fixat la meva residencia a Igualada i ella -aquesta senyora que viu a prop de Barcelona- ha despertat el meu interès fotogràfic. Aquesta vegada a diferència de les anteriors me decantat per construir -a partir de tallicons- una visió pròpia, personal, peculiar, un punt estranya, potser insòlita, inoportuna o provocadora per alguns i encertada per altres, però sempre sincera, autentica, verdadera, real… d’aquesta ciutat on molts dels espais, com si fossen de cel·lofana, hi ha moments que, penso, són invisibles a ulls dels meus conciutadans.

La disparé hace 12.350 días

 

Por decisión propia nunca me he especializado en una determinada línea fotográfica. Me gusta experimentar, afrontar situaciones nuevas y asumir algo de riesgo en una sesión fotográfica, pues me parece muy estimulante y si uno domina la técnica, sabe rodearse de un buen equipo de colaboradores, los resultados suelen ser plenamente satisfactorios, doy fe de ello. 

 

La disparé hace 12.350 días y ella junto a otros originales fotográficos más fueron la base sobre la que se cimentó la campaña publicitaria en prensa, catálogo y puntos de venta de “MALGAR COMPANY” una empresa catalana distribuidora de complementos masculinos. 

Debo decir que cuando me llamaron mi primer impulso fuer decirles que no, ya que en honor a la verdad aunque me gusta extraordinariamente experimentar no soy “hombre de bodegones” fotográficamente hablando. 

El cliente insistió. Me comentó que mis referencias eran extraordinarias y que él no deseaba unos bodegones al uso de sus productos, ya que para eso ya tenia fotógrafo. Nos reunimos, hablamos y acordamos que le presentaría una propuesta y un presupuesto. 

La referencia al presupuesto no está vinculada a que quizás mis honorarios fueran más elevados que los de su fotógrafo habitual, sino a que para las sesiones fotográficas precisaría de un modelo masculino y una estilista. 

 

La propuesta les entusiasmó, el presupuesto les asusto un poco, salir de la zona de confort siempre incomoda un poco, pero ellos aceptaron y nosotros nos pusimos a prepararlo todo. Como modelo seleccionamos a Thomas Rosch y como estilista a Tona Coromina, la mejor para ese tipo de sesiones fotográficas. 

 

Trabajamos en mi estudio de Gran Via de Barcelona. Éste fue tomado literalmente por miles de complementos masculinos, complementos con los que Thomas interactuaba magistralmente. Se trataba de dar una imagen del producto y complementos masculinos, muy diversos, vinculados a situaciones cotidianas en las que un hombre puede hacer uso de ellos destacando la diversidad y presentación de los mismos. 

Para ello decidí envolver la presencia del modelo con cantidad de productos para cada línea, con un acting desenfadado, divertido, inusual, que se acompañaba de un estilismo en la vestimenta del modelo que hacía referencia a cada línea ya fuera de complementos, cosmética, regalo, fiesta, underwear … en definitiva que “Malgar Company” era una empresa global en todo tipo de complementos masculinos con presentaciones muy bien cuidadas. 

 

Debido a la estética de las imágenes que podían ir desde plano general a primeros planos, busqué una iluminación fresca con fondo blanco y sin apenas sombras que me facilitaba el Hazyligth de Broncolor. Disparé con Ektachrome 100 Asa, con la Hasselblad 500 ELX y distintas ópticas en función del encuadre de cada original. Debo añadir que en esta sesión nos lo pasamos muy bien a pesar de la cantidad de originales fotográficos que hicimos, pues logramos crear un magnifico ambiente, que siempre favorece en los resultados.

 

 

Així he vist REC.0 - Igualada 2022

 

«Rec.0 Experimental Stores és la transformació efímera del barri del Rec d’Igualada. Dos cops a l’any i durant quatre dies, les velles fabriques i adoberies es converteixen en pop store de moda, on marques de primer nivell venen els seus stocks a preus únics. 

Rec.0 no només és moda, també és Rec Street Food, un festival gastronòmic amb (aprox.) 32 food tracks i pop up bars, on també la cultura i,especialment, la música tenen el seu espai destacat»* 

 

Un mirall és sempre una superfície misteriosa de la que no sabem que pot retornar-nos. La metal·litzada food tracks ha estat el mirall que m’ha mostrat que estava passat al Rec.0 d’enguany i els metres de tela penjades al carrer, d’aquest barri oblidat de la mà de Déu durant la resta de l’any, ha estat, almenys per mi, el símbol de les milers i milers de peces de roba que un públic enlluernat per uns preus suposadament econòmics compra compulsivament.

Crec que utilitzar el format de díptic, paraula que prové del grec i combina el significat de «dos» (di) amb el de «plegar» (ptych), per mostrar-vos com he vist jo aquest any el Rec.0 ha estat una decisió encertada, ja que els díptics normalment són utilitzats per explicar històries de subjectes fotogràfics diversos i el Festival Rec.0 n’està plena d’elles. Aquest 2022, per fugir del «déjà vu» d’anteriors edicions, he decidit endinsar-me en una línia més conceptual. 

 

 “REC.0 - Igualada 2022”

 

 

 

* Extracte del text descriptiu de la pàgina web Rec.0