dimecres, 29 de juny del 2022

La disparé hace 12.560 días


 
Conocer al director creativo o cliente en cualquier campaña publicitaria, catálogo, editorial… es básico. Disponer de información sobre sus gustos, preferencias, pasiones y aficiones inclusive las más oscuras y perversas ayuda, ya que dicha información, aunque pueda parecer raro, nos facilita (por ejemplo) saber si le complace una iluminación soft o dakr. Soy consciente de lo que afirmo, ya que puedo aseguraros que a lo largo de mi trayectoria profesional me ha sido de gran utilidad. 
 
La disparé hace 12.560 días y en ella se manifiesta que tipo de iluminación complacía al director creativo. Sabedor de eso, había trabajado con él anteriormente, no me molesté en equiparme con equipos de iluminación potentes. Íbamos ha fotografiar la campaña de Primavera-Verano 1988 de la marca FAINY y por esos me pareció oportuno utilizar la pared – diseñada por el arquitecto Humbert Costas - que separaba el espacio de make up y vestidor del plató de mi estudio fotográfico de Gran Vía de Barcelona, para situar a la modelo Kim Alison y construir minuciosamente cada una de las tomas que debían ilustrar catálogo y puntos de venta. 
Siempre me ha gustado trabajar al límite de las posibilidades y si el riego es compartido con el cliente suelen salir imágenes muy especiales, imágenes que en situaciones previsibles, controladas y muy acotadas en creatividad y espontaneidad difícilmente se logran. 
 
Cuando transformamos el piso principal de Gran Vía, de vivienda a estudio fotográfico, decidimos que ésta reforma, aunque fuera algo más costosa, nos permitiera utilizar todos y cada uno de sus espacios (recibidor, pasillo, baños, galería, salón chimenea, sala de reuniones, despachos, etc.) y no única y exclusivamente el “plató” en si. Esa decisión que tomamos Teresa y yo fue acertadísima, ya que durante los años que estuvimos no dejamos ningún espacio sin utilizar o sea que la inversión la rentabilizamos con creces. 
 
La imagen en si no tenía ninguna complicación, una modelo apoyada en una pared especial, por esto decidí trabajar la iluminación con distintos puntos de luz artificial, para que cada uno de ellos provocara una sombra en el fondo, distribuyendo los diferentes proyectores fresnel de forma que la luz de distintas potencias (500 y 1000 wts) modulara la figura con sombras y altas luces que controlaba con banderas negras y cinefoil. 
 
Trabajar con film B/N Plus X te permite prescindir de la temperatura de color de la iluminación y puedes mezclar distintas fuentes de luz que en transparencia color tendrías que equilibrar individualmente. A fin de buscar unas imágenes algo más especiales al positivar las copias B/N de la campaña las viré en tonos azules y este fue el resultado de una sesión aparentemente sin complicaciones. Trabajé con la Nikon F2 y óptica de 35mm. que trabajada de cerca me alargaba sutilmente la figura de la modelo Kim Alison que ya tenía su buena estatura.

divendres, 24 de juny del 2022

130è Tallicó d’Igualada


 
Igualada és un senyora que viu a prop de Barcelona. De la comarca de l’Anoia n’és la capitana i a casa seva acull quaranta mil ciutadans. I jo, nascut al carrer de San Cristòfol, en sóc un d’ells. Per a mi, ella ha estat un escenari on experimentar amb la fotografia. Generosament i sense cap condició, ella sempre ha deixat que la fotografiï. 
 
Després d’un temps absent, novament, he fixat la meva residencia a Igualada i ella -aquesta senyora que viu a prop de Barcelona- ha despertat el meu interès fotogràfic. Aquesta vegada a diferència de les anteriors me decantat per construir -a partir de tallicons- una visió pròpia, personal, peculiar, un punt estranya, potser insòlita, inoportuna o provocadora per alguns i encertada per altres, però sempre sincera, autentica, verdadera, real… d’aquesta ciutat on molts dels espais, com si fossen de cel·lofana, hi ha moments que, penso, són invisibles a ulls dels meus conciutadans.

dimarts, 21 de juny del 2022

ULL DE BOU [111. 22. 25]

 

ULL DE BOU és el resultat fotogràfic d’una manera de mirar. La meva mirada fa que les col·leccions ull de Bou siguin variades i diverses com ho són els temes que m’atreuen i interessen. 
 
La col·lecció ULL DE BOU [111.22.25] és una minsa selecció de les moltes imatges sobre “roba estesa” que al llarg dels anys he fet deambulant per aquest mon de Déu. Les onze fotografies ens mostren com, majoritàriament, la roba estesa als balcons i finestres la trobem als districtes, barris, veïnats… més humils i desfavorits de les nostres ciutats, indrets per els quals a mi m’agrada passejar-hi fins a perdrem . 
 
- Roba Estesa Balcons - 
 











 
*Col·lecció privada © 2022

divendres, 17 de juny del 2022

129è Tallicó d’Igualada

 

Igualada és un senyora que viu a prop de Barcelona. De la comarca de l’Anoia n’és la capitana i a casa seva acull quaranta mil ciutadans. I jo, nascut al carrer de San Cristòfol, en sóc un d’ells. Per a mi, ella ha estat un escenari on experimentar amb la fotografia. Generosament i sense cap condició, ella sempre ha deixat que la fotografiï. 
 
Després d’un temps absent, novament, he fixat la meva residencia a Igualada i ella -aquesta senyora que viu a prop de Barcelona- ha despertat el meu interès fotogràfic. Aquesta vegada a diferència de les anteriors me decantat per construir -a partir de tallicons- una visió pròpia, personal, peculiar, un punt estranya, potser insòlita, inoportuna o provocadora per alguns i encertada per altres, però sempre sincera, autentica, verdadera, real… d’aquesta ciutat on molts dels espais, com si fossen de cel·lofana, hi ha moments que, penso, són invisibles a ulls dels meus conciutadans.

dimecres, 15 de juny del 2022

La disparé hace 12.140 días


 
Una buena manera de soportar la presión que los clientes suelen ejercer sobre nosotros los fotógrafos –muchas veces fruto de su inseguridad- es centrarse en conocerlos a ellos y al producto que hemos de fotografiar. 
 
La disparé hace 12.140 días y ella junto a otros originales formo parte del catálogo y campaña publicitaria destinada al lanzamiento de la nueva línea de Pierre Cardin, colección realizada en la empresa igualadina Vives Vidal, conocida coloquialmente como «Warner’s». 
 
Me estaban explicando el target que querían para la campaña de la nueva colección de Pierre Cardin y mientras lo hacían yo no dejaba de pensar en que el mejor lugar donde realizarla sería en mi estudio de la Gran Vía de Barcelona, ya que en él con mi equipo de colaboradores podía disponer de todo aquello que me demandaban y no tendría que volverme loco buscando un espacio diáfano, tipo loft, donde la decoración del mismo encajara con sus demandas. 
 
Acordamos con Teresa, directora de producción, que mi idea de realizar las sesiones en mi estudio de Gran Vía era factible, ya que nuestra estilista-decoradora Tona Coromina crearía el ambiente adecuado y yo haría que la luz, en todo momento, nos recordara que la protagonista estaba en un espació amplio y luminoso. Como la colección era extensa también nos pareció oportuno proponer trabajar con dos modelos. Aceptada la propuesta y el presupuesto por la Agencia de Publicidad Dos por Dos de Barcelona nos pusimos manos a la obra. 
 
Para recrear la luz de esta campaña sólo tuve que imaginarme un amplio espacio, de un alto edificio, inundado por la luz natural de una ciudad mediterránea como Barcelona, por ejemplo. Con una ambientación de alto standing, clara y limpia, con suficientes contrastes en la figura de la modelo para destacar los volúmenes de los tejidos y con elementos decorativos centrados en la escultura, el arte contemporáneo y el diseño, que equilibrasen el espacio para centrar la mirada en la colección de corsetería sutilmente enmarcada por prendas femeninas home-wear. 
 
La iluminación la centré en dos espacios: el fondo y la modelo. El fondo iluminado genéricamente por una luz solar proveniente de un gran ventanal imaginario la cual no cambiaría en toda la sesión. Para ello utilicé un spot fresnel HMI de 4 Kw abierto y con filtro White difusión. Las modelos fueron iluminadas con otro Spot Fresnel HMI de 2,5 Kw marcando contrastes en las sombras y pequeños reflejos de luz en la figura mediante Hollywoods, banderas y cinefoils que iba adaptando a cada imagen de la colección en función al tipo de prenda. De esta forma las dos iluminaciones funcionaban por separado y yo sólo me concentraba en la modelo. Al trabajar con film B/N el resultado adquirió un toque de modernidad con estética muy contemporánea.
 

 

divendres, 10 de juny del 2022

128è Tallicó d’Igualada

 

Igualada és un senyora que viu a prop de Barcelona. De la comarca de l’Anoia n’és la capitana i a casa seva acull quaranta mil ciutadans. I jo, nascut al carrer de San Cristòfol, en sóc un d’ells. Per a mi, ella ha estat un escenari on experimentar amb la fotografia. Generosament i sense cap condició, ella sempre ha deixat que la fotografiï. 
 
Després d’un temps absent, novament, he fixat la meva residencia a Igualada i ella -aquesta senyora que viu a prop de Barcelona- ha despertat el meu interès fotogràfic. Aquesta vegada a diferència de les anteriors me decantat per construir -a partir de tallicons- una visió pròpia, personal, peculiar, un punt estranya, potser insòlita, inoportuna o provocadora per alguns i encertada per altres, però sempre sincera, autentica, verdadera, real… d’aquesta ciutat on molts dels espais, com si fossen de cel·lofana, hi ha moments que, penso, són invisibles a ulls dels meus conciutadans.

dimarts, 7 de juny del 2022

ULL DE BOU [110. 22. 23]

 

Majoritàriament cerco les imatges amb les que construeixo ull de Bou, però hi ha vegades que són elles les que m’han escridassat -des d’espais i racons ben diversos i diferents- perquè les fotografiï. 
 
Les dotze fotografies amb les que he construït la col·lecció ULL DE BOU [110.22.23] vaig fer-les escaig metres de casa i mentre les feia no podia deixar de pensar en el llibre “Elogi de l’ombra” de Junichirô Tanizaki. 
 
 -Estudi ombres bicicleta 2- 
 











 *Col·lecció privada © 2022

divendres, 3 de juny del 2022

127è Tallicó d’Igualada

 

Igualada és un senyora que viu a prop de Barcelona. De la comarca de l’Anoia n’és la capitana i a casa seva acull quaranta mil ciutadans. I jo, nascut al carrer de San Cristòfol, en sóc un d’ells. Per a mi, ella ha estat un escenari on experimentar amb la fotografia. Generosament i sense cap condició, ella sempre ha deixat que la fotografiï. 
 
Després d’un temps absent, novament, he fixat la meva residencia a Igualada i ella -aquesta senyora que viu a prop de Barcelona- ha despertat el meu interès fotogràfic. Aquesta vegada a diferència de les anteriors me decantat per construir -a partir de tallicons- una visió pròpia, personal, peculiar, un punt estranya, potser insòlita, inoportuna o provocadora per alguns i encertada per altres, però sempre sincera, autentica, verdadera, real… d’aquesta ciutat on molts dels espais, com si fossen de cel·lofana, hi ha moments que, penso, són invisibles a ulls dels meus conciutadans.

dijous, 2 de juny del 2022

La disparé hace 9.340 días


 
Nunca me han preocupado excesivamente los aspectos técnicos de una sesión fotográfica, sin ánimo de parecer pretencioso, quizás sea porque tengo cierto control de ellos. Creo que éstos, los aspectos técnicos, mediante unos equipos u otros podemos solucionarlos, pero lo que sí ha sido siempre fundamental y de vital importancia, para mi, son los equipos humanos, ya que ningún equipo de iluminación, cámara, software, trípode, pantalla… jamás me han proporcionado todo lo que ellos me han ofrecido. 
 
La disparé hace 9.340 días y la modelo Dasha, durante los dos días de sesiones fotográficas en Dayligth bordó el acting que había ideado y creado para la campaña Lasserre. Su aptitud desenfadada e incluso algo irreverente en algunas tomas, su buena disponibilidad y profesionalidad me demostró que su elección había sido un acierto y que el casting –tal y como vengo defendiendo en todos los foros- es vital en cualquier sesión, pero si ésta es de moda es imprescindible. 
 
Me gusta que un mismo equipo de profesionales trabajen para un mismo cliente, ya que suele crearse una cierta complicidad que favorece extraordinariamente los resultados y, también, a decir verdad es más cómodo, ya que todos sabemos que gusta y que no gusta al cliente y hasta donde podemos forzar la máquina para que éste acepte la propuesta final, pues todo buen profesional tiene la obligación de intentar que el cliente camine hacía nuevos horizontes y se abra a nuevas tendencias. 
 
Para estas sesiones decidí prescindir de mi plató y trabajar en Dayligth –plató de luz natural- que me aportaba las características necesarias. Iluminé directamente con un Fresnel HMI de 6 KW. buscando que el fondo blanco quedase en sombra, y al disparar en B/N quedaba un gris medio por la diferencia de potencia lumínica del HMI directo a la modelo y la luz natural del plató. Con este juego de luces y pantallas el acting de la modelo podía ser mas ecléctico explorando hasta el límite movimientos y saltos que fue la opción más alocada que le propuse al cliente. 
Fueron sesiones muy largas y agotadoras porqué planteé dos líneas de imagen para una misma campaña en la que la modelo Dasha se sintió muy implicada y aceptó trabajar el doble por que las imágenes resultantes le interesaban para su book. 
 
Trabajé con film B/N T Max 100 de 35mm que me permitía más agilidad en las tomas y puntos de vista especiales en las imágenes más rompedoras. Empleé varias ópticas en la Nikon desde 35mm hasta 180 mm en función del plano y la acción de la modelo. 
 
REPRODUCCIONES DEL CATÁLOGO