dimarts, 28 de gener del 2020

La disparé hace 10.860 días


Se pueden olvidar detalles de una sesión fotográfica transcurridos treinta años después de su realización, pero jamás olvidaré como era zona de Les Corts de Barcelona en los años noventa, ya que ella era una de mis preferidas para según que tipo de sesiones fotográficas debía realizar. 

La disparé hace 10.860 días y ella fue la seleccionada para la campaña publicitaria de la línea femenina de la marca española INDO que gestionaba la agencia de publicidad SCACS. De entre todos los directivos creativos de la agencia básicamente trabajaba con Santi Anglada, en mi opinión, el más creativo. Mi directora de producción, Teresa Jové, y la directora ejecutiva de la agencia, Carmen Cruz, habían cerrado un presupuesto y en esta ocasión, dado la línea del producto, no había dinero para extras (como en otras ocasiones), cosa que no satisfacía a Santi, pero finalmente (y no fue fácil) comprendió que debía ceder y así lo hizo. 
Aceptada la localización y la modelo, ya pudimos centrarnos en los permisos imprescindibles por parte del Ayuntamiento para trabajar en la calle; reservar a la Location Van y a todos los miembros del equipo de colaboradores. 

En la calle Bori y Fontesta, en aquella época, había dos hileras de coches aparcados en medio de la calle y en el estrecho margen existente entre las dos líneas de coches situé a la modelo May montada en un bicicleta camino a la oficina. May repitió hasta la saciedad la acción -real en unas ocasiones y falsa en otras- de que iba en bicicleta o sea que pedaleó y simuló estar esperando a que el semáforo se pusiera en verde infinidad de veces. 
Por aquel entonces Barcelona no disponía de carriles “bici” como en la actualidad, pero para esta campaña decidimos innovar apostando por la imagen de movilidad en bicicleta, en un área urbana saturada de coches en horas punta de acceso al trabajo cotidiano, como un transporte no contaminante y una opción totalmente válida como se ha demostrado pasados los años. 

Situamos la acción por la mañana, a la entrada al trabajo, y buscamos una localización que tuviese una luz fría para acentuar el horario laboral de la protagonista y una bicicleta roja al igual que los zapatos, para que resaltaran en la frialdad del ambiente. Para incidir en la densidad del tráfico trabajé con la Nikon F2 transparencias Ektachrome 100 Asa y un teleobjetivo catadióptico de 350 mm. al que le añadí un filtro Wratten 82 que acentuaba la temperatura de color, a la vez que comprimía el espacio del fondo y le confería el desenfoque especial de este tipo de ópticas, que al tener diafragma fijo y una profundidad de campo muy reducida tenía que precisar cuidadosamente el momento de disparar en las imágenes con movimiento real. La combinación de todos estos elementos nos gratificó con unas imágenes muy logradas, que parecieran robadas y a la vez ajustadas a la filosofía de la campaña que para nada era gratuita.

divendres, 24 de gener del 2020

4t Tallicó d’Igualada


Igualada és un senyora que viu a prop de Barcelona. De la comarca de l’Anoia n’és la capitana i a casa seva acull quaranta mil ciutadans. I jo, nascut al carrer de San Cristòfol, en sóc un d’ells. Per a mi, ella ha estat un escenari on experimentar amb la fotografia. Generosament i sense cap condició, ella sempre ha deixat que la fotografiï. 

Després d’un temps absent, novament, he fixat la meva residencia a Igualada i ella -aquesta senyora que viu a prop de Barcelona- ha despertat el meu interès fotogràfic. Aquesta vegada a diferència de les anteriors me decantat per construir -a partir de tallicons- una visió pròpia, personal, peculiar, un punt estranya, potser insòlita, inoportuna o provocadora per alguns i encertada per altres, però sempre sincera, autentica, verdadera, real… d’aquesta ciutat on molts dels espais, com si fossen de cel·lofana, hi ha moments que, penso, són invisibles a ulls dels meus conciutadans.

dimarts, 21 de gener del 2020

ULL DE BOU [48.20.04]


ULL DE BOU és el resultat fotogràfic d’una manera de mirar. La meva mirada fa que les col·leccions ull de Bou siguin variades i diverses com ho són el temes que m’atreuen i interessen. 

La col·lecció ULL DE BOU [48.20.04] l’he construït amb les fotografies fetes a l’escultura dedicada al poeta José Hierro (1922-2002) que hi ha al Passeig Marítim de Santander. L’escultura fou creada per la Gema Soldevilla i a la placa que hi ha a la part inferior de l’escultura hi podem llegir uns versos del poeta corresponents a l’obra JUNTO AL MAR que diuen: “Si muero, que me pongan desnudo, desnudo junto al mar. Serán las aguas grises mi escudo y no habrá que luchar”. 

 - JUNTO AL MAR -








 
*Col·lecció privada. © 2019

divendres, 17 de gener del 2020

3r Tallicó d’Igualada


Igualada és un senyora que viu a prop de Barcelona. De la comarca de l’Anoia n’és la capitana i a casa seva acull quaranta mil ciutadans. I jo, nascut al carrer de San Cristòfol, en sóc un d’ells. Per a mi, ella ha estat un escenari on experimentar amb la fotografia. Generosament i sense cap condició, ella sempre ha deixat que la fotografiï. 

Després d’un temps absent, novament, he fixat la meva residencia a Igualada i ella -aquesta senyora que viu a prop de Barcelona- ha despertat el meu interès fotogràfic. Aquesta vegada a diferència de les anteriors me decantat per construir -a partir de tallicons- una visió pròpia, personal, peculiar, un punt estranya, potser insòlita, inoportuna o provocadora per alguns i encertada per altres, però sempre sincera, autentica, verdadera, real… d’aquesta ciutat on molts dels espais, com si fossen de cel·lofana, hi ha moments que, penso, són invisibles a ulls dels meus conciutadans.

dimecres, 15 de gener del 2020

FLASHBACK 1

 Si voleu fullejar el llibre FLASHBACK en format digital heu de clicar la foto
       

Si voleu fullejar el llibre FLASHBACK 1 en format digital heu de clicar la foto

La disparé hace 11.700 días


Fotografiar por encargo a veces puede ser tan creativo y gratificante como el hecho de hacerlo para uno mismo, pues a mi entender el secreto está en la aptitud que adoptemos nosotros. 

La disparé hace 11.700 días en mi estudio de la Gran Via de Barcelona, pero no lo hice en la parte correspondiente al plató, sino en el área del despacho de Teresa y sala de reuniones, presentaciones, castings… Aunque Creaciones Beltran era un cliente nuevo, ya que recién habíamos empezado ha colaborar, siempre hubo entre ambos plena sintonia y los resultados fueron, como no podia ser de otra manera, satisfactorios. 

Fue una de aquellas sesiones fotográfica que uno recuerda como plácidas, ya que el equipo de colaboradores con los que pude contar eran de mi total confianza y, ya sé que hay fotógrafos que no le dan mucha importancia, pero para mi los profesionales que nos acompañan en las sesiones fotográficas son vitales, pues un buen entendimiento (con ellos) nos llevará a un objetivo común y el trabajo conjunto y cooperativo nos conducirá a la obtención de originales fotográficos exitosos. 

El cliente me dio una única pauta al encargarme la campaña de su nueva colección de complementos masculinos de la línea The Edward Fox, que no me olvidara de lo que significava el nombre, y así lo hice. Por eso me pareció oportuno utilizar la parte noble de mi estudió como localización, propuesta que fue aceptada de inmediato. El modelo Ronny, la estilista Helena Oliveras y la maquilladora-peluquera Babette entraron directamente al concepto british que demandaba la imagen. 

No sería la primera vez que utilizaría el despacho de Teresa como plató ya que sus luminosos cuarenta metros cuadrados ocupados por una mesa de cristal y una gran chimenea de mármol negro, se prestaba a tenerlo muy en cuenta para determinadas imágenes. El concepto fotográfico se aproximaba a imágenes clásicas con el lujo del espacio, el producto se situaba en un segundo plano ya que se quería posicionar la marca con la elegancia de los accesorios masculinos. Por todo esto decidí disparar las fotografías en Blanco y Negro, con la Nikon F2, para colorearlas ligeramente con anilinas y reproducirlas después, con la Sinar P, en transparencias color 9x12 cm., para que los originales tomasen una tonalidad especial que reforzaba el clasicismo ingles. La iluminación se compuso de luz natural del Este, con un ligero apoyo de un fresnel de 500 Wts. localizado en la cara y parte superior del cuerpo del modelo. 
En esta época al no disponer de Photoshop, los fotógrafos desarrollábamos la inventiva cuando buscábamos resultados diferentes al estándar establecido. 

 Reproducciones de los originals fotográficos 




divendres, 10 de gener del 2020

2n Tallicó d’Igualada


Igualada és un senyora que viu a prop de Barcelona. De la comarca de l’Anoia n’és la capitana i a casa seva acull quaranta mil ciutadans. I jo, nascut al carrer de San Cristòfol, en sóc un d’ells. Per a mi, ella ha estat un escenari on experimentar amb la fotografia. Generosament i sense cap condició, ella sempre ha deixat que la fotografiï. 

Després d’un temps absent, novament, he fixat la meva residencia a Igualada i ella -aquesta senyora que viu a prop de Barcelona- ha despertat el meu interès fotogràfic. Aquesta vegada a diferència de les anteriors me decantat per construir -a partir de tallicons- una visió pròpia, personal, peculiar, un punt estranya, potser insòlita, inoportuna o provocadora per alguns i encertada per altres, però sempre sincera, autentica, verdadera, real… d’aquesta ciutat on molts dels espais, com si fossen de cel·lofana, hi ha moments que, penso, són invisibles a ulls dels meus conciutadans.