dimarts, 29 de març de 2011

Txema Salvans responde a Josep Bou

En su estudio situado en el barrio de Gracia, el fotógrafo TXEMA SALVANS respondió al cuestionario que he preparado para el proyecto FOTÓGRAFOS INVITADOS basándome y tomando como inspiración el “Proust”.


Este proyecto en su primera fase lo he planteado para ser visionado en la red pero con el objetivo que al cierre del mismo pueda tomar forma de libro.



Txema Salvans en su estudio de Barcelona


Txema Salvans responde a Josep Bou

*Cada cuestionario se publica en el idioma que se haya expresado el invitado


Què suposa per a tu ser fotògraf?

La fotografia és una forma de viure, una molt bona manera que tinc de relacionar-me amb el món, i de conèixer més tot allò que m’envolta a la vegada que a mi mateix.

Què creus aportar a la fotografia?

En això no hi penso, el que procuro sempre és fer una feina honesta, una feina en la qual cregui. És agradable, després de treballar molt en un projecte personal, trobar gent que empatitza amb aquesta mirada.

Què és per a tu enquadrar?

De vegades és decidir què deixo fora, daltres congelar un gest, un moment o simplement intentar reflectir un estat emocional.

Què desperta la teva creativitat o inspiració en la construcció de nous projectes?

De vegades hi penso, en els moments d’inspiració, però si fos tan fàcil saber quan tindré un moment d’inspiració, me’ls provocaria. És cert que hi ha dies que quan t’aixeques, quan estàs a la dutxa, quan vas amb moto, dies que estàs sol escoltant música -a mi la música clàssica amb posa de bon humor- i et vénen idees al cap, saps que és un bon moment per començar la gènesi de nous projectes. Encara que jo treballo molt amb procés intuïtiu, deixant que la intuïció vagi per davant. Cada vegada, més, procuro donar-li sentit a tot allò que la intuïció m’està mostrant. Diria que el meu camí mai va en línia recta, sinó que sempre estic caminant per un revolt, pressuposant que el camí segueix, però sense saber què hi haurà després del revolt. És com a mi m’agrada treballar, perquè si ho converteixes en un procés molt científic, analític... pots caure en una fotografia molt freda i predicible i, en aquest sentit, procuro donar peu a l’espontaneïtat reforçant després la idea amb un discurs, contextualitzant la història i fent una bona producció per afrontar el projecte amb garanties.

Quin és el traç principal de la teva obra fotogràfica?

La condició humana, l’ésser humà i la seva forma de relacionar-se amb el món que l’envolta, i dins aquest món tan ampli he focalitzat la feina en l’oci, com la persona decideix gestionar el seu temps lliure. Com la gent utilitza el seu temps de lleure es pot treure un bon retrat de com és una societat. En les meves imatges sempre surten persones que són les que donen la dimensió tràgica a la imatge.

Quin fotògraf / fotògrafa t’ha influenciat més al llarg de la teva trajectòria? Més que fotògrafs que m’hagin influenciat hi ha llibres de fotografia o fotografies, perquè les trajectòries dels fotògrafs acostumen a ser molt llargues i és molt difícil empatitzar amb la feina de tota una vida, pots fer-ho en moments concrets. A mesura que vas madurant incorpores noves mirades i lectures fent que algunes imatges que t’havien interessat molt les desestimis i que en descobreixis d’altres que no entenies i les apreciïs d’una altra forma. Per a mi els fotògrafs de Magnum sempre han estat un referent i vaig repassant constantment en els seus llibres, pàgines web... són gent que introdueixen premisses noves a nivell estètic, encara que jo cada vegada sóc més clàssic en la forma de fer la imatge. El llibre “La España oculta” de Cristina García Rodero va fer que m’adonés que en la fotografia els projectes no són cosa de tres mesos, sinó de temes viscuts durant molt de temps i que és la forma, en principi, de fer projectes consistents. Els treballs no tan sols són les fotos que mostres, sinó que les que no es veuen. Aquestes, si les recuperéssim, segur que també tindrien un interès per a antropòlegs, sociòlegs, periodistes...

Quina fotografia tens pendent?

No, no tinc cap fotografia pendent, n’hi és una qüestió que em preocupi. En Waplington, amb el seu treball sobre la família, em va ajudar a descobrir que la fotografia no és tan sols de portes enfora sinó que també ho és de portes endins. En molts fotògrafs les seves imatges són autoretrats, són com un mirall. Jo més aviat sóc un fotògraf que mira a través d’una finestra una certa realitat subjectiva, però que hi deixa la seva empremta, la seva imatge reflectida en el vidre, i que separa la realitat subjectiva d’un mateix. Sempre he treballat la fotografia documental deixant percebre una certa autoria amb un discurs personal, i aquest discurs es centra amb allò que tinc al davant sense cercar imatges pendents.

Per qui t’agradaria ser fotografiat?

En principi no tinc problema que em facin fotos, hi ha molts fotògrafs que se senten incòmodes, com en Cartier Bresson que no es deixava fer fotos per ningú, i ell es considerava amb el dret de poder fotografiar tothom en qualsevol situació.

Per a mi el gran retratista és Avedon, però potser m’agradaria que em fotografiés un bon documentalista en el meu dia a dia amb els meus fills, quan els dono de menjar o els fico a la banyera, més que tenir un retrat de mi sol. Crec que la fotografia té més interès quan estàs amb algú que et genera emocions.

Alguna obra d’art et sembla insuperable?

Jo sóc de ciències, vaig estudiar biologia, i sobre l’art puc dir si m’agrada un quadre, una escultura... però no tinc prou saviesa, coneixements i nocions per analitzar-lo tal com es mereix. En la fotografia puc veure si són bones fotografies o no en els aspectes tècnics, conceptuals... i tinc molt clar si m’interessen. Tinc una carència amb l’art que m’agradaria superar, potser precisaria d’un bon cicerone que m’ensenyés a contextualitzar allò que estic veient. La sensibilitat i l’aptitud davant una obra d’art difícilment es forma, la tens o no la tens, les coses ben fetes sempre m’han agradat i sempre m’he fixat en elles: l’arquitectura, el disseny industrial... i la música clàssica que em sublima.

Un color.

El vermell. Però vull dir que el color preferit del Jan, el meu fill de quatre anys és el blau, perquè el primer caramel Sugus que li vaig donar era de color blau. Pot ser que coses tan tontes com aquesta ens marquin una dèria o afició.

Un fotògraf.

Richard Avedon.

Alguna cosa bella.

El somriure, en despertar, el Jan i la Bruna, els meus fills.



Próximo fotógrafo invitado JOAN FONTCUBERTA

dilluns, 28 de març de 2011

Flashback 86

Se podría decir que con un grupo de amigos practicantes de los deportes de montaña inauguramos las pistas de Soldeu a las que acudíamos casi cada semana durante la temporada. Con el seiscientos trucado de J. Valldaura o autocares “Pallas” madrugábamos mucho para una jornada de esquí en Andorra y, cuando se agotaba la luz, a casa. Con mis esquís Vostra de 2,10 metros con fijaciones de cable y botas mixtas de cordones, jerseys de cisne Rilsan y mis cámaras me fui iniciando al deporte blanco, del que gracias a manos amigas que habían hecho el servicio militar en Candanchú salí esquiando aceptablemente bien.


Al ser asiduos de la estación invernal andorrana, a la que no acudía mucha gente, organizábamos pequeñas celebraciones, actividades lúdicas y deportivas en las pistas, gracias a las cuales obteníamos pequeños descuentos en los forfaits. Carnaval en la nieve fue una de ellas, como iba de fotógrafo con las cámaras, yo no me disfrazaba. Los más experimentados lucían sus habilidades tomando personalidades iconográficas del momento e interpretando el personaje en sus evoluciones. Organizaba mis tomas buscando puntos estratégicos, bajando y subiendo consecutivamente por el telesilla para obtener imágenes de los esquiadores disfrazados, con la estación invernal de fondo a fin de dar al reportaje una narrativa gráfica coherente.



divendres, 25 de març de 2011

El CIMIR acogerá la exposición de LIBROS DE ARTISTA organizada por PASSANANT FOTO 2011

La primera exposición colectiva EL LIBRO DE ARTISTA, UNA OPCIÓN ALTERNATIVA programada por la organización de Passanant Foto y comisariada por su director y creador el fotógrafo Josep Bou, una de la novedades de esta sexta edición será acogida por el CIMIR -Centre de la Imatge Mas Iglesias de Reus-. Esta colaboración forma parte de la actividad “PassFOTO mou projectes que tan buena acogida esta teniendo.


Interesados en participar en ambas exposiciones:


El martes 5 de abril es el último día para presentar las propuestas de participación.


Para valorar las propuestas necesitamos: una breve descripción y características del libro; tamaño; número de páginas; cantidad de ejemplares y algunas fotografías ilustrativas ( interiores y portada ) del mismo.


Enviar vuestra propuesta a josepbou@josepbou.com


El próximo 11 de Abril publicaremos el nombre de los autores seleccionados.


Teresa Jové

Coordinadora de Passanant Foto



De izquierda a derecha: Jaume Soler y Coia Domingo del Cimir con Teresa Jové y Josep Bou de Passanant Foto


dimecres, 23 de març de 2011

Museu de la Vida Rural acogerá “PassFOTO mou projectes” en su programación del mes de Mayo


A principios de este año iniciamos una nueva actividad denominada “PassFOTO mou projectes” con el único objetivo de dar a conocer el verdadero talento fotográfico que hay entre los fotógrafos vinculados a Passanant Foto.


El próximo 27 de Mayo de 2011 presentaremos en el Museu de la Vida Rural de l’Espluga de Francolí la proyección NOTES DE CAMP FOTOGRÀFIQUES comisariada por Josep Bou director de Passanant Foto. Las imágenes de los fotógrafos: Conchi Martínez; Daniel Padró; Eugeni Gay; Josep M. Casanoves y Maria Gregori recogidas en esa proyección organizada por Passanant Foto, actúan y tienen el formato de las tradicionales notas de campo, y a través de ellas se muestra desde una opción personal: el lugar, el tiempo e incluso reproducen sensaciones, sonidos y olores de los escenarios donde las tomaron.


Teresa Jové

Coordinadora de Passanant Foto


Museu de la Vida Rural de l’Espluga de Francolí

dimarts, 22 de març de 2011

LALATA. De bote en bote décimo aniversario


La almas e impulsoras de LALATA, Manuela y Carmina, me pidieron a mi y a los demás participantes de este proyecto que nos fotografiáramos con una “lata” para así poder celebrar todos juntos el décimo aniversario. Decidí auto fotografiarme en el espacio libre que queda entre mi biblioteca y la fotografía que tome en 1972 de la Maison Carre de Nimes, el libro que aparece en primer plano es del maestro Helmut Newton.


Extracto del blog Lalatapremsa.


Lalata forma parte de las colecciones del Colegio Oficial de Arquitectos de Ciudad Real, IVAM, Fundación Antonio Pérez, Biblioteca de la UCLM (Sede en Cuenca), MOMA, entre otros, ha recorrido diversos puntos de la geografía española y de otros países -Chile, Argentina, Rumania y Eslovenia han sido los últimos destinos en su itinerario-.

Lalata es un proyecto sin ánimo de lucro, abierto a multitud de propuestas que giran en torno a una temática común, es un museo portátil, una galería ambulante, es la chistera de un mago, el regreso a la infancia, una aventura dispuesta para todo explorador que quiera indagar en un paisaje DE BOTE EN BOTE.

dilluns, 21 de març de 2011

Flashback 85

Siempre he practicado todo tipo de deportes de montaña: alpinismo, escalada, espeleología, travesía o simples excursiones a pie. Cada uno ha tenido su época álgida y en todos ellos me he desarrollado con una cierta notoriedad local, impulsando la práctica y conocimiento a muchos otros.

Las autoridades competentes, en un momento determinado, potenciaron la práctica deportiva en general invitando a los ciudadanos a competir o simplemente ejercitarse en algún deporte. El país no pintaba nada en el panorama internacional y se decidió incitar a las bases, el pueblo, a comprender que “mens sana, corpore sano” era lo mejor que podía hacer esta sociedad emergente que sólo pensaba en trabajar y progresar. Diversas corporaciones locales, a modo de estímulo, instituyeron la fiesta del deporte que fue consolidándose hacía un reconocimiento a la dedicación y esfuerzo en todas las especialidades deportivas.

Los organizadores de la fiesta local, el Bisemanario Igualada, con el que colaboraba asiduamente, me encargaron obtener unas imágenes representativas de todos los nominados que optaban al reconocimiento ciudadano. Fue una experiencia gratificante y enriquecedora el contactar con personas de diferentes edades y niveles sociales que tenían un punto en común -pasión, cada uno en su especialidad, por el deporte-.


dijous, 17 de març de 2011

Primavera


Estoy sorprendido, este año la primavera ha llegado a mi lugar de residencia actual, el municipio de Passanant, que desde hace cinco años durante el mes de Mayo acoge el Certamen Fotográfico Passanant Foto, al mismo tiempo que el tradicional spot publicitario que año tras año nos anuncia con gran despliegue y, a veces, pretendida sofisticación que “ya ha llegado la primavera”.

Hay algunos campos de almendros que quizás podrían competir con el festival de hanami (花見) que se realiza en Japón en honor a la sakura ( o サクラ) o flor del cerezo japonés, uno de los símbolos más conocidos de la cultura japonesa. Me pregunto si resistirán “las sakuras” a las partículas liberadas desde las centrales nucleares japonesas, o también podría preguntarme si resistirían los almendros en flor con los que desayuno cada mañana a un incidente en Ascó.

dilluns, 14 de març de 2011

Flashback 84

La seguridad en los circuitos era muy cuestionable, sobretodo en los urbanos, hasta que se desestimaron a excepción de Mónaco, por tradición y porque muchos de los pilotos tenían fijada residencia en el principado. El circuito de Montjuic ocupaba la práctica totalidad de la montaña y en la recta de tribunas del estadio se iniciaba y terminaba la carrera, pero el resto de montaña seguía siendo como una excursión. Si no tenías buen punto de vista cruzabas al otro lado, los comisarios se situaban fuera de las vallas en el interior del circuito y te avisaban si venía algún piloto, ralentizando la velocidad en las curvas de “la Font del Gat” y el “Museo Etnológico” donde tomaba fotos pegado a la protección metálica y a metro y medio del fórmula que apuraba trazada, cambiaba de angular a tele en función de los distintos puntos de vista que iba posicionándome durante la carrera.


Era joven, temerario, adoraba el riesgo, algo o bastante inconsciente, y con una cámara en mano no le tenía miedo a nada, pero sí sentía una mezcla de temor y respeto hacía las patrullas a caballo de los grises, con bigotito, que se apostaban en puntos clave a fin de mantener una cierta seguridad, cuando el entonces príncipe Juan Carlos acudía al Gran Premio de Fórmula 1, aunque como él se movía por boxes y tribuna los fotógrafos disponíamos de mucha autonomía en el resto del circuito, circunstancia que ha cambiado mucho en los grandes premios actuales.


divendres, 11 de març de 2011

11 M – Matanza en Madrid

En este séptimo aniversario del 11 M he rescatado las palabras que el periodista Rafael Jorba escribió para mi proyecto FOTO FORUM por lo sugerentes, claras, transparentes y apaciguadoras.

Creé este proyecto en formato virtual para su primer año de vida. Durante el transcurso del año 2010 cada semana colgaba en mi blog una foto acompañada de un comentario hecho por diferentes amigos con diversas y distintas profesiones.

Finalizada la primera etapa virtual, el proyecto renacerá en breve transformado en formato de libro de artista.


Entreveig un esclat de llum al final de túnel:

allà on uns altres hi veuen només un miratge.

Esperança fundada o més destrucció;

en qualsevol cas, un mirall de la condició humana.


Rafael Jorba

Periodista

dijous, 10 de març de 2011

Cien por cien fotográfico

Aunque parezca contradictorio desde que vivo fuera de la gran capital que es Barcelona diría que Teresa y yo asistimos a un mayor número de eventos culturales. Es necesario e imprescindible organizarse y encajar agenda profesional con eventos, pero puedo aseguraros que esto es posible, y ayer fue un claro ejemplo de ello.


Este año PASSANANT FOTO contará, entre otros, con la participación de la fotógrafa Montse Campins que nos presentará su exposición “Viajando con Olga”, teníamos que concretar algunos aspectos logísticos de cómo hacer posible que Montse pudiera viajar a Passanant con Olga, y nos encontramos en la cafetería del FNAC de la plaza Catalunya de Barcelona para ultimar detalles al respecto. Habíamos decidido encontrarnos en este punto de la ciudad para después poder ir juntos a la primera conferencia, del nuevo ciclo “la fotografía reflejada en otras disciplinas” a cargo de Josep Ramoneda y Gervasio Sánchez organizada por la Fundación Foto Colectania y que acoge el Espai Cultural Caja Madrid de Barcelona.


Esos dos ponentes difícilmente podían defraudar y el reencuentro con: Pedro Arroyo, nuevo responsable de la comunicación on line de GRIS ART; Manel Úbeda; Gemma Hernández; Manolo Laguillo; Toni Catany… hablando y comentando mil cosas fue muestra de un día cien por cien fotográfico, que terminó tomando unas cervezas y siguiendo el debate, en tono más personal, con Gervasio Sánchez; Pepe Fontdemora; Manolo Laguillo; Teresa Jové y yo mismo.


Teresa Jové y Montse Campins en el hall del Espai Cultural de Caja Madrid de Barcelona antes de entrar en la conferencia

dimarts, 8 de març de 2011

Día Internacional de la Mujer Trabajadora 2011


Lo malo de la celebración de “días internacionales” es que mayoritariamente no cambia nada exceptuando las autoridades, y no siempre, que encabezan los actos conmemorativos. Un año más estamos en el Día Internacional de la Mujer Trabajadora, y al igual que manifestaba el año anterior puede que en los papeles todo parezca más equitativo, pero la realidad está muy lejos de la legalidad y el trabajo de la mujeres sigue siendo ( en gran parte ) transparente, invisible… de celofán. Este siglo XXI tiene aún mucho camino por andar y en algunos momentos, no se muy bien porqué, me parece que estamos retrocediendo.

dilluns, 7 de març de 2011

Flashback 83

Con el carnet de prensa de la revista Fórmula, tenía acceso a todo el circuito y boxes del Gran Premio de España de Fórmula 1 en el que Emerson Fitipaldi y Jaquie Stewart se disputaban los primeros puestos del campeonato. En aquella época circular por los boxes era como una especie de excursión campestre con efluvios de gasolina, nada que ver con la actualidad que todo está muy controlado: secretismos mecánicos; pulcritud de trabajo; estética ambiental; equipos uniformados; digitalización de procesos mecánicos… aunque las centésimas de segundo también contaban.

Podías deambular entre los mecánicos y pilotos que ajustaban los bólidos a pleno sol y con un gran embudo llenaban el tanque de gasolina o cambiaban fluidos mecánicos mientras cámaras, fotógrafos e invitados terminábamos de completar el circo mediático.

No resultaba nada anormal encontrar una hoja de bloc pegada con un adhesivo en una barra de seguridad de los fórmula, con las indicaciones y reglajes de puesta a punto que el ingeniero proporcionaba a los mecánicos, mientras al lado, no muy lejos, se amontonaban neumáticos nuevos y usados que algún mecánico con torso desnudo apilaba en un aparente desorden, controlado por alguna novia que dejaba pasar horas muertas a pleno sol.

Resultaba excitante moverse entre esta amalgama de situaciones y te sentías privilegiado por estar formando parte de ello como fotógrafo. Estar a un metro de los pilotos más rápidos del mundo, era una sensación que luego intentaba emular mientras conducía mi Citroen dos caballos que sólo alcanzaba los cien cuesta abajo y con viento favorable, experimentando las fuerzas “G” con el bamboleo de las curvas.


diumenge, 6 de març de 2011

Carnaval, carnaval

Me pregunto el porque de esa afición o gusto a disfrazarse de manera ostentosa, llamativa, grotesca, sofisticada… de algunos durante unos días al año, cuando en realidad vivimos en un disfraz perenne. Si preguntamos ¿qué tal estás, como te va? supongo que habréis observado que a todo el mundo le va “bien”. Como puede irnos “bien” metidos todos hasta la cejas en esa doble moral en la que estamos sumergidos: premiamos, aplaudimos y renovamos a los corruptos, eso sí, siempre que vayan bien trajeados; nos metemos con los dictadores, eso sí, siempre que estos no tengan la llave que abre la puerta de nuestro bienestar; no somos racistas, eso sí, siempre que los inmigrantes estén lejos de nuestra casa; queremos salvar nuestro tan lastimado planeta Tierra, eso sí, siempre que sean los otros que opten y se comprometan con nuevas políticas medio ambientales; queremos aprender ingles, adelgazar…, eso sí, siempre que sea fácil y no debamos esforzarnos, podría seguir pero estoy convencido que todos y cada uno de nosotros tenemos nuestra propia lista.

Pero todavía me hago otra pregunta ¿sobrevivirá el carnaval a la redes sociales? ningún disfraz me parece más perfecto que “un perfil” en la red.

divendres, 4 de març de 2011

Sexta edición Passanant Foto 2011


Afrontamos esta sexta edición de Passanant Foto 2011 con el mismo entusiasmo e ilusión que las anteriores cinco ediciones y con el soporte incondicional del ayuntamiento de Passanant i Belltall que desde siempre ha estado a nuestro lado.


Hemos preparado un programa con un amplio abanico de actividades, algunas de ellas siguen año tras año en su formato habitual como ahora: las ponencias; las exposiciones; el Premio Fotográfico RAMON ALOY y la edición de los libros de la colección PassFOTO 13x18. Hay algunas actividades nuevas que hemos creado y diseñado para esta sexta edición, pero que nacen con el objetivo de seguir formando parte del encuentro y con la esperanza de que se consoliden con fuerza.


El programa y el formulario de inscripción ya está a vuestra disposición, esperamos, un año más, contar con vuestro soporte y confianza.


Os recordamos que la web de PASSANANT FOTO dispone de un programa de traducción.


Teresa Jové

Cordinadora de Passanant Foto

dijous, 3 de març de 2011

LA VELOCIDAD MÁXIMA


Donde yo vivo no necesitamos que nos indiquen a que velocidad máxima podemos o no podemos tomar las curvas, si no ajustas la velocidad correcta al trazado de la carretera “te la pegas”, o sea que los residentes solemos aplicar el sentido común a la conducción. Otro tema es si hablamos de los adelantamientos, aquí ya tenemos un pequeño problemilla puesto que como somos un índice de población tan elevado ( es broma ) solemos sobreentender que “no viene nadie” y por último están los vehículos no identificados, estos si que lo fastidian todo. Ellos desbaratan los tiempos minuciosamente calculados en saber cuanto tardaremos en nuestros desplazamientos y si se llega tarde a una reunión, la excusa no es “un atasco” sino “un coche forastero” imposible de adelantar.

dimecres, 2 de març de 2011

Buscamos fotógrafos interesados en participar en el proyecto fotográfico “EL PATRIMONIO INDUSTRIAL”


El Museu de la Pell d’Igualada i Comarcal de l’Anoia acogerá “PassFOTO mueve proyectos” en su programación de otoño 2011.



Objetivos de “PassFOTO mueve proyectos”

Dar a conocer y promocionar el talento de los fotógrafos que hay en nuestro país.

Trabajar la temática desde la individualidad creativa propia y personal, para formar parte de un conjunto homogéneo.

Estimular al fotógrafo a introducirse en nuevos proyectos temáticos.


Presentación “Otoño 2011”

En una PROJECCIÓN FOTOGRÁFICA VIRTUAL en gran pantalla donde cada autor presentará su trabajo.


Propuesta temática: EL PATRIMONIO INDUSTRIAL

Puesto que el espacio que nos acogerá está situado en un edificio industrial algodonero del siglo XIX y en una adobaría pre-industrial del XVIII nos ha parecido idóneo que el tema común e hilo conductor del proyecto este centrado en el concepto del “patrimonio industrial”, que no es otra cosa que aquello que gusta tanto de fotografiar a los fotógrafos: espacios vacíos; en desuso ; abandonados o no; recuperados o derruidos; antiguas bodegas; talleres; molinos; fábricas; naves industriales; maquinaria; minas; medios de transporte; cámaras frigoríficas; harineras; colonias textiles… en definitiva restos de la cultura industrial que bien seguro todos conocemos. Hay que tener presente, además, los lugares donde se han desarrollado actividades sociales unidas a los procesos fabriles como ahora la vivienda, el culto religioso o la educación, entre otros. El concepto de patrimonio no se restringe, pero, a elementos tangibles ya que significa la evidencia de las profundas consecuencias históricas de la Revolución Industrial.


Pautas de participación:

Si estáis interesados en participar, enviar unes 10 fotografías ( jpg, baja resolución ) a josepbou@josepbou.com


Josep Bou comisario del proyecto contactará con cada uno de los fotógrafos que envíen imágenes.


La fecha límite de recepción de las propuestas, el 30 de Junio de 2011

Consultas personalizadas en el Tel. 977 89 28 31


Teresa Jové

Cordinadora de Passanant Foto





dimarts, 1 de març de 2011

Ferran Freixa responde a Josep Bou

En plena selección de las fotografías para la antológica que el Centre d’Art Tecla Sala le dedicará a finales de año y metido de lleno en el proyecto sobre la Colonias Textiles, el fotógrafo FERRAN FREIXA respondió al cuestionario que he preparado para el proyecto FOTÓGRAFOS INVITADOS basándome y tomando como inspiración el “Proust”.


Este proyecto en su primera fase lo he planteado para ser visionado en la red pero con el objetivo que al cierre del mismo pueda tomar forma de libro.


Ferran Freixa en su estudio de Barcelona


Ferran Freixa responde a Josep Bou

*Cada cuestionario se publica en el idioma que se haya expresado el invitado


Què suposa per a tu ser fotògraf?

Ser fotògraf suposa una manera de viure, de guanyar-me la vida, més o menys, i també és una satisfacció. Jo vaig començar amb el dibuix i la pintura… vaig pensar que la fotografia era una eina amb la qual em podria expressar.

Què creus aportar a la fotografia?

Suposo que tots d’alguna manera aportem coses, tan siguin bones com dolentes, jo no sé el que he aportat, potser un granet d’arena, però en tot cas ho han de dir els que jutgen les meves fotografies.

Què és per a tu enquadrar?

Jo diria que és mirar, hi ha diferència entre veure i mirar. Sempre veiem moltes coses i quan mirem enquadrem, perquè no ho veiem tot, en seleccionen una part. En l’enquadrament limites el que vols ensenyar i el que t’interessa en la fotografia.

Què desperta la teva creativitat o inspiració en la construcció de nous projectes?

La paraula creativitat no m’agrada gens, perquè penso que no sóc un creatiu. Crear vol dir fer alguna cosa del no res, i nosaltres no partim del no res, partim d’una quantitat d’anys, de mestres i tota mena de gent… en tot cas som intèrprets que interpretem amb una eina i un llenguatge fotogràfic. La meva inspiració és molt intuïtiva, no hi ha una fórmula, no saps per què però allò t’agrada, t’interessa i et motiva, són sensacions que poso a les imatges

Quin és el traç principal de la teva obra fotogràfica?

El meu treball sempre ha estat i està molt lligat amb el tema arquitectònic, amb el món dels espais, i amb el temps m’he adonat compte que les coses que em motiven i m’interessen –són el pas del temps, les coses que tenen una història, una empremta especial, que tenen uns certs anys. En el meu treball personal no faria mai un edifici nou, sempre hi cerco la pàtina del temps.

Quin fotògraf o fotògrafa t’ha influenciat més al llarg de la teva trajectòria?

Quan vaig començar amb la fotografia no hi havia escoles i em vaig iniciar amb un curset a l’Agrupació Fotogràfica de Catalunya de dos mesos de durada. Però la meva escola va ser comprar llibres, sobretot, de fotògrafs americans. Els meus referents amb fotògrafs d’aquí foren: Català-Roca, Xavier Miserachs en Gomis també m’agrada molt, tots ells m’han ensenyat moltes coses, tan americans com francesos. En Kertész, m’agrada molt, i en Cartier Bresson no tan perquè és més de reportatge. En Walker Evans i els de la seva època, tots aquests grans mestres han esta la meva veritable escola.

Quina fotografia tens pendent?

Les fotografies jo no les penso, les busco i les trobo, no hi ha cap fotografia que tingui pendent, en voldria fer moltes però no se ben bé definir-ne una de concreta.

Per qui t’agradaria ser fotografiat?

Per ningú. No m’agrada gens estar davant d’una càmera, m’ho passo fatal. I per això no faig retrats perquè penso que el que està davant meu s’ho passa tan malament com jo m’ho passo. Només he fet algun retrat amb nens, si volen, perquè aleshores estic còmode.

Alguna obra d’art et sembla insuperable?

M’agrada molt la pintura, el pintor italià en Piero de la Francesca m’entusiasma entre molts d’altres, de fotògraf també n’hi han varis, obres d’art, d’arquitectura, música… m’interessa tot en general.

Un color.

Un color: el blau.

Un fotògraf.

Un fotògraf: en Kertész.

Alguna cosa bella.

Alguna cosa maca que m'agradi molt… les dones, són lo millor del món.




Próximo fotógrafo invitado TXEMA SALVANS